林楨武

瓷器到了康熙時期出現詩畫的形式，在彩繪各種題材畫片的基礎上，題上了古詩文，從而提升了瓷器彩繪的文化內涵，這種有著文人畫意味的瓷器受到文人雅士的喜愛，而廣泛流行，一直延續到民國時期。

明月，是古瓷器題畫詩常見的表現物件，歷代詠月亮的詩文不勝列舉，反映在古陶瓷上同樣寄託著人們的無限遐思，以及對自然人生的種種追問，而賦予別樣的情思。

枝生無限月，花滿自然秋

在清代官窯瓷器中，康熙十二花神杯是身價頗高的名品，這一套小酒杯以一年十二月令相應的花卉為彩繪題材，配以古詩句，提升了官窯瓷器的文化品位，是康熙時期的創新之作。《清史稿》載：“時江西景德鎮開御窯，源呈瓷樣數百種。參古今之式，運以新意，備儲巧妙。於彩繪人物、山水、花鳥，又各極其勝，既成，其精美過於明代諸窯。”源，指康熙年間掌管官窯的工部侍郎劉源，這一套十二花神杯據傳也屬於他設計的創新之作。

清代寂園叟《匋雅》稱康熙十二花神杯有青花、五彩，質地甚薄，要湊齊十二月令之花，十分困難，青花的價值也絲毫不比五彩低。其實，十二花神杯除了青花、五彩，還有鬥彩，存世更為稀少，古人或許把五彩和鬥彩視為一類。這裡我要介紹的是一個鬥彩桂花杯。桂花代表十二月令的八月，由於八月桂花開，桂花又稱月桂，開花正值中秋前後，月亮又被稱為桂宮，因而以桂花指代十二月中的八月就顯得很貼切。杯的一面繪製桂樹一株，綠葉中佈滿紅花點，樹下的草叢中隱約可見一隻小白兔。桂花杯以中秋月圓這個意象表現八月，無疑再恰當不過了。杯的另一側空白處用楷書題詩句：“枝生無限月，花滿自然秋”。詩句出自唐代詩人李嶠詩《桂》，點出“月”和“秋”這兩個關鍵字眼，無不與中秋佳節緊扣在一起，其構思精密，富於詩情畫意，為難得的佳制。

月幌見疏影，墨池聞暗香

清代的琺琅彩瓷器始創於康熙年間，到雍正時期已達到極其精美的程度，可以說琺琅彩瓷器是青瓷中的奇葩，歷來為皇室所珍藏。雍正皇帝對琺琅彩瓷器的製作要求甚為嚴格，稿樣都親自過目審定，有的還按照他的要求作修改，總體上追求淡雅、清新、精緻、高貴的品質。

琺琅彩瓷器有一種題有詩句的，前人稱為古月軒彩，民國許之衡《飲流齋說瓷》認為是有清一代最珍貴的品種，價值奇高，即使是同時期的仿品，價值也不菲。這種瓷器據說在景德鎮製坯，再運往宮中彩繪，題詩的引首和結尾有胭脂水印章，詩書畫印合一。有青花和料款兩種，料款凸起，雙圈方邊，被認為是最名貴的一種，康、雍、乾、嘉四朝都有，嘉慶以後就非常稀少了。琺琅彩梅竹詩文碗，其梅花采用工筆墨彩描繪，枝幹彎曲舒張，花瓣細筆勾勒，施以淺黃色，樹下幾叢墨竹，竹葉分為深淺兩種顏色。一面題有詩句：“月幌見疏影，墨池聞暗香”，有起首陽文長方紅印“佳麗”，文後有陰文“古壽”和陽文“清香”方印。詩句出處不明確，與北宋林和靖《山園小園》句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”有異曲同工之妙，描繪了月下梅花的縹緲意象，既寫花，也寫月，花香與月色融為一體，給人以美妙的藝術體驗。整個畫面透出清雅秀逸的意境，符合雍正官窯的特徵。從表面色彩老化程度看，迎光可以觀察到明顯的蛤蜊光，瓷胎呈淡黃色，製作十分精美。清代官窯瓷器同一類品種往往在彩繪設計上略為變化，總體題材構圖相同，在細節上又不雷同，這種情形恰恰說明並非仿製。材料和繪製水平達到同類品種水準，又有明顯老化跡象的，一般都較為可靠。

落月依樓閣，歸雲擁殿廊

琺琅彩瓷器中的山水樓閣是常見的表現手法，傳世稀少，十分珍貴。雍正琺琅彩墨彩山水樓閣人物碗是很有代表性的一件。所謂墨彩，是在白地上繪黑彩。通常以黑地繪五彩或三彩的叫黑彩，墨彩所呈現的簡約、單純、嫻靜使這種瓷器達到應得的效果。

這件墨彩碗繪製了重臺秋樹，以黑彩為主要顏色，而只在樓臺楹柱、人物衣著上加染紅色，畫面樓閣描繪工細，樹木散發著秋天氣息，石頭也富有姿態，三三兩兩的人物雖然看不清臉部細節，但仍神態畢現。有江中打魚的，有獨自遠眺的，也有幾個人一起交談的，使畫面靜中寓動，富於生機。碗的一側題著詩句：“落月依樓閣，歸雲擁殿廊”，詩句出自五代詩人徐鉉詩《宿山寺》，起首閒章“壽古”，尾章“高山”“流水”。碗的口沿和圈足加金，底部有“雍正年制”雙圈料款，胎體奇薄而結實，為雍正官窯瓷器難得精品。

