看完這部電影，我終於再次確認，陳建斌就是一位不折不扣的藝術家。

雖然和《一個勺子》的核心一脈相承， 但《第十一回》在結構和形式上顯得更為大膽，也更具實驗性。

電影最成功的地方，在於它把高冷的話劇進行重新結構，在充分影像化後，帶來不一樣的觀影感受。雖然臺詞處處透著文縐味，場景也極為低調，但導演很巧妙把兩種風格進行融合，讓人產生深刻的高階印象。

故事引子是一起多年前的兇殺案，當舊事重提時，不同人物因為站的立場不同，得到的結論也完全不一樣，這種類似羅生門的結構，讓本片一直維持著一種強大的戲劇張力。

對於話劇團來說，《剎車殺人》不過是他們基於原型的一種藝術再創作，他們想要的結果，是透過故事背後去挖掘人性的陰暗面，並博取市場的關注，對於故事本身的真實性，是否有隱情並不關心。可對於當事者，他們擔心的是一旦事件透過公演傳播變成社會性話題，那麼就算真有冤情，也會被定型，永世不得翻身，這種截然相反的態度，造就了全片人物之間最大的矛盾衝突。

事實上，當年真相被慢慢揭開時，在經過多次打斷和修復後，已經脫離了原始的輪廓，昇華成關於人性兩面的探討，至於內情，男主角馬福禮是否真的殺人都已經不再重要，而影片到最後也沒有對當年事件給出一個肯定的答案，正是要留給觀眾自己去想象。正如同樣的打家劫舍，有人看到的是劫富濟貧，另外一些人看到的卻可能是兇殘暴力。

全片處處透著復古氣息，章回體的結構，舞臺劇在大銀幕上的誇張表現，透過近景和人物表情的特意放大，將高高在上的藝術放到地上盡情蹂躪，讓觀眾充分享受藝術家解剖、放飛自我後的快感。

它彷彿在講述愛情，例如二十年前李建設與趙鳳霞間扯不斷的牽絆，一個因為愛情選擇了和別人結婚，一個因為愛情選擇了不結婚，用人物極端的做法，去探討何謂真愛。

它彷彿又在講述親情，例如馬福禮與繼女之間不似長輩，更似朋友般的關懷，母親金財鈴對女兒多多恨鐵不成鋼，最後還是委屈自己，成全女兒的良苦用心。

它又像在講述慾望，導演胡昆汀與演員賈梅怡之間的曖昧關係，到底是真正的愛情，還是人類本身對性的渴求，當放下所有外在物質時，慾望和愛情能否得到統一。

除了這些能講的，還有那些點到即止，只能觀眾會意的東西，諸如話劇劇本的意識形態問題，演員在現場對於角色的過度投入，讓滿屏充斥著荷爾蒙和赤裸裸的躁動。

影片是導演送給觀眾的一堂關於如何普及自我修養的藝術課，從頭到尾都充滿著導演對社會、對藝術的表達和理解。中間多次提到“藝術來源於生活但高於生活”、“要有信念”，是對如今市場太過商業化的一聲嘆息。

而它最迷人的地方，在於把戲劇和現實間的關係把握得融洽又微妙，話劇中的李建設變成了現實中的胡昆汀，趙鳳霞變成了賈梅怡，經過沉澱後，每個角色都從一個本我變為一個塑造出來的我（即客我）。

在有限的場景中，電影大量使用鏡子、幕布等道具，配合各種角度的打光，營造出一種似夢似真、頗多曖昧的畫面。

全片許多場景臺詞極少，卻用肢體動作和表情就輕鬆把人物情緒和思想表達出來，內涵豐富。馬福禮一家三口的幾場吃飯戲，全程基本沒有語言交流，但人物的情緒轉變歷程卻清晰可見，短短几個畫面，全部鋪墊到位。

陳建斌因為要照顧劇中所有的演員，所以把馬福禮這個角色處理得比較內斂。與他演對手戲的周迅，這次放下身段，底層媽媽的艱辛、生活的無奈、骨子裡的倔強，都被周迅演繹得入木三分，甚至讓人感覺她就是這個角色，而不是曾經的“三金影后”。

竇靖童和資深演員在一起完全不怯場，那段坐在旋轉飛車上面的表情變換靈氣十足，未來可期。

金像影后春夏終於讓觀眾記起了她也是有演技的一位好演員，在完成賈梅怡這個複雜角色的塑造時，她一次又一次將人物的形象推翻，當賈梅怡內心接受自己變成了話劇中的角色趙鳳霞後，春夏也實現了人物從本我到客我的超越。

其他配角，如大鵬、宋佳、于謙、劉金山等發揮都很穩定，表演沒有一個拉垮，實屬難得。

因為特殊原因，影片進行了部分刪減，尤其對於一些臺詞做了重新處理，嚴重破壞了主旨表達。最明顯處就是馬福禮和妻子金財鈴大鬧話劇團，與導演胡昆汀起爭執一段，“強J”兩個字成為禁忌，只能用“那個”代替，本來觀眾一聽就懂的臺詞，在不斷的“那個那個”後，反而搞得一頭霧水，私以為，這段情節是理解全片涵義的高光時刻，在如今青少年都早熟的當下，某些審批部門還像幾十年前一般遮遮掩掩，是否有脫褲子放屁的嫌疑？

電影的個人風格太過強烈，話劇般的推進和臺詞，讓喜歡它的人直呼驚豔，但不喜歡的人又會覺得譁眾取寵。對於慢慢成長的中國電影市場來說，應該需要更多的風格和更多的嘗試進來，畢竟，主流的電影敘事方式就像正餐，吃多了也會嫌膩，適當的個性表達，就如街邊小吃一樣，有時也會帶來不一樣的新鮮感。