周星馳的電影，將無厘頭表演風格推上了巔峰，時過境遷，有多少人想要模仿繼承，卻都東施效顰、邯鄲學步，最終折在上面。

周星馳把這門檻造的太高了，其他人跨不過去，駕馭不了，認命就好，何苦拿“周星馳就是這個風格”去辯解呢。

不久前，表演類節目《我就是演員》因為演員許君聰登上了熱搜。節目中，許君聰主動選擇了《西遊降魔篇》中玄奘初見孫悟空的經典片段。

表演前，許君聰信心十足：“好劇本終於讓我逮著了……我來的目的，就是奔著冠軍來的。”

深諳喜劇表演技巧的許君聰，將自己的表演經驗也運用到了這個橋段的表演當中。然而讓他沒有想到的是，表演剛進行到一半，幾位評委都紛紛按下NG叫停。

許君聰與搭檔滿臉詫異的出來聽取評委的評價，章子怡很直接：“

這種題材搬到舞臺上，要不就是把觀眾‘笑死’，要不就是把觀眾‘尬死’，你們屬於後者。

”

這時，許君聰解釋道這次表演的《西遊降魔》跟周星馳的原版有很大不同，不同的方向和包袱都還沒表演。

面對演技浮誇尷尬的批評，許君聰解釋，浮誇只是前面的鋪墊，再往下劇情就轉變了。

然而於正和章子怡都覺得，如果前面的表演都不能吸引觀眾，那觀眾可能還沒有看到後面的劇情就已經換臺了。

這時，許君聰又勸道：“其實啊子怡老師，就再忍一小會兒，最好的地方他就到了。”

可能李成儒也看不下去了，直接說：“不行了，忍不住了。”

李成儒老師早年曾參與八六版《西遊記》五年半的拍攝工作，這也讓他對傳統《西遊記》及“美猴王”有著難以割捨的情感，因此，用荒誕的手法，將“美猴王”的“美”字摘掉重新詮釋“妖王”孫悟空，對他來說是難以接受的，更別提許君聰的浮誇尷尬更甚。

對此，李成儒給了許君聰一個建議：“提升眼界和藝術鑑賞能力，不要總盯著牆角，不要老盯著八十年代以後流行起來的無厘頭。”

這時，許君聰打斷了李成儒的話，反駁道：“老師，周星馳老師在我眼裡不是牆角。”

李成儒：“我沒說他，我說的是八十年代興起來的很多喜劇類的無厘頭表演，咱們不用具體指誰。”李成儒的意思是，他說的是特指的表演風格，不是特指的人。

兩人之間的對話交鋒，也讓網友爭議許久。

李成儒老師在業內確實德高望重，但深諳傳統的他在某種程度上對“新”的東西保持著警惕性甚至排斥性，新的表演風格、新的作品題材在李成儒眼中，很容易被理解成“胡鬧”。暫時不管當時陳凱歌評價李成儒的話是否帶著私人感情，但“相對比較保守，對世界的進步不太關心……他是生活和沉浸在過去時代中間的，感受過去時代夕陽的一位老藝人”這幾句評價，其實不無道理。

而許君聰也確實有些軸，難聽點就是嘴硬，在這四五分鐘的劇情表演裡，他在“模仿黃渤”和“迴歸許君聰”之間來回跳躍，一會兒浮誇，一會兒深沉，十分缺乏連貫性。當評委指出他的問題時，他沒有從自身的表演水平找原因，而是堅持認為是評委們沒有忍耐著看下去進而發現自己口中的“亮點”。

當李成儒建議他不要盯著無厘頭牆角時，許君聰直接拿“周星馳不是牆角”反駁了回去。這樣辯解，很有可能只是單純作為周星馳粉絲著急為偶像辯解。

但他為什麼不想想，李成儒不願特指周星馳的原因？

李成儒只想針對無厘頭風格進行評價，並不想針對周星馳個人，而許君聰，卻直接把“周星馳”堵在了李成儒槍口前面，反倒是讓李成儒回頭解釋“我沒說他”。

可能許君聰確實對自己的表演水平很自信，在這檔節目播出的同時，由他主演的新片《中國飛俠》也在院線上映，但事實就是這麼打臉，1500萬的成本，上映17天僅拿回1300萬，評分也才6。3，可謂票房口碑雙撲街。

片中，許君聰飾演一位善良的外賣員，表演風格一如既往的“劉海柱”和“喜劇人”，角色形象也禁不住推敲：在外古道熱腸畢恭畢敬，在家裡威風凜凜義正言辭，不顧家裡人勸解，不計成本地做好事，連女兒手術費都用出去了，最後獲得救贖的方式竟然是做好事被媒體報道，然後全民給他捐款，無異於用“天上掉餡餅”來彌補現實生活經濟空缺。

許君聰是一位優秀的喜劇演員，但想要往大銀幕上走，想要成為實力派演員，那還是希望能把心再放低一點吧，虛懷若谷，聽聽前輩們的意見，提升自我水平，才能從根本解決問題，而不是去要求觀眾忍耐著把戲看完。