引子

不知不覺大年初九，繼續聊聊春節檔。

到這個時間點，再翻回去看我年前那篇前瞻裡，所謂今年這屆一定是

“最強春節檔”

的判斷，基本算是八九不離十了。

票房破紀錄當然是一方面，更重要的是，

今年這七部新片，也的確是自10年代春節成為超級檔期以來，綜合實力最強、大眾口碑最好的一次。

不過強強相爭，僧多肉少，也意味著除了少數“一部也不落下”的死忠，多數觀眾必然會做出自己的選擇和取捨。

從這個角度，我是很為《侍神令》感到惋惜的。

仔細想了想，原因大概有這麼兩個：

主觀上，在電影的情緒輸出程度和最終票房基本成正比的當下，走傳統東方奇幻型別的《侍神令》，的確是有些可惜的；

客觀上，主演屈楚蕭的場外新聞，使得對電影本體的討論也多有偏離和錯位。

好在，

春節檔之後向來是影院的冷淡期，《侍神令》還有走出長線的機會，對還沒看片的，慢慢補完春節檔，不失為一個娛樂的選擇。

所以，《侍神令》真的不值一看嗎？

當然不是。

1。

“東方奇幻”

我會去看《侍神令》，衝的是

東方奇幻

這四個字。

人妖兩界，陰陽法術，華麗奇詭。看的是什麼？

想象力。

或者再具體一點，我的經驗是：

越是大片，越要學會盯住細節。

大到袁柏雅和神樂初到妖域，妖市兩邊的種種細節，包括海先樓角鬥場那樣一個三維空間裡的群妖世界、以及滿是寶物和妖界裝潢的海坊主居所。

這部分，更多其實是美術設計的功勞。

小到鬼赤為代表的、電影中那些數不勝數的數字角色。

它們的肌膚質感、表情生動程度、和真人演員的配合等等，這些細節也都是大大的看點。

說起來，或許是這些年視效大片看得太多，尤其是好萊塢沒多少營養的美式爆米花，很多觀眾會對視效好壞的判斷標準產生偏差：

即，視效大片的好壞，看的是那些大場面，災難啊爆炸啊飆車啊，規模越大越好，破壞程度越強越好。

事實上，從視效製作層面，是有這樣一個難易排序的：

大場面相對簡單，因為這時的鏡頭往往是全景，細節相對粗糙也不會被注意到；

最難的，恰恰就是對細節考驗最大的，數字角色。

必須承認，在塑造數字角色這方面，《侍神令》算是迄今華國產奇幻大片中，做得最好的之一。

去查了下官方資料，電影共計有2300個特效鏡頭，先後出現了28個數字角色，有鬼赤、鐮鼬三兄弟這樣對主線故事產生影響的重要角色，也有山兔、獨眼小僧、鐵鼠、河童這樣戲份不多的點睛，不過看看這些數字角色栩栩如生的形象，哪怕是隻有幾秒的鏡頭，細節上也都做大了極致。

大家可以想想背後的工作量，比如山兔，一個很小的角色，但前期單形象設計就做了26版，綜合起來，製作團隊在數字角色上下的功夫可見一斑。也正是這份細膩和投入，使得電影在視覺上呈現出超脫於一般視效大片的真實感。

不僅僅是數量夠多，最重要的還是，它們看起來沒有絲毫違和，在大銀幕上看，都彷彿是鮮活的真實存在。

對我個人來說，可能是小時候好萊塢《誰殺死了兔子羅傑》這樣真人與2D動畫結合的電影留下的印象太深，對數字角色一直有很強的興趣。

放到華語電影中，《侍神令》的嘗試，的確意味著我們的電影工業又向前邁了一步。戲份最多的鬼赤，是數字角色最出彩的那個，也是和主線故事和主題核心繫結最緊密的一個，這些我們下面再詳細展開。

數字角色之外，《侍神令》的視效亮點，還在於東方奇幻的

“東方”

二字。

雖然好萊塢一直在拍東方文化，但能拍出中國文化底蘊的，還得是我們自己。

這裡面，我尤其喜歡的，是晴明與百旎在海先樓的那場陰陽師鬥法。如

千門幻境

這樣的設計，才是東方奇幻該有的想象力呈現。

為什麼這麼說呢？所謂東方奇幻的魅力，我想大概用幾個詞可以概括：

虛虛實實、隱隱約約、暗藏意境。

除了表面上門與水的設計，是典型的東方美學，所謂東方奇幻，我們看的還有背後的東方表達。開開合合的屏風幻境之下，也是對晴明、百旎之間剪不斷理還亂愛恨糾葛的對映。

也就是，

除了視覺上的華麗與想象力，東方奇幻還承載了中國人最熟悉的、隱晦深沉的情感表達

。

說到底，東方奇幻這個型別，故事和主題或許需要與當下時代接軌，但回到最直觀的視覺層面，就是兩個詞：

原汁原味，和天馬行空。

從這個角度，《侍神令》的完成度是讓我滿意的。

2。

“心有歸處”

