從服務於遊戲到成立獨立的音樂部門，越來越多的遊戲公司開始在音樂上大展拳腳，其中常被玩家戲稱為“音樂大廠”的拳頭遊戲，更是因為推出的音樂作品屢屢出圈。

從2009年推出英雄聯盟至今，拳頭遊戲就很看重音樂。

除了常規的遊戲主題曲、各類遊戲任務BGM以外，拳頭也推出了英雄主題曲、虛擬金屬樂隊Pentakill、虛擬女團K/DA，甚至還開設電競精神主題音樂創作營。遊戲和音樂碰撞出的空間，也在這些探索中不斷擴大。據瞭解，拳頭遊戲音樂作為拳頭遊戲旗下的獨立音樂廠牌，已經發布了近700首原創音樂，光是B站上拳頭音樂作品的官方釋出投稿就有100多條。

這裡面有很多人氣極高的“破億神曲”，像是每年全球總決賽的主題曲《SilverScrapes》、《Legends Never Die》、《Phoenix》、《Warrior》、《RISE》以及“無限火力”模式的主題曲《Welcome to Planet Urf》，都是能瞬間讓玩家DNA動起來的經典配樂。

當然，拳頭遊戲音樂不僅有與競技氛圍適配度極高的配樂，還有虛擬偶像K/DA、搖滾樂隊Pentakill，也有包含各音樂風格，且對大眾版權免費開放的系列專輯《Sessions（樂輯）》，昨日剛剛釋出了該系列的最新專輯

《Sessions:星之守護者》

。

為了配合新專輯的上線，拳頭遊戲音樂還在嗶哩嗶哩上開啟了一場特別的

夏日音樂會直播

。這場直播的形式很新穎，觀眾能以不同性別的虛擬形象進入直播間、體驗互動沉浸式的新專輯首映。在粉絲與音樂創作者的熱情互動下，這場直播的峰值人氣也一直穩居英雄聯盟直播熱榜前列，一度衝上榜單第一的位置。不得不說，拳頭遊戲音樂在音樂領域的積極探索，已經讓“遊戲+音樂”摩擦出更多靈感火花，今天我們就來具體聊聊。

01

拳頭遊戲音樂

為何將《Sessions》開源

《Sessions》是拳頭遊戲音樂和多位才華橫溢的音樂家共同打造的音樂專輯，包括去年推出的《Sessions： Vi》、《Sessions： Diana》以及剛剛釋出的《Sessions：星之守護者》。其實很多人關注《Sessions》並不僅僅是因為其多元化的作品風格，還有免費開放的作品版權，拳頭遊戲音樂為何這樣做？

一來，“版權”是內容創作者的痛點。

作為一種新興且熱門的職業，內容創作者的群體正在不斷擴大。雖說國內外對版權問題的重視是對原創者的一種保護，但是嚴苛的機制也讓很多創作者創作的內容存在隱患，限制了他們的創作靈感。其實這也是拳頭遊戲音樂打造《Sessions》的初衷，他們希望減少創作者對音樂版權使用的鼓勵，在需要背景音樂的時候能夠有安全免費的音樂，並且全身心地投入到高品質內容的產出上。

二來，創作的過程也是與遊戲深度互動的過程。

從這幾張專輯來看，《Sessions》不受型別的束縛，可以適配各種各樣的場景和內容，不管是接到需求、需要靈感的製作人，還是在直播間內與觀眾互動的主播，《Sessions》在內容上的多元化都能為他們提供更多的創作力。而這些創作者創作內容的過程，也是與遊戲人物、主題深度互動的過程，這能讓創作者對遊戲世界有一種很強的歸屬感。

三來，基於《Sessions》二創的作品，能夠助力音樂破圈。

一般來說，遊戲音樂的核心受眾往往是這部作品的忠實玩家，但是“開源”以後的音樂作品，將會出現在各種類別的內容當中。而且很多二創作品也具有自傳播力，這也能讓《Sessions》中的音樂觸及到更廣泛的使用者圈層，產生更大的影響力。

02

音樂作品

是承載玩家體驗的重要媒介

“被遊戲耽誤的音樂公司”只是拳頭遊戲音樂粉絲的一種調侃，更多的是他們對遊戲以及音樂作品的認可和喜愛。拳頭遊戲音樂很早就發現，優秀的音樂能與視覺元素相結合、引導玩家進入搭建好的虛擬世界，增加他們對這個世界的沉浸感，二者相得益彰，與拳頭遊戲一切為玩家體驗為先的初衷不謀而合。