值得一提的是，畫面還特別渲染上一層薄薄的淡黃釉，略顯透明，像水漬的感覺，給人以空濛之感，這是雍正時期官窯山水畫慣用手法。從題詩上看，“落月”應為深夜，霧氣較重，月色澄明，而此時人們還在屋外活動，正好說明是秋夜的好時光。漁夫忙於打魚，成為岸上人們觀賞的景緻，畫面構成十分精緻，描繪細膩，不畫月亮而月亮自現，生動表現了月夜江岸的情景。

古往今來，月亮承載著人們的無數種思緒。遊子借明月懷念故鄉，情人借月亮傳達愛意。而在古代的瓷器工匠眼中，月光恰如瓷器的胎色那般溫潤、潔白，這促使他們運用瓷器承載民間對於月亮的各種理解和幻想。細觀歷代瓷器，我們不難發現其中大量存在的月亮元素。

筆者曾經聽聞，古人曾試圖將月亮的色彩與質感帶來凡間，為此鈞窯曾生產出一種天下聞名的“月白釉”。之所以稱之為“月白”，是因為它的釉色比天青釉還要淡，宛如淡淡的月光。月白釉瓷釉色豐富，有多重釉白色，如皓月、如美玉。有的白中漂青，有的白中泛綠，有的白中透出微微的金黃色。但無論何種形色，無不富有“月”的質感，就好似深秋一輪皓月般恬靜、溫潤。2011年，北京保利曾上拍了一件元代鈞窯月白釉雞心罐，當看到它時，我才意識到擁有“月”質感的瓷器是真實存在的。這件元鈞窯月白釉雞心罐，高10。8釐米，口足5。8釐米，底足5。8釐米，斂口、弧壁、鼓腹，底部急收，小圈足，外形制作規整、精緻。此罐胎薄體輕，胎質堅細，釉質光潔潤澤，既有月白釉的純淨與潔白，又有窯變而產生的霞光，精美絕倫。結合古人“鈞與玉比，鈞比玉美，似玉非玉勝似玉”的讚譽，筆者認為，之所以有這樣的說法，便是因為鈞瓷呈月色而非玉色。

古人稱中秋節為“拜月節”，今人雖未繼承拜月的習俗，但此場景在瓷器作品中也有許多體現。“貂蟬拜月”是明清瓷器上常見的圖案。傳說中貂蟬有“閉月羞花”之貌，她降生人世後，三年間當地桃杏花開即凋。一次貂蟬午夜拜月，月裡嫦娥都自愧不如，匆匆隱入雲中。這件明成化青花“貂蟬拜月”盤，直徑22釐米，高4釐米，盤底是“貂蟬拜月”圖，貂蟬裙裾拖地，頭上綰髻簪花，前方的木幾置放香爐，貂蟬雙手合十，神情專注而虔誠。香爐煙霧繚繞，和雲朵融為一體，一起環繞在月亮的周圍。左右婢女端壺搖扇，表情嚴肅。

除了色澤與傳說外，圓月飽滿的形狀也惹人喜愛。清代有一種瓷器名叫“抱月瓶”，亦稱“寶月瓶”。其因腹部扁圓，如滿月狀突起，遠遠望去好像懷抱著一輪明月，因而得名。據說抱月瓶的外形最早源於宋元時期流行於西夏的陶製馬掛瓶，左右雙系，用以掛於馬鞍之側，極具民族特色。抱月瓶自身獨特的風格將色彩與器形完美融合於一體。筆者曾有幸的見一尊粉彩花鳥抱月瓶。該瓶高26。5釐米，瓶身扁平、圓潤，瓶頸呈管狀，瓶耳為兩個倒垂的蘑菇，非常精緻。兩側的圖案，繁花似錦，奼紫嫣紅，兩隻漂亮的小鳥，棲息在花枝上，似在喃喃細語，頌揚這美好的時光。

古人常將瓷器以月為名，近年來，名為“古月軒”的清代瓷胎畫琺琅時常出現在世界各大拍賣行，它們備受矚目，且總以天價成交。瓷胎畫琺琅是以琺琅彩在玻璃胎上施以彩繪，經高溫燒製而成的瓷器。關於“古月軒”這個稱呼的由來至今眾說紛紜，不過，自從冠以“古月軒”之名，這種瓷器便脫胎換骨了。筆者認為，“古月”的釋義其實很簡單明瞭，它就是古人對於瓷器燒造最高技藝的讚譽。“古月軒”瓷，五彩繽紛，中西結合，做工精細，富麗堂皇，集詩、書、畫於一身，是能與皓月爭輝的奇珍。“古月軒”的瓷器中，筆者對於一件荷花鼻菸壺情有獨鍾。此壺呈扁瓶形，直口，橢圓形，平足。壺身通體描繪著從荷塘中盛開出來的四朵姿態各異潔白的荷花，一朵微黃的蓮實，兩枝亭亭玉立的荷葉，就讓人感到美不勝收。