兩頭靠天分，中間靠技術！對話演員、導演、吉他達人韓彥博！

文/Clunsdy 滿源

“畫畫、音樂、演員、導演等等，所有的一切，都是‘兩頭靠天分，中間靠技術’”！

“音樂是我生命中的一部分！我對音樂的理解是，當我快樂的時候，音樂能夠讓我更快樂；而當我悲傷的時候，音樂能夠讓我更悲傷！”

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編者按：他曾是熱播劇《朱家花園》《當愛已成往事》裡的小鮮肉；他是近年熱映電影《驢得水》裡的光頭特派員，也是《李茶的姑媽》裡的“岳父”王安迪……他是集導演、編劇、演員於一身的才子！亦是一位天賦異稟的吉他達人！在他看來，藝術都是相通的！他說音樂將會伴隨他一生！他的某種“堅持”讓人動容，他的某種“放棄”也讓人敬重！他就是韓彥博，一位熱愛音樂、檯球與做菜的率性男兒！有關他在音樂方面更多不為人知的心路歷程與感悟感言，請跟隨筆者，走進這位光頭藝人的音樂世界！

記者：你從多大開始喜歡上了音樂，為什麼選擇了彈吉他？

韓彥博：大概1995年左右，那是流行音樂最為盛行的年代，我開始接觸港臺歌曲，特別喜歡周華健。我是從小開始學美術的，以前就沒往音樂上面去想，但是周華健當年的歌曲火遍中國的時候，我開始迷他迷得瘋狂，就想做歌手，就想唱他的歌，美術也不學了。接觸吉他是在1998年，我父親同事的孩子要學吉他，我當時就陪他一起去了一個琴行。結果到了之後，吉他這件樂器給我也給迷住了。於是花了200元錢買了一把紅棉牌古典吉他，開啟了我的音樂夢想。

記者：怎麼從吉他彈唱喜歡上了搖滾電吉他？

韓彥博：2000年的時候，我在大連的一個藝校學習。晚上經常能夠聽到男生宿舍傳來樂器的聲響，一把吉他、一堆人在那裡合唱，當時我就覺得特別帶勁，那是一種最讓人難忘的校園生活的氛圍。我就毛遂自薦加入了他們的隊伍，開始一起彈琴唱歌。當時我也就會一些彈唱和絃，那些較為複雜的和絃我幾乎還按不好，但是，和他們在一起玩了一段時間後，我發現自己在音樂造詣上的成長特別快，很快我就追上了他們的演奏水平，後來就成倍的超越了他們，很多歌曲我聽幾遍就會彈了，他們根本連和絃都沒搞明白呢。

後來我開始關注更多元的音樂，也意識到了電吉他這種樂器的魅力。很巧合的是，有一天我走進了另一家大連的琴行，裡面掛滿了琳琅滿目的“愛賓斯（Ibanez）”電吉他。也是自己開始衝動了，也加上當時琴行老闆特別能忽悠，結果我就買了一把電箱琴回家了。而當時我正好在聽搖滾、金屬風格的音樂。當時最為流行的就是重金屬Metallica樂隊，我是沒日沒夜地反覆聽他們最為經典的那張“黑專輯”。越聽越愛，我就告訴自己，這才是我喜歡的音樂！那時候我就決定，我要彈電吉他！

而後我總去賣我琴的那家琴行，聽那兒的老闆彈琴，當時覺得他彈得可好了。直到我上了大學以後，身邊很多人彈琴，我的一個同班好友知道我喜歡玩音樂，就送了我一把電吉他！倍受感動之餘，我開始瘋狂地練琴。也是當時正好聽到了全世界知名的吉他大師Steve Vai的那首經典曲目《上帝的愛（For the Love of God）》。那旋律一出現，直接沁入靈魂深處，我完全陶醉其中，無法自拔。我對此曲的愛可以說愛之入骨！而且，從那以後，我基本不聽帶唱的樂曲了，只喜歡聽吉他為主奏的器樂曲。

記者：那時候練琴每天要練多久？都練些什麼？現在呢？

韓彥博：痴迷於練琴的時期，幾乎一整天都在彈琴！不開玩笑，當年還在大學的時候，鬧過一次腰傷，我不用去上課，每天一早起來，我就開始練琴，同班同學幫我打的午飯，放到我宿舍裡，他們接著去上課，等晚上下課回來，那份午飯放涼了一口沒動，我還在那兒彈琴呢。

那時候執迷於《上帝的愛》這首大作，我整整用了兩年的時間，把它拿下了！這兩年什麼都不彈，只彈這首曲子。之後，吉他大師Joe Satriani的很多曲子我也可以彈下來了。

近些年又喜歡上了Andy Timmons（安迪）的曲子，又開始狂練他的作品。我也確實為搖滾樂、為吉他瘋狂過！至今，彈吉他也是我的一項愛好之一，無法從我生命裡割捨！

