萊尼裡芬施塔爾在同時代的電影人中屬於比較糾結的存在，一方面，人們感嘆她對於影像魅力的酣暢淋漓的展現，這是一個電影人操控能力的標杆，另一方面，因為她曾經給希特勒拍片，所以戰後受到了西方電影人的集體排斥。他們對於萊尼的排斥不僅僅侷限於將他排擠在主流影視圈外，更是一度將她當成是戰犯來對待。時至今日，我們經常喊的一句話“藝術無國界”，然而在一開始的時候，被我們給予厚望的拋開國界來捍衛藝術的人們，並沒有真正履行這句聽上去非常不錯的誓言。

今天，我們無意去評加萊尼當時的選擇，只是從電影的角度去看看她得到這幾部驚世駭俗的作品。對於萊尼而言，能算得上是她的輝煌製作的無外乎納粹三部曲《意志的勝利》、《奧林匹亞》、《我們的國防軍》。相對於前後兩部直接體現納粹軍容的作品而言，《奧林匹亞》的外觀是建立在奧運會，這樣一個人類體育盛會的前提上的，雖然內在核心依舊是對於納粹希特勒的褒揚。然而這部影片從電影的角度來看，也確實是一部偉大的作品。

電影《奧林匹亞》是一部紀錄片，本片著眼於1936年的柏林奧運會，本片的外在意圖是為了紀念這一次人類歷史上的偉大盛會，然而內在的意圖依舊是為了希特勒領導下的德國進行的以此耀武揚威。而萊尼裡芬施塔爾在這部影片中也將納粹德國的氣勢很好的展現了出來。因此，戰後，她獲罪的原因當中也有著對納粹親善這一條。

《奧林匹亞》分為上下兩部分，上半部分叫做《民族的節日》，下半部分叫做《美的盛典》。兩部分分別闡述了不同的核心，民眾對於奧運會的熱情以及奧運會中，參賽運動員的體態美。這兩部分完整的勾勒出來了奧運會，這樣一個人歷史上的盛會的空前盛況。也正是這兩部分，在對外展示中，我們也可以透過影像來窺探一下德國人對於民族的自豪感以及自己的身體條件的自信。

萊尼是一個創造性的導演，她對於電影技術方面的貢獻是不容忽視的，第一部長片《藍光》，當時為了拍攝，不惜爬上雪山進行。也正是因為她對於藝術的執著，後來才得到希特勒的的青睞。當然，萊尼一開始是拒絕的，然而作為一個導演，當投資人開出的條件太過於豐厚的時候，理性上的拒絕會顯得無足輕重了。萊尼後來還是沒有抵禦住誘惑，因為希特勒答應她給她完全的創作自由以及裝置調配的權利。後來那部驚世駭俗的《意志的勝利》就誕生了。

然而《奧林匹亞》並不是簡單的將納粹的軍容展現出來，它更像是一部專門體現德國人的民族精神以及納粹的思想感染力的集合體作品。然而難點就是要將這兩部分與奧運會這個偉大體育盛會的結合。但對於萊尼而言，這也不是不可能。

影片的第一部分展現出來的熱情已經遠遠的超出了一定範圍內的奧運精神。影片刻意的淡化了奧運五環旗的存在感以及各國人民對於奧運會的追捧聲音，而著重的展現了德國人尤其是軸心國人民對於奧運會的熱情。並時不時的將納粹的旗幟凌駕於奧運五環旗之上，並對希特勒進行了很多次的特寫。就這樣，民眾的熱情以及對於希特勒的崇拜便成了奧運會這個人類盛會的核心。如果拋開奧運會這個大前提來說，本片完全就是德國國內體育盛會的縮影。

第二部分著重展現出來的是體育運動員的美感，這種美感本應該建立在所有的參賽國的運動員身上，然而在影片的第二部分，我們看到的是對於日耳曼民族男性以及女性的特寫鏡頭。在宣揚德國種族優勢之後，不斷地在比賽中加入具有納粹專屬的歡呼聲以及加油聲。且對於希特勒面對比賽的狀況也進行了細緻化的描寫，並不斷地將希特勒對於比賽的熱情與現場的觀眾和參賽的德國運動員結合起來。這種宣傳的效用能爆發出來的力量是無窮的。以至於後半部分非常徹底地將希特勒領導下的納粹德國與人類體育盛會完美的結合了。最後，德國名列金牌榜第一位，這也完全契合了本片的記錄核心。

因為紀錄片的性質，以及紀錄片的效用，我們很容易將紀錄片本身和它所記載的歷史事件搞混，然而正是由於這個原因存在，《奧林匹亞》作為一部紀錄片而言，卻無意之間擔當了納粹的宣傳旗幟中最重要的一環。電影是一種具有廣泛影響力的媒介，因此，影像資料本身就具有引導輿論的作用。《奧林匹亞》這部紀錄片展現的是納粹在二戰爆發前的昌盛。這種昌盛透過民眾的熱情以及運動員的柔美體現，作為戰後生活著的人們，自然能知道本片的真實效用，如果感覺到不適，不妨只當它是一部電影。

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你好，再見