沿著剛才提及的故事主題，接著往下聊：

國產奇幻曾經是當仁不讓的票房霸主，不過時代和審美變化太快，當下奇幻這個型別面臨的一個核心任務，就是在故事和主題上，

如何與現在的觀眾建立更深一層的情感聯結。

這其實是一個不容易做到的事情，因為在這個充斥話題和情緒的快節奏時代，一開始選中古裝和奇幻這兩個關鍵詞，就註定要面對一個困難模式了。

考慮到這點，《侍神令》的編劇張家魯最後交出的這個劇本，在保證娛樂性的基礎上，還是找到了那個和當下做勾連的情感落點，總結起來也簡單，兩個字：

信任。

“侍神與主人同生共死”，這句臺詞在電影中出現了好幾遍，反覆強調之下，傳遞給我們的是：

人妖對立的世界，侍神與主人的繫結，就像是，從兩個勢不兩立的族群中間生出的那份信任。

包括晴明的身世，半人半妖，無論在哪邊都不被認可，他既是百旎的侍神，又是一眾侍神的主人，這樣一個雙重身份在身的複雜人物，最後的結果也是顯而易見的：

信任這個主題的厚度，被無限強化和拉滿了。

也正是如此，這樣一個底色其實很悲涼的故事，雖然有諸多可愛的侍神做了中和，但細品起來，還是頗為唏噓的。

想想吧，生活在晴明庭院中的，是怎樣的一個群體。

一群被拋棄的、被放逐的人與妖，因為晴明而聚在一起，組成了一個世外桃源般的存在。

越悲涼，其實反而越動人。

而如果將這個信任，具象為電影中的某個元素，就是那四個字：

心有歸處。

這大概是我看到的，對信任最簡潔有力的總結了。

3。

“黑暗騎士”

既然已經提到了晴明，那麼就要說到電影在信任之外的，另一個主題關鍵詞：

選擇。

我想，這也是張家魯試圖在劇本中，和當下時代做的另一個勾連吧。應該說，這個聯結的成敗，都繫於晴明一人之上。

剛才說了，晴明是個半人半妖的設定，這是他一切人物動機的核心來源，這裡面的邏輯在於：

在這個設定之下，他的狂放是完全被允許、被理解的，而電影前半段，他表現得越肆意狷狂，那麼結尾做出的選擇，就越具有震撼人心的衝擊力。

甚至能感受到，創作者為了讓這個人物真正做到有血有肉，在結尾晴明死去重生的過程中，不惜削弱了反派相柳大蛇的力量，讓晴明做了一個“黑暗騎士”般的選擇。

如果你不太瞭解這個形容，那我就簡單解釋一下：

面對那些註定無法走出執念、並消除邪念的惡，英雄要做的，不僅是行為上的對抗，往往還需要做到精神上的忍辱負重。

而終極的忍辱負重，就是像“黑暗騎士”蝙蝠俠和晴明那樣，

做一個拯救蒼生的“惡人”。

這其中的情感力量，是非常宏大而深刻的。

想想看，最後收了相柳為侍神的晴明，一頭白髮，看著百旎的眼神，十足複雜：

那裡面有告別的決絕，和揹負選擇的狠勁兒，以及，

意思

藏在深處的不捨。

也必須承認，陳坤這裡對人物心境的詮釋，無法做得更好了。

所以，寫到這，大概也解釋了我觀影前為何會產生這樣的預期偏差：

在我的預期中，電影會往爽片的方向靠攏，晴明表面半人半妖，實則身世異稟，一路升級打怪、號令群妖，直到成為最強陰陽師。

但《侍神令》最終沒有拍成想象中套路的爽片，信任和選擇這兩個母題被很好地融進了晴明、百旎和一眾侍神之上，結尾也並非簡單的大團圓，晴明的選擇引人思考，不乏現實關照。

我想這應該是導演和編劇的有意為之，在娛樂性和深度中間做出選擇，這其實是個需要勇氣的決定。

結語

電影其他值得一提的還有不少，但我真覺得，如果感興趣，大家不妨去影院自己體驗。

儘管當下，更受歡迎的是情緒向的創作，但我還是相信，奇幻大片這個型別，仍然是很多觀眾的

觀影剛需

——不管時代怎麼發展，電影負責造夢的那個屬性，一直沒有改變——或許之前的良莠不齊讓大家失去了一些信任，但好的東西，還是應該被看到。

再多說一句，對尚不成熟的中國電影工業而言，為什麼觀眾的支援如此重要呢？

拍電影，既是技術活兒，也是苦力活兒。

就像《侍神令》對動捕技術和數字角色的大量使用，一定程度上就是在為中國電影工業向前走做新的嘗試。

這樣的嘗試一定不是一蹴而就的，它會有瑕疵有缺陷，還遠未達到完美，但這個發展的過程，背後需要電影人的堅持和勇氣，以及，我們這些普通觀眾的支援。

所以，如果你喜歡，不妨二刷三刷，或者推薦給朋友；如果你感興趣，那麼就更要去自己一探究竟了。

期待東方奇幻，能有更驚豔的未來。