後來為了生活，才放下了吉他，選擇了去拍戲和影視創作。但是現在如果在家閒暇時，至少也要拿出1-3個小時來彈琴，錄點小動機，彈點經典曲子等。

記者：把音樂當成愛好是從何時決定的？不覺得遺憾嗎？

韓彥博：其實在我考上了大學之後，我整個人生中自己給自己的預設就變了。那個時代，正是很多藝人演而優則唱的大趨勢時代，我眼看著周邊很多想靠音樂為生的人，無論技術多出色，唱歌多好聽，也出不來（成名）。但是你要是可以演戲、拍電視劇，先讓老百姓對你有個印象，我再搞自己的音樂，可能也會被接受。所以，當我有了這個想法的時候，就報考了戲劇專業，結果一考還就考上了！2000年我就拍了我人生的第一部電視劇，當時我就告訴自己，音樂其實已經變成了我的愛好了！

記者：你和Ibanez有著怎樣的淵源？為何對這個品牌情有獨鍾？

韓彥博：家裡現在有12-13把吉他。其中也就有一兩把其他品牌的琴，剩下的都是Ibanez牌的吉他。我對Ibanez真的是情有獨鍾，因為我喜歡的樂手、藝人他們大多都用Ibanez，這是最簡單的理由，也是最真實的。我擁有7V，就是粉Steve Vai“粉”了N多年，後來“粉”Joe Satriani，也有了他不少簽名款。近些年，我又開始“粉”上了Andy Timmons。很多人都是這樣，年輕時候喜歡狂躁的風格，而歲數一大，開始喜歡安靜的曲風了，所以最近才發現，其實Andy Timmons的曲子才是我最喜歡的。於是我又開始死磕Andy Timmons，自然也就拿下了很多他的御用款Ibanez吉他。

到目前為止，我所有的琴裡，最喜歡的就是Andy Timmons的簽名款AT100，我出去拍戲，幾乎都要帶著這把琴。之所以我這麼喜歡Ibanez，我覺得首先就是因為我喜歡使用這個品牌的大師們的作品，透過作品，我開始喜歡他們的用琴，想要獲得跟他們一樣的演奏動機和音色；其次，我個人比較偏愛不帶唱的純吉他音樂，Ibanez的琴特別適合當樂隊裡的大主音（主奏樂器）來使用。綜合這兩點，就是我對Ibanez這個品牌的情懷。

記者：會美術、懂音樂，對你在影視圈的發展有什麼益處？人們常說藝術是相通的，對此你也一定有著很深的見解，和我們說說你的感悟吧。

韓彥博：藝術當然是相通的！昨天還有人問我，打檯球需不需要天賦，還是純靠技術？我的回答是——兩頭靠天分，中間靠技術！這話同樣適用於任何行業，藝術領域更跑不開這句話。

這句話什麼意思呢？比方說我小時候學畫畫，同樣是3-4歲，別的小孩連筆都拿不穩呢，我就能畫出一個雞蛋來，大人和老師就會說這孩子有天賦！從開始的這一頭，需要天分。然後就是無止境的學習，積累你的技術和經驗，瘋狂的吸收各種養分，這個時期就是中間靠技術的階段；等到你再想拔高，再步入更高一級的境界，那就要看你的悟性和天賦了，也就是最後這頭靠的天分。所以我覺得，畫畫、音樂、影視、演員、導演，包括我其他的愛好——做飯、打檯球等等，所有的一切，都是“兩頭靠天分，中間靠技術”！

記者：有沒有打算把自己的愛好寫進一部戲裡，在戲裡真正過一把樂手癮？

韓彥博：真的有這個打算！有關臺球的戲我已在籌備；有關做飯的一個電影我也剛剛註冊下來了，是一個喜劇，名字都定了《決戰燒烤之巔》；唯獨就是音樂這個愛好，很難去實現。我覺得前不久那部《縫紉機樂隊》倒真是一部本土化的音樂題材電影。其實我在2005年的時候就籌劃過一部電影，當時想叫《六絃三品》，主要講述是一個有錢的哥們，喜歡Steve Vai；還有個比較窮的琴行銷售員喜歡Joe Satriani，他倆共同認識了一個賣藝的哥們，三個人要組成中國的“G3（國外很有名的樂手演繹組合）”。當時如果拍了應該會反響很大，當時正是搖滾樂比較興盛的時期。但是放現在拍，肯定會有人質疑你是不是該吃藥了（大笑）！我就是這麼一個人，願意為我喜歡的東西盡所能去做點什麼！

記者：你覺得如今搖滾樂市場怎樣？樂手又該如何生存？

韓彥博：首先，拿我來說，自己對搖滾樂是有情懷的，音樂會一直伴隨著我！我在音樂方面也有過夢想，所以特別想對現如今還深愛著這個行當的同齡人或孩子們說，喜歡什麼，就一定要堅持下去！但是，也要學會變通！在堅持理想的同時，先讓生活質量高起來，起碼要對得起自己的家庭。同時，搞音樂，也要讓自己快樂起來，別一天到晚為了音樂總是苦哈哈的模樣，如果連快樂都失去了，那還搞它做什麼呢！

