作為一個喜歡“古風”多年的音樂愛好者，起初因一曲琴師入坑，後聆聽眾多“古風”歌曲後，甚覺乏味……隨著年齡的增長，漸漸識到古風圈中的歌曲質量是多麼地良莠不齊，創作者譜寫的單調的曲式不耐聽，也不能夠迎合大眾口味，也許這也是它不能廣傳於眾的原因。

說是古風歌曲，倒不如說是帶有中國流行歌曲框架並輔有中國元素（五聲音階：12356宮商角徵羽；民族樂器）的中國風歌曲，筆者寧願將所謂古風歌歸入中國風行列。

對古風歌曲的界定需考察中國古時歌曲諸如《高山流水》、《春江花月夜》、《廣陵散》這類的純粹的國樂所演奏的曲子。我們的民族樂器如古琴、古箏、琵琶、二胡完全可以與西方樂器匹敵。五千多年的文化積澱，古人的音樂素養並不亞於西方的貝多芬、莫扎特。

在儒釋道思想的薰陶下，中國古典音樂往往帶有一絲曠達灑脫的韻味。費筆墨多言，實則想表達筆者心目中古風歌曲的模樣。也許有人會反駁，但只要你聽了《廣陵散》之類的古典名曲，便會知曉當今古風圈歌曲是如何差之千里。

下面我們慢慢分析其差強人意的地方何在：

1、借用日語歌曲旋律，加以重新編曲、填詞。這就是日漫看多了的影響。例如最近挺火的“我的一個道姑朋友”原曲是“一番星”歌手：タイメカ彩智。

2、貴圈寫詞尤其喜歡押韻，一定要寫出古詩詞般的文采，還喜歡用旁白、加可有可無的戲劇腔，但是······歌詞大意過一遍基本沒看明白，大部分歌詞並沒有表達出什麼有意義的東西。

3、曲子旋律平平，情感起伏不到位，換句話說就是旋律不好聽，副歌旋律沒有記憶點；和絃運用特別單薄，樂器間的和聲hin少。前面說受日漫影響頗重，有些歌曲在筆者看來就是日漫op，來搗亂的。如：採茶紀。

4、歌手唱功差······很多歌手都是為耽美廣播劇配音的，仗著音色好就能發歌了？

5、參考一篇文章（來自編曲二三事公眾號）：“芊芊”曲風帶有J—POP影子；“花田錯”帶有王力宏的R&B風；“紅顏”R&B輔助電子音樂。

也就是說，中國風歌曲或是“古風”歌曲都是以另一種音樂型別為主，加入古風元素輔助的，在真正意義上並不能夠代表中國的音樂。

今日歌曲推薦，來自遊戲仙劍四的主題曲——《迴夢遊仙》

這首歌是我初中時看著哥哥玩的遊戲，大四了重玩一遍還是感慨萬千。聽了很久的遊戲主題曲，後又將原聲帶專輯聽了很多次，不敢說首首精品，但質量上乘。順便一提，古裝遊戲的BGM還是可以的，旋律好聽，曲式豐滿。

曲子分析（聽著曲子“食用”更搭哦）：

二胡與竹笛的搭配，既顯得感傷又清靈。曲子奏響便是笛子悠揚的副歌段，直接進入主題，告訴玩家，這是個悲傷的遊戲。接下來便是二胡的出場，令人心情憂鬱的二絃聲敘述著種種過往，遊戲中的畫面在腦海一幕一幕放映，這時，二胡拉高調音，再次奏響副歌主旋律，又一次的傷感襲來，像是飲了一杯苦澀的淚水，久久不能回神。

曲子整首彈奏期間用了大提琴的低音色去作和聲，增強空靈的渲染感。還會聽到音色清脆的噠噠聲（我們討論後聽清這是電子合成的鍵盤聲），筆者才疏學淺，不太確定是何種樂器。清涼的音色一出，像是緩和了悲傷的二胡、笛子聲一般。

後半副歌伴隨著旋律的還有打節奏的手鼓，清脆的鼓聲沒有架子鼓得渾厚，只是悄悄點綴，咚次咚 噠噠的節奏竟然帶來一絲快意，也許是經歷過世事無常的淡然與解脫吧。仔細一聽，才發現駱集益用的樂器之多，有的甚至只出現一次音，樂器與樂器間的協調，相得益彰。

一首基調傷感的曲子，最適合不過的二胡當選，可作曲者並未將二胡用於整首演繹，妙就妙在開頭的笛子聲，描述遊戲前半段的仙俠世界的灑脫、人生得意需盡歡、莫使金樽空對月的少年豪情。

可惜世事無常，天下沒有不散的宴席。經歷友情、愛情、親情的種種歷練，少年彷徨無措，質問人生意義。結局不再是昨日的結伴遊歷、共同暢飲，愛妻離世、好友遁入妖界、為救蒼生失雙目，走的走，死的死，一場浩劫，帶走了許多回不去的記憶，一幕幕映在腦海，可又有什麼辦法呢？祭奠過去，年華不再，隱世而居。

相比之下，年輕人更喜歡聽流行、搖滾、電子，古風曲對於你我更像是催眠曲，其柔和的旋律似乎不足以激發耳朵的熱情。

或許是我們的內心躁動不安，根本無心駐足。試著靜下來，聽一聽廣陵散，聽一聽古風，聽一聽古人的音樂世界；試著聽聽中國的音樂，試著喜歡上古風。