我們發現，拳頭遊戲音樂的作品不僅數量多，而且涉獵廣，基本什麼樣的風格、什麼樣的場景都會去嘗試。

不管是更新版本、更新模式，還是出新英雄，他們都會透過音樂讓英雄的的人設故事透過另一種內容形式與玩家產生情感連結。

比如之前為無限火力模式創作的一首《Welcome to Planet Urf》，風格、旋律、節奏完全貼合在所使用的環境中。在去年爆火的《英雄聯盟》衍生動畫《雙城之戰》中，由夢龍樂隊演唱的主題曲《Enemy》曾經登上歐美國家流行樂壇最具權威的Billborad單曲榜前十，動畫的原聲大碟也獲得了2022年Billboard Music Awards年度原聲帶提名，這些音樂都為劇情增色不少。

拳頭遊戲音樂的開放性和包容性很強，從2014年的“五殺樂隊”、2018年的虛擬女團“KDA”、2019年的組合“真實傷害”，再到定位本來就是虛擬偶像的薩勒芬妮，很多玩家也是透過這些虛擬偶像和音樂，對這些真實感極強的英雄圈粉。

而在《Sessions》系列的前兩張專輯《Sessions：Vi》和《Sessions：Diana》中，玩家與粉絲不僅能看到凌厲拳手蔚在下班後癱在沙發上無所事事的模樣，也能在一場夜晚探索荒野的旅程中，窺見皎月女神戴安娜的內心世界。拳頭遊戲在音樂上的開放性和包容性，讓這些英雄乃至整個作品搭建的世界都變得更加宏大。

03

打破次元壁的“星之守護者”

為創作激發更多的靈感

拳頭遊戲音樂推出的作品質量頗高，像是在風格獨特的《Sessions》系列中，很多作品單拎出來也能收穫不少聽眾。有資料顯示，前釋出的兩張以Lo-Fi作為主打曲風的專輯在全球主流平臺上收穫了超過4300萬的點選量。而在該系列的第三張專輯《Sessions：星之守護者》中，玩家和樂迷們也將欣賞到一系列電子舞曲風的音樂，涵蓋了glitch pop，future funk和kawaii bass等音樂元素。

《Sessions：星之守護者》的主角是遊戲中的高人氣主題

“星之守護者”

，遊戲中很多熱門英雄都擁有這個主題的面板，比方說伊澤瑞爾、金克斯、阿狸、厄運小姐等等。拳頭為這群星之守護者搭建了一個平行宇宙，這群英雄白天上學，晚上則承擔著魔法戰士的責任。不過這一次，拳頭遊戲音樂並沒有將焦點放在那些生命攸關的宏大威脅上，而是將視角聚焦與日常生活緊密相關的矛盾當中。

這張專輯不僅強化了塔莉埡和費德提克等英雄的真實性、豐富了遊戲作品的世界觀，也讓英雄與玩家所處的世界不斷融合，建立起更深層的情感連結。據瞭解，拳頭遊戲音樂將同時在嗶哩嗶哩，微博，抖音平臺開啟創作者鼓勵計劃，鼓勵大眾使用《Sessions：星之守護者》專輯中的免費版權音樂，作為素材或靈感創作作品。

寫在最後：

我們發現，拳頭遊戲音樂不僅會打造S賽主題曲、英雄主題曲、虛擬女團“KDA”等傳唱度和記憶點都很高的音樂，也會推出不同音樂風格融合並開源的《Sessions》系列，這些豐富多元的內容相互融合，組建成了一個完整立體的音樂帝國。而且，拳頭遊戲音樂對《Sessions》這類專輯的投入並不是為了實現商業目的，而是在做一件格局和視野更高的事情——

拳頭遊戲音樂請不同風格的藝術家，鼓勵他們在喜歡的主題下創造喜歡的音樂，能夠突破遊戲音樂地創作瓶頸，給玩家帶來更極致的視聽體驗。而將作品開源、搭建內容生態的策略，也會讓內容社群、玩家、粉絲、內容創作者之間存在一種強大的磁場，不斷從外圍吸引更多同好群體加入其中。拳頭遊戲音樂用行動詮釋了“回饋粉絲”“以玩家體驗為重”的策略，用音樂為讓大眾開啟一個更大的世界。