再有，我覺得現如今咱們的搖滾圈，樂隊倒是層出不窮，而且非常多元化。但卻沒有一個樂隊能把上世紀八九十年代的中國搖滾狂潮給再度翻湧起來！這可能需要時間的積澱。我希望現在還在堅持玩樂隊的朋友們，請繼續堅持下去，興許就是你們，興許就在不遠的將來，就會讓中國搖滾樂重現輝煌！

記者：今天你所取得的成績，肯定在背後也有著曲折的經歷，那麼音樂在你低谷的時候，起了什麼作用呢？

韓彥博：音樂是我生命中的一部分！我對音樂的理解是，當我快樂的時候，音樂能夠讓我更快樂；而當我悲傷的時候，音樂能夠讓我更悲傷！而不是說我悲傷的時候聽音樂就讓我變得快樂了。音樂更像是催化劑，他會隨著你的思維意識去催化你的情緒爆發，相互是呼應的。

我在低谷期，聽音樂、看電影、彈彈琴，會消磨我低谷期的時間，如果沒有音樂等愛好的陪伴，我不知道自己能不能撐下去。就在過去我最低谷的時候，聽Steve Vai《上帝的愛》，能聽得我汗毛豎立，我能聽出和別人聽的不一樣的情感。我可能聽出了這首曲子中更多的曲折與坎坷，因為它恰巧和我的人生軌跡重合，聽起來就非常融合，情感表達也非常到位。故此，在人生低谷的時候，音樂真的沒少幫我，幫我想通很多事情！

記者：今後發展方向有什麼變化嗎？近期有什麼大動作？

韓彥博：今後肯定還是演戲、做導演，兩條腿走路。音樂方面也不會再扔，會讓它越來越好！未來一兩年內，打算租個小棚，因為在家裡快玩不開了（笑），我至少在家玩音樂要開一半音量，我鄰里關係還成哈（笑）！所以我要弄個獨立的音樂室，做成音樂小沙龍的樣子，再豐富一下我的裝置，把自己的吉他、效果器藏品都展示出來，不以盈利為目的，主要是讓周邊的朋友過來玩兒，聊聊音樂，彈彈琴，以音樂會友。

記者：對時下越來越多的音樂教學機構與市場怎麼看？對學琴你又有何想法和心得？

韓彥博：首先，要明白自己為什麼學琴，如果你連這一點都沒有搞清楚，那麼建議就別費那功夫了。如果你屬於因為某種音樂愛上了某種樂器，喜歡得不得了，那麼你一定要堅持。學音樂，貴在堅持！當然，找一位合格的專業級老師，他可以毫無保留教授你，也非常重要。所以，最好找一些有名氣的、好口碑的機構和老師。

記者：作為高階吉他票友，你對初學者說點自己理解的彈琴建議吧！

韓彥博：喜歡哪位大師，就模仿他！我覺得這是最佳的入門方式。比如你喜歡Steve Vai，他的揉弦、推絃、點弦等等技法，你就“死磕”到底！不要因為某一個曲子難度大，就不去碰它。別找藉口說你還沒學會這種技法就不彈它，你可以同時進行嘛！總而言之，模仿是第一步，第二步就是“死磕（堅持）”！

記者：馬上要到“3。15”了，對假琴、打假有什麼感言嗎？

韓彥博：遇到假貨，堅決說不！堅決抵制！我個人就是這樣，如果我在網上看到任何新上映的電影有盜版下載連結了，我一定把這資訊傳送給相關公司和導演，讓他們第一時間監督和抵制這種行為，保護自己的利益！對於音樂而言，我覺得我國對於音樂版權意識還有待提升，一定要加強自我權益的保障。對於吉他這種樂器而言，更是如此，如果假貨氾濫，一定會嚴重影響品牌的形象，買到假貨的人也一定不會練就正確的演奏方式，更得不到你想要的音色！此時節正是3。15消費者權益日期間，假貨問題一定要予以重視，一定要杜絕！我們所有的消費，一定要認準正規廠家和正品，這樣才能確保自己的消費權益！

記者：感謝韓導接受我們的專訪！願你的事業越來越紅火！

韓彥博：感謝貴平臺的訪問，感謝所有人的關注與支援！

後記：

與韓導（韓彥博）對話非常開心、順暢！這源自他為人的率真與直爽，而更為深處的因素，應該是其綜合藝術素養的氣質使然！對於現如今在影視圈如日中天的韓導而言，再多溢美之詞已不足以表述其內涵。我們不妨用他所言作為結束語吧——“兩頭靠天分，中間靠技術！”請君切記：無論任何事業，無論任何愛好，在慶幸自己擁有某些天賦的同時，也要練就好中間的那段技術！