心繫鄉土 緣景寫情——我畫《碧潭涵秋》

碧潭涵秋

我認為，傳統畫法往往取遠景為山水畫，攝近景為花鳥畫，如果取中景，花草（鳥）中有山水作背景，或山水中對花草（鳥）作具體刻畫，既可算作花鳥畫，也可算作山水畫，豈不是一種草創。我這張蹩腳的《碧潭涵秋》介於二者之間，就屬於這種型別。

這張畫取材自家鄉大定山下珍珠泉畔的溝壑。也許別人到了那裡覺得平平，無甚可取。可是，我卻不然。無論住在上海的大洋樓裡，或是遊覽於北京的宮殿之中；無論我順當時，還是困厄時，那片孩提時代嬉耍過的山野，無時無刻不牽縈著我的心。單位裡組織創作時，許多同志往遠處跑，往名山勝水跑，我卻獨自一個人帶著乾糧和畫具越過長江大橋，又撲到江北那片我心靈中的淨土上去了。

我夾著速寫本循著童年的足跡漫遊。小樹嘩嘩地拍手歡迎我，翠竹芊草向我不停地彎腰致敬，各色小花向我綻開笑靨，鳥兒為我唱著迎賓曲，蜂兒蝶兒親暱地圍著我飛舞，荊蔓拽扯著我的衣裳，捨不得讓我離開。

啊，鄉土上的一草一木待我那麼友好，闊別了四十年，還沒有忘記我，決沒有因我坎壈一生而遭其白眼和冷麵。在這裡，我感到象在母親的懷裡，滿足，慰藉、幸福、溫馨，真想以後永遠在此長眠。

我畫了許多素材，這畫基本以寫生加工而成。畫上的幾塊石頭沒作大的變動，只是把灰褐色改成了兩塊白色，一塊灰黑色。左下一塊處理成上輕下重為的是表現秋林，襯托水潭和穩定畫面。用特殊技法（奶粉調水大筆點苔，乾透後再施水墨皴染）描繪石頭質感和苔蘚，為的是克服一般常見畫石頭老手法。樹林和雜草用了兩種不同方法：雜草距離近，葉子一片片勾出其結構和形狀，畫的具體，色彩也因品種不同而不同；樹林距離遠，畫得較概括，著重體面塑造，僅取大效果，色彩也單純，只用一種赭石色，形成一片赭灰基調，為前面的石塊、草木和水潭等主要部分作鋪墊。石腳下原是乾涸的小溪，我清除了這裡的繁枝冗葉，改成了一泓碧潭。潭水不能畫成死水，死水無趣，一片平板，藝術效果也不好；若有漪漣，靜中有動，動有趣，逗人，水的形態也易於表現。

我深知潭水是全域性的關鍵，效果如何，關係著這畫的成敗。為穩妥起見，我在另外紙上試著畫了多次，直到有把握之後，才正式畫到正稿上。石縫中的爬藤是原有的，與石塊對比玲瓏活潑，有精粗映照之美，入畫時作了梳理和強調，改不顯眼的深綠色為鮮明的石綠色。右面石塊下方的藤蔓是添上去的，為避免左右石塊對稱，也為增加美感。

秋天山野中無名小野果很多、淡黃的、土黃的、桔黃的、草綠的、晶黑的，還有硃紅的、大紅的和暗紅的，都很油亮可愛，我在別處採摘了最觸目的大紅色的移栽在這畫的重要位置上。我的想法是畫面重點部位應強調其對比度，加強其鮮明度，否則全篇就沒有突出的重點了。至於活物螳螂，為增畫趣，那更是主觀抓來，放置葉片上的。

英國威廉荷加斯在《美的分析》一書中說如果我們要組合一個各個部分都很多樣的物件，那就要使這些部分中的某些部分明顯地不同於靠近它的哪些部分，並要使得每一個部分看來都是一個單獨的、十分得體的體積或部分。”我是力圖遵循這一美學原則去做的，究竟效果怎樣，請讀者給打分了。

畫畢，該取個畫名。這秋天山野裡一勺池水，取《幽潭》？《清潭》？《秋山幽潭》？《碧潭映秋》？推敲了不少日子，最後才覺得現在的題目《碧潭涵秋》好一些，它把畫上所有的內容都深蘊在潭水之中了，似有幾分詩味兒。

畫得雖不好，但一切都是我自己的：自己的感情、自己的處理，並且我是虔誠地對待藝術、認真地對待創作的。

1994年7月第1版

吳國亭作品