學習書法都要以前人的經典為基礎，但要學到什麼程度？是寫得越像越好，還是越不像越好？有個很好的例子可以說明這個問題，那就是“長安畫派”創始人之一的何海霞先生。

何海霞先生以山水畫名世，對書法界來說，何先生的名字稍顯陌生。筆者第一次在北京琉璃廠見到何老的作品時，真不敢相信本應落有“張大千”或“張爰”或“大千居士”等名款的地方卻寫著“海霞”的名字，此二字赫然在目，令人驚訝不已。

其實，何海霞先生是一位地道的“造假”專家，這一點與其師張大千如出一轍（張大千以造假石濤著名）。一段時間裡，何海霞先生曾以造假為謀生的手段。在拜張大千為師之前，他便寫得一手張大千的“風幡體”書法，在投師之後，他更是對張大千書法心摹手追。

張大千的書法誠如何先生所說，風流瀟灑。這緣於張大千先生橫溢的才華及全面的修養。張大千先生於書法篆刻，花鳥山水人物，詩詞文章皆能卓然自立，尤其是書法個性最強。

張大千先生自稱自己的書法“學三代兩漢金石文字，六朝三唐碑刻。”而其結字主要得力於其師曾熙和李瑞清，尤以曾熙對他影響最大，而張大千才情又超過乃師很多。張大千先生書法，結字奇險多姿，似高峰危石；章法如飛流急湍，跌宕起伏。所以有人將其書法評為“風幡體”。

儘管在書法的結字上，張大千先生銳意出新，但筆墨間所透出的深厚傳統絕不在曾熙、李瑞清二先生之下，可謂入古出新，造詣也實在他的繪畫之上。

何海霞先生也有近於張大千先生的模仿能力，既能造假字，更能造假畫。何海霞先生書法與張大千先生如出一人之手，這種現象在現代社會幾乎是一種無法解釋的現象。

在這樣一個追求自我，追求個性，追求風格的時代，而何海霞先生則終其一生追摹張大千先生，幾以“亂真”為自己的終極目標，終於使自己籠罩在張大千先生的陰影之下。何海霞先生視藝術為生命，而他的生命卻一直“寄生”在張大千這棵大樹之上，令人嘆惋。

但何海霞先生書法並未真的與張大千先生“同化”。張大千書法除了其飄逸奇縱的一面外，還有其蒼勁生拙的一面——儘管這不是他的主流，但至少在用筆上，是極具金石氣的。而與吳昌碩、齊白石相較，張大千書法仍是偏於秀媚的，筆力還稍有差距。

可以說，任何藝術家對他所崇拜的大師，如果不是學其所學，取法乎上，最終將逃不脫“斯在下矣”的結局。何海霞先生書法在形體乃至風神上與張大千先生惟妙惟肖，但在氣勢上，筆力上則終有差距。如果說張大千書法偏於秀媚的話，那麼何海霞先生的書法則近乎纖弱了。

另外，張大千先生書路、畫路之寬，上下百年幾難尋覓，他於詩詞、篆刻都不失大家風範。這些優勢，皆為何海霞先生所不具備。這應該是何先生書法不及張大千先生的根本原因。

自何海霞先生於山水畫衰年變法，名播海內外（其實質仍不出大千風範），受到世人敬重。但談起他的書法，筆者每每想起“優孟衣冠”“為他人寫照”“書奴”之類於何先生極為不敬、甚至有些失禮的字眼，但這是事實，誰也否定不了。由此，我們終要懷疑何先生書法的價值所在了。

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