“刺蝟”的新專輯《烏鴉谷-暈暈眾生，命命相連》，是一張完整的專輯，也是一首連貫的歌，像是經歷了一次網遊，也像是穿越了一個夢境。

說起來很玄乎，但實際上可以很簡單的歸納這次刺蝟的新專輯，這是一張概念極其完整，且充滿人文寓意的專輯，甚至可以說這是一張文學性極強的專輯。

很多人喜歡“刺蝟”，是因為他們吉他音牆的“髒”，是因為趙子健充滿想象力的吉他Solo，或者是他們音樂裡的少年心氣，以及用浪漫的語調譜寫出的“永遠年輕”的狂狷與肆意。

不得不說，人的審美是容易固化的，對於喜歡的樂隊和音樂人，審美也會延伸出固化的認知。從這個角度來講，我的預感是“刺蝟”的這張新專輯，將會給很多人帶來“陣痛”，因為這是一張“非典型”的“刺蝟”專輯，至少和大家所熟悉的那個“刺蝟”有點不一樣了。

不過，這種陣痛對於一支有追求的樂隊，又是理所當然的。樂隊先痛起來是件好事，做音樂如果永遠只是安於風格的現狀，不能走在歌迷審美的前頭，引領聽眾的視野，那反而值得我們心痛。

其實，關於“刺蝟”的這張《烏鴉谷-暈暈眾生，命命相連》，專輯文案裡已經提醒了一個重點，即從“我”到“我們”的變化。

或者說，這是一種升級，甚至是升化。

如果說此前的“刺蝟”，更多是從個體的直覺和敏感出發，來描繪自我的情緒，以及他們和周遭世界之關聯的話，那麼《烏鴉谷-暈暈眾生，命命相連》則是從一個更高的維度，透過個體與群體，透過現實與反思等等思辨，從而創作出一個結構更立體、表達更縱深的大作品。

不再僅僅是歌與歌組合的專輯，而是一張大結構大概念下，透過創作去呈現和表達細節的專輯。

也因此，在這張“刺蝟”的新專輯裡，我聽到了他們的兩種昇華，一種是人文緯度的，另一種是音樂技術緯度的，而這兩種緯度更是透過彼此的滲透與互補，從而讓整張專輯的音樂格局變得更為立體縱深。

讓人欣喜的是，“刺蝟”對於新專輯概念的架構，並不是虛幻的、抽象的，甚至是虛無飄渺，只活在藝術家內心的某種晦澀表達。《烏鴉谷-暈暈眾生，命命相連》雖然創造了“烏鴉谷”這個虛構的世界，但它又是現實主義的，是可以讓每一個已經把網路世界當成血液的人，都可以為之代入的。

因為代入，所以共情。

為家暴而寫的《來自烏鴉谷地牢的死亡風之迴響The Deadly Echoes of the Winds From the Basement Dungeon of Crow Valley》，為鍵盤俠或者說為網路暴力而寫的《期許·靜滅之火Expectation·Quiet Dying Tinder》等等，這裡面的文字與情緒，不僅僅只是屬於“刺蝟”作品的，不也是你我看見或者經歷的嗎？

不得不說，這樣的情緒基調是頹廢的，但“刺蝟”在表達上的特別之處，就在於整張專輯不缺這樣的負面情緒，但又會透過動態的掙扎，最終賦予聽者一種能量。或者這種拼來的正能量，才更讓人覺得不至於空洞和虛假。

像在《尚活·盡享此刻Still Alive·Enjoy This Moment》裡，就既有讓人沮喪的EMO，甚至還有“搖滾樂其實也沒有傳說中的那麼神”這樣消極的語調。但透過音樂和情緒同步的循序漸進，最後還是走出了EMO的泥藻。

這，不正是搖滾樂的治癒。

的確，烏鴉谷有地牢，有黑暗軌跡，也有不正當的遊戲，但在《幸好我們還有音樂It’s Lucky We Still Got Music》和《像水一樣流》這樣的作品裡，當“永遠年輕”、“永遠熱淚盈眶”的“刺蝟”從音樂中走來，你就會發現這樣的光亮，更有穿透力。

而這種光亮，也代表著“刺蝟”依然還是那個“刺蝟”，那個少年心氣又浪漫無羈的“刺蝟”。

當然，“刺蝟”畢竟是搞音樂的，他們不是寫劇本、寫小說，寫網遊臺本的，而關於音樂的事，還得有音樂來體現。

如果我沒記錯的話，這應該是“刺蝟”第二次和製作人陸希文合作，而“刺蝟”的音樂，無論從聲響形態還是編曲，確實是從上張專輯《赤子白仙》開始有了和之前明顯的變化。當然，這次的《烏鴉谷-暈暈眾生，命命相連》變化更大。

像開場的《混沌開Burst Into Chaos》，更像是後搖、即興、實驗的“混沌”，在“無序”中體現出那種內在的張力。

除此之外，這一次的“刺蝟”，在吉他部分也用了更多元化的音色，大量的“法茲”、“過載”、“延時”等等音色的交替使用，也讓專輯的音樂在三大件的基調上，同樣體現出音色的立體表現力。

與此同時，像在《來自烏鴉谷地牢的死亡風之迴響The Deadly Echoes of the Winds From the Basement Dungeon of Crow Valley》、《迷失烏鴉谷Lost in the Valley Crow》和《光暈·愛能攻克一切Halo Rings·Love Conquers All（Dream Implies|夢的啟示）》這樣的作品裡，“刺蝟”還在一首歌曲的時間裡，透過音色、節奏的變化，甚至像貝司在低音聲部那種情緒與力度的變化，讓一首作品都有了一種組曲式的效果。從音樂技術的角度來講，昇華、也升級了許多。

而在《像水一樣流Flowing Like the Water》這樣的作品裡，那些吉他音色和寫意的意境，還讓人想起早年4AD，或者“譯”樂隊時期竇唯的那種抽象又浪漫的氣質。

也可以說，在聽這張“刺蝟”的新作《烏鴉谷-暈暈眾生，命命相連》時，我真的有想到Pink Floyd的《The Wall》，或者《The Dark Side Of the Moon》。不用告訴我Pink Floyd的偉大和無可超越性，但拋開自我意識裡對於經典的盲目跪拜和印象桎梏，不去管什麼超越之類的鬼話，至少“刺蝟”在新專輯裡，做的是同一件事。

這件事就是——他們把專輯當成一個更大的整體，讓所有作品有一個更高度統一的敘事，他們讓音樂在演奏和演唱層面，變得五彩斑斕，他們讓音樂有了更多的故事和畫面，像電影、像小說、像戲劇、像網遊。當扁平的世界誕生越來越多扁平的搖滾樂，“刺蝟”卻用這張《烏鴉谷-暈暈眾生，命命相連》又迴歸了搖滾樂人文又思辨的時代。

所以從另一個角度來講，“刺蝟”改變了自己創作音樂的方式，我們也應該改變一下聆聽音樂的方式，對於這樣一張專輯，我們需要多聽幾遍，更耐心的捕捉和消化，品味著更多細節的美好，而不只是一時情緒的同步。

在烏鴉谷經歷狂風肆虐，在烏鴉谷一起高歌吶喊，“搖滾樂其實也沒有傳說中的那麼神”，但搖滾樂卻可以告訴你怎麼思考和生活。

“你知道得越多，就越不會害怕”！