1905電影網專稿

光線出品；七夕節上映；《我們的樣子像極了愛情》。

看到這三個關鍵詞，你的第一反應是什麼？

先彆著急評論，當既定標籤存在的時候，往往就需要撕標籤，去打破，去正名。

或許，這部《我們的樣子像極了愛情》（下文簡稱《像極了愛情》）就是一部帶有使命的青春愛情電影。

正如劉同——在外界看來，這位既是影片的監製和編劇，又是光線傳媒的副總裁的人物，在接受1905電影網專訪時談到，從創作到影片和觀眾見面，故事裡帶著遺憾，但是能讓大家回想過來，意識到生活中需要勇氣。

這部影片的價值更是如此，於劉同，或是於光線，何嘗不是一場需要勇氣的嘗試呢？

我們嘗試帶著這三個問題，進入這次採訪中——

在外界更期待《誰的青春不迷茫2》的當下，為什麼選擇創作這麼一部電影？

在“片名越長，片子越爛”的輿論中，《像極了愛情》為什麼堅持10個字的片名？

明明是劉同監製，為什麼選擇這麼啟用純新人的陣容，而不是選擇光線旗下，更有號召力的藝人？

這位經驗豐富的職場經理人，面對這些爭議，並沒有選擇迴避，而是以創作者的角度，給出了屬於“劉同的回答”。

01.屬於勇氣的創作

電影《像極了愛情》之前，劉同監製並編劇的劇集《我在未來等你》，在豆瓣收穫了8。3的好評。

成功之後，“或許可以嘗試點不一樣、更厲害的創作”，於是他寫了不少與過往不同風格題材的故事，萬萬沒想到，“公司的人都說好假啊，好浮誇啊”，回憶起當初案子頻頻被斃，也不忘吐槽同事“嘴好毒”。

即便是劉同，內容不過關，還是會面臨被公司打回的狀況，“但越不服氣，做出來的東西越爛，後來甚至開始懷疑自己是不是不適合這一行。”

屢戰屢敗，恰到低谷的時候，“那就隨便寫點東西，沒想到大家就通過了，我可能真的只能做自己擅長和自己能表達的故事。”

於是，他找到了導演王梓駿。對方早期拍過一部8集，每集時長5分鐘以內的短劇，口碑也還不錯，但始終沒有得到更多的機會。

導演王梓駿（左二）

兩個都不知道自己下一步該做什麼的“中年男子”相遇了，有趣的氣質相互吸引，“同哥，我們就一起來做《像極了愛情》吧。”

就此，兩人加上另一位編劇曾韜，開始了劇本創作。

但身處北京，同時作為一家公司的管理層，劉同時不時會被各種工作打斷創作，於是一股氣，直接帶著導演和編劇回湖南老家閉關創作，“公司的事我就不管了。”

三個人同住一屋，白天一起寫劇本，晚上一起喝酒，看各種電影。如果當天吵架了，晚上就喝一杯，啥事兒沒有，“三個男人有時候看電影，一邊喝一邊哭，（氛圍）非常魔幻，整個半年就像是大學宿舍生活一般。”

從專案雛形開始，劉同對電影的定調始終是，“給大家是一種勇敢的感覺，就如同片名‘像極了愛情’，無論大家最終有沒有走到一起，但那也是愛情。雖然七夕上映，我們可以做非常完美的結局，但問題是，完美的愛情在生活中不常見，遺憾才是人生的常態。”

只是如今當影片面對市場時，冗長的片名成為了某種門檻，也成為了遺憾。

事實上，大家想過很多片名，但這仍是最合適的，“當時公司也‘諷刺’我們，說‘（片名）那麼長，好爛’。其實不是片名長的問題，是內容沒有辦法匹配這麼長的片名，我也希望說，既然我們用了這個片名，觀眾看完這個電影，會說，片名長的電影，也有沒有那麼爛的，或者說還可以的電影。”

02.是挑戰，也是證明

拍攝過程中，導演反覆問劉同，“我是新人，演員也是新人，如果這個片子票房差怎麼辦呢？”

誠然，《像極了愛情》官宣時，導演王梓駿在商業市場中，名不見經傳；女主角七七（漆昱辰）更是完全的新人；男主角李孝謙在《五個撲水的少年》中獲得一批口碑認可，但比起光線其他男演員，始終還未有更多的“流量認可”。

這也是在專案正式開拍前，劉同的顧慮。

“我最初也想章若楠她們來演，可是人家的專案一個接一個”，即便是光線副總裁的劉同，也無法行使便利“插隊”，此時的他更多是一位創作者，“公司只能讓我們的劇本，完全確定可以開拍了，才能去約演員。”

有過委屈，劉同甚至想過，是不是公司針對自己，但跳出創作者的身份，回到管理層去看待，“這是一個完全由光線主控參與的專案，必須每一部都要認真，更要對演員們負責。”

似乎對劉同而言，不管是站在哪個身份上，都是一次挑戰。

回顧光線近年出品的影片，有《五個撲水的少年》《狙擊手》等口碑佳作，但同樣有《以年為單位的戀愛》《十年一品溫如言》《我是真的討厭異地戀》等爭議之作。

《像極了愛情》是否能成為打破爭議的作品呢？

“雖然外界看來光線是個整體，但內部有很多廠牌，我們會吸取教訓。《像極了愛情》甚至一個標點符號，一個字，都是經過我自己的。我覺得這應該算是近年光線從頭到尾百分百做的（電影），自己的導演、編劇、製片、演員……可能以前有些片子不全是光線說了算，但這部片子會不太一樣，我們要為它負責。”

當電影成片問世之後，在劉同看來，“挺好的”，身邊熟悉他的人，更是感嘆，“原來你可以把這件事情，做得還蠻漂亮的。”

再看這群“新人”的表現，導演的能力已經無需過多提及，“因為我們自己相信這個故事的情感是真摯的，也相信導演的能力。”

當演員的表演被攝影機記錄下來，劉同不斷和導演感慨，“我們多幸運啊，遇到了孝謙和七七。他們完全沒有負擔，演得很自然，自然就是他們最寶貴的東西。”

03.未來的感動

如今電影上映，關於電影的一切都交給觀眾，劉同希望團隊對這個專案的投入，都能被觀眾看到。

雖說有些王婆賣瓜，但至少站在自己的角度，創作過程中，已經被感動了，一路路演，看著各種觀眾給予的反饋，或許已經得到了肯定的答案。

導演更是得到了公司的認可，接手了光線另一個更大體量的製作。

至於劉同，似乎更有底氣，在未來能做更多的創作，真正從製作前端開始涉足，不再只是純粹的投資。《我在未來等你》是這樣，《像極了愛情》更是如此。

只是他和公司又開始了下一個“賭約”，“本來這是最後的機會，但做完（大家都）覺得還蠻好，就可以繼續做。”

《誰的青春不迷茫2》暫時可能要往後順延，他已經帶著《我在未來等你》的導演薛凌，再度回到湖南老家閉關創作，“進行半年了，導演和編劇現在還‘關’在那邊，初稿已經出來了，如果順利的話，會在今年開機。”

新作依舊是劉同擅長的情感故事，只是從青春、愛情，轉向了親情賽道，“是一個講述父子關係的故事，因為我和我爸這麼多年，以前互相不理解，過了30歲之後，才開始互相懂得，會是很感人的故事。”

創作者的感情，以及經理人的理性，似乎在劉同身上得到了有機的結合，只是屬於“劉同的口碑”，將最終交到觀眾的手中。