因為相聲演員普遍沒有文化，創作上極度乏力。而有文化的一些演員，又因為缺少生活體驗，所以也寫不出高質量段子。

相聲一百多年來，傳統段子就幾百段，而且大部分都是出自幾個人之手。相聲祖師爺朱紹文，秀才出身，放到現在相當於研究生，他不但發明了對口相聲，還《千字文》《睡夢長》《過新年》《十八黑》《保鏢》《黃鶴樓》《五行八卦》《得勝圖》等經典作品，給後世子孫留了不少飯。

創作能力能跟祖師爺相比的老藝人，首推就是張傑堯張傻子，這位從小念過私塾，還經常跟皇親國戚打交道，相聲演員都在把自己的活藏著掖著的時候，張傻子直接把自己寫的段子印成手冊賣給觀眾，同行要捋也沒事，你捋得沒人家寫得快。建國後張傻子受侯大師邀約，錄了八個段子，代表作穿越三部曲《關公戰秦瓊》、《羅成戲貂蟬》、《張飛打嚴嵩》。可惜他大部分原創作品都被老頭帶走了，否則現在那些不能創作只會拆洗的年輕演員睡著都得笑醒。

其他大部分泰山北斗，在創作上都受限於其文化程度，主要的精力都放在了表演上。比如一天學沒上過的侯寶林，建國後才自己摳報紙認字。他的主要創作方式是徵集並且改編，侯大師《夜行記》《打百分》等經典段子，全都是向業餘作者徵集來的，而他的把杆活《八大改行》《戲曲與方言》《關公戰秦瓊》都是傳統段子拆洗的。

張壽臣馬三立雖然也能創作，但讓他們寫小故事跟十來分鐘的單口還行，成體系有角色並且三翻四抖的對口就很難了，即使馬三立曾經是相聲界學歷最高的，但他的對口還得仰仗何遲這樣的專業筆桿子。

而新中國培養起來的相聲演員，以馬季姜昆為代表，創作能力就可以跟朱紹文張傑堯這種上古神獸相比了。比如馬季的大部分相聲，都是他親自下基層體驗生活寫出來的。這些作品不但有內涵有包袱，而且充滿了生活氣息，無論放到什麼時候聽都不膩味。

姜昆也是同理，當年馬季為了培養他，強行讓他下基層體驗生活，並且規定他必須寫多少段相聲，寫出來馬季基本上都直接否。姜昆一度還對師父心懷怨恨，可後來他正式出師，創作直接大爆發，這時候才知道馬季的良苦用心。姜昆跟李文華合作期間，作品基本上都是他創作，從數量和質量來看，姜昆也僅次於師父馬季。

這就是相聲演員能夠輸出高質量作品的兩個重要因素，第一就是自身文化水平，第二就是對生活細緻入微的觀察，兩者缺一不可。

但隨著電視相聲的沒落，相聲走入低谷，創作領域的激情也降到了冰點，那些有才華的創作人都進入了電視劇或者電影領域，優質的段子就越來越少。

現在那些標榜傳統，透過各種炒作和營銷出來的相宣告星，大多是既沒有文化，而且大部分連生活的酸甜苦辣都沒體驗到，就直接走紅的囊膪。而觀眾粉圈化之後，對演員的創作根本沒有要求，往臺上一杵就能賣票，因為人家看的不是相聲，而是演員本身。

網際網路帶來的資訊便捷，讓演員可以一鍵搜尋到海量的免費段子，這些網路段子大多是愛好者無償創作，透過網際網路分享出來。這種創作沒有版權保護，那麼直接抄過來就沒有法律風險。而粉絲又可以透過控評，讓創作者不敢發聲，所以零風險高回饋的捋活，誰還不趨之若鶩呢。

可這種投機取巧的方式，只會讓相聲的路越走越窄，正如侯寶林大師說的：人家費那麼大勁兒寫個段子，你給加倆餿包袱就算你的了？名也是你的，利也是你的，那人家誰還寫相聲啊？

抄襲可以暫時彌補某些演員沒文化的短板，但隨著網路版權保護的日趨成熟，這條路終歸會被堵死，到時候流量散去，誰褲衩上有幾個線頭就一目瞭然了。

借用崔金泉老師的一句名言：兔子，你蹦躂不了幾天了~