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楷書結構的特點及楷書臨習的技巧簡述：

楷書的結構學習應該循序漸進、分步進行，各有重點：

開始先學習每個字的筆畫、偏旁、部首，力求平正、平穩；其次學習每一筆畫之間的關係，力求均稱，平衡：第三步要求每一筆畫之間的分間布白，力求疏密均勻，肥瘦調和；第四步學習每一筆畫、間架之間的連續和反覆的變化；第五步學習每一字的形態，力求內外相稱、向背朝揖，形象自然，氣旬生動；最後著重學習每字、每行前後相應連貫，注意體裁、風格的統一、調和等書法。

如此反覆進行，不斷學習，達到熟練程度，就能寫出工整美觀的楷書。

楷書臨寫或是創作首先要按照字裡的間架名稱，完成字形，再用章法約束，自然就恰當得體。

可是，字有大小、繁簡、長短、寬窄，不能一概寫成平直無變化猶如算盤珠子一樣的字。

只要就字的本身盡到美意，不要拘泥於筆畫上而損害字的趣味，用筆有力度，每個字都不相同，每行都有區別，特別自然，這就叫有法度。

練習書法，只在於不狂放不羈，一筆一畫，平平穩穩結構合乎法則，還有什麼做不好的呢！

楷書雖說字字獨立，但絕非大小一樣，如列運算元。楷書的變化也要講順勢造型，才能達到全篇融合：大小相配有節奏，聚散相補可融合，欹側相生出韻律，長扁相宜的情趣。

書法創作要充分運用繁體字、異體字，它對調節章法、安排佈局會起到一定的作用。“書法藝術在於悟，不在於苦練，孰能感悟其妙理，自是高手。

”胡立民說，以上四點並非經驗，只是他的一點探索和體會。“在書法藝術上追求變總比守著某家不動強，但求變必須要在繼承傳統的基礎上，符合書法本體的藝術規律的情況下求變，否則會墜入野道，變的狂俗，就事與願違了。

當代楷書修煉的速成字帖欣賞：

書者介紹：

王丙申

自少年時期，學書二十載。初學顏體，後又專攻歐體楷書。

先後師從於王慶華、田英章、盧中南等幾位大師。

在國畫方面，初始跟隨啟蒙老師範自強、張自立學習中國寫意畫；後又跟隨名家趙振平研習趙氏寫意花鳥。

在書法學習的道路上，他堅持古法，立足傳統。自2009年起，王丙申先生開始致力於他的書法臨帖工程——“臨古今碑帖之百種系列”，在冗長繁瑣的工作中，他精選百餘種碑帖，多種字型，精度揣摩，數度研習。至今只是窺得滄海一粟，他時刻自省路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

楷書學習技法及用墨技巧簡述：

楷書是學習其它書體的必由之路。孫過庭書譜也曾寫道：“同自然之妙有，非力運之能成！”興趣形成愛好，愛好形成習慣，習慣形成性格。

形成情趣愛好之後，就要持之以恆。同時，為了提高習書水平、功力及鑑賞能力，還要求教名師指點，這樣會少走彎路，加之勤學苦練，就會寫出一手好書法。勵志書道，應做到大徹大悟，養成良好的學書習慣，提高練字的主觀能動性。

這就要做到“學貴有恆”，只有以“夙夜匪懈、坐破蒲團、磨穿鐵硯”的精神，苦練基本功、日積月累、長期用功，形成一種高境界，以及穩固的心理定勢，才會掌握過硬的本領。

溼墨是指筆中含水多，書寫出的點畫的豐腴。

倘筆力不足，運用溼墨會出現見墨不見筆，成為有肉無骨的墨豬。

墨法技巧頗多，笪重光說磨墨越熱，破水用之則活；蘸筆欲潤，蹙毫用之則濁。康有為也總結道：幹研墨則溼點筆，溼研墨則乾點筆。

除了水墨變化的技巧外，蘸墨次數及蘸一次墨寫的字數的多寡所形成的由濃到枯的節奏變化，也是非常重要的墨法技巧之一。

如果幅作品之中同時出現枯溼濃重的變化，可增強作品的韻律美。如《祭侄文稿》，這是技法純熟，功力深厚的表現。不能為變化，更不能硬性追求某種墨色效果，否則反而會顯得做作俗氣。