看完《南方車站的聚會》，不禁唏噓：

胡歌演的周澤農咋這麼慘？

偷電瓶車“同行”擠兌，甚至要把他置於死地；倉皇逃命中錯手殺了警察被通緝；為了賞金，兄弟、家人甚至是素不相識的陪泳女都要出賣他。

而這場“車站聚會”恰好是所有人既盼望又渴望的。

故事

可以說，《南方車站的聚會》本身並不是一個複雜的故事，也沒有什麼反轉劇情。

不過，還是少不了暴力和血腥：

第一次是在“小偷大會”上。

兩撥人爭奪地盤為由引發矛盾並大打出手，黃毛小子開槍打傷人。

賓館大廳地面上一條長長的血跡，格外扎眼。

第二次是黃毛的悲劇。

被黃毛打傷的是雙胞胎兄弟中的弟弟，弟弟受傷、地盤爭奪，在仇恨和利益的面前，人命就顯得不值錢。

這裡也是周澤農變得驚慌失措的開始。

雨夜裡，就在自己的眼前，看到騎著車的黃毛就在一瞬間，頭沒了。正常人恐怕早已嚇到暈厥，即便是坐過牢的周澤農還是嚇得面色煞白。

這時候，求生的慾望就更加強烈。

可笑的是，越是拼命求生的他，卻失手錯殺了警察。

第三次是雙胞胎的弟弟的悲劇。

被警察通緝的周澤農狼狽逃竄，不過他自己明白，再怎麼逃也不可能逃的掉。因此，周澤農精心策劃自己的“死亡”。

但是，雙胞胎兄弟兩個卻不希望他被抓，這樣會暴露他們的秘密。

所以，他們也在精心策劃周澤農的“死亡”。

一步步掉進圈套的周澤農，在馬上面臨被殺的情形下，即便是受了傷，仍如困獸之鬥，一把雨傘，殺掉了雙胞胎的弟弟。

整個故事充滿戲劇性和文藝氣息。

就像一部舞臺劇，矛盾衝突起因結局既在情理之中，又超乎想象之外。

隱喻

文藝片中往往會存在一些導演安排的隱喻。

比如，周澤農的虎口紋身。

這是一隻鴿子，鴿子代表自由，這和周澤農的身份是相吻合的。坐牢出來的周澤農渴望自由，這份自由不僅僅是生理上的自由，更是心理上的自由。

坐牢出來幹著盜竊的行當，與妻子孩子整整五年未曾見面，這並不是周澤農想要的生活，甚至都比不上牢裡的生活自在。

從事著見不得人的行業，更無法面對家人，更加跨不過去心裡的那道坎。

他需要時間，恰巧現在他最缺少的就是時間。

沒有時間等他來改變生活上的難處，也沒有時間等他改變和家人的關係，更沒有時間留給他解釋他從前的人生。

黃毛開槍打了人，周澤農對外的交代只是“我會處理”。

他知道，如果不是這樣，黃毛就會死。

他沒有訓斥黃毛，更沒有打他，在周澤農心裡是把黃毛當家人的。

再來說影片中出現的雨傘，第一次是劉愛愛（桂綸鎂 飾）打著傘出現在車站。

遠處的景物模糊不清，甚至連面前的柱子上寫的字都看不清，但是黃色燈光下一個瘦小的短髮女人形象卻是異常扎眼。

充滿神秘而又唯美的畫面下讓人又感到殺機四伏。

腦海中不停地提出疑問：

這個女人是誰？

她來幹什麼的？

傘下的瘦小女人是一個陪泳女，一個社會地位不那麼高，甚至連小偷都瞧不起的一類人。

下著大雨的黑夜，她舉著傘來見周澤農，外面的大雨就像是社會上形形色色的人，誰都想欺負她，不停地拍打在雨傘上，而這把傘能夠保護她不被淋溼，或者說是不被欺負。

她也不清楚周澤農是什麼樣的人，她只知道她需要錢，或者說是錢給她的勇氣來見周澤農。

同樣是這把雨傘，第二次出現在周澤農即將被殺的現場。求生的慾望讓周澤農拿起了雨傘，殺掉了雙胞胎的弟弟。

不可思議嗎？當生命面對死亡的威脅時，任何物體都能成為求生的工具。

當然，如果不是想要活下去，雨傘怎麼能殺人呢？

影子，遊藝大棚裡、馬戲團還有最後筒子樓裡都出現過。

令人印象最深的是筒子樓裡周澤農逃跑的影子。牆面上呈現著一個倉皇逃跑的身影，人越跑越遠而影子就像是在原地踏步，慢慢消失。

一場毫無意義的逃跑，無論周澤農跑多遠，最終逃不掉死亡的命運。

色彩與語言

無論是從海報上還是影片中，都可以發現《南方車站的聚會》主題色彩構成以光和色來追求情感的表達，這和後印象派畫家的畫風是類似的。

不拘泥與題材和內容，用主觀感受去塑造客觀現象。

從影片中，可以明顯的看到色彩的變化。從“小偷大會”的黑色主基調到賓館裡粉色的風格不斷變化，地下室的陰暗和車站裡的光線形成鮮明對比，透過光影和色彩不斷的變化來表達人物內心情感的變化。毫不誇張地說，每一幀都像是一幅後印象派的藝術畫作。

同時，《南方車站的聚會》沒有用普通話而是採用武漢話來作為電影的語言。不僅僅是突出人物和場景是南方的，更加具體化到湖北地區附近。

當然，方言為主的電影也不是沒有。

比如之前，《無名之輩》裡面每個人物滿嘴的川話，外地人聽著好玩，本地人聽著親切。如果換成普通話，電影的評分將會大大折扣。

主題

文藝片大多都是探討人性，當然《南方車站的聚會》對人性的探討就更加強烈。

生存和金錢的選擇或許是本片最核心的探討主題。