“我媽說吃這個容易致癌”，韋一航說。

“你不是已經有癌了嗎？”馬小遠說。

兩個年輕癌症患者相遇，其實第一秒已電光火石。

他們彼此靈魂吸引，渴望相互心疼、依偎，想要時刻引起對方注意，卻不知何時，就觸碰了對方的底線和自尊……

他們的愛情看上去和所有男孩和女孩一樣，但事實是：

他們年輕的生命，可能明天就走到盡頭。

韋一航為何而喪？

故事的背景沒有那麼慘。

男主韋一航（易烊千璽飾）生長在一個溫飽+的幸福家庭中。

雖然為了治病，爸爸要當兼職專車司機、媽媽買菜要挑肥揀瘦，但也算遊刃有餘。

甚至這是一個百裡挑一的“家族”——韋一航父母的房是姥爺留下的，這說明孃家疼愛女婿；為了給一航治病，奶奶表示可“賣掉房子住進養老院，正好和老姐妹兒們近邊近邊”，這說明這一大家子老少和睦、兄友弟恭。

不過，正因為生活在這樣幸福氛圍裡，韋一航才特別的喪。

人總是在幸福時，才有餘力“叛逆”，擁有很多的時候，才有心情“放棄”。

比如影片中，那個丟了孫子找了3年的老奶奶，她沒兒女，一天數個小時站在街頭等，下雨天也不放過……因為這是她生活的唯一“希望”。

比如送外賣的聾啞小哥，經常因不能說話被客戶痛打，但他不會叛逆，因為他認為這是自己唯一的生存機會……

而韋一航就不是了，他有一切享受幸福的條件。

帥氣的外表、青春與勇氣、家人的愛、可以去旅遊的資財，甚至他還能在病友群認識一個與他“來電”的小戀人馬小遠（劉浩存飾）。

他唯一不具備的條件是，他不知道自己哪一天就死了。

所以，他不能盡情地去愛，不敢去享受這一切。

正像他在雨中向馬小遠表白說的那樣：

“我怕我把真心掏出來，我就死了。”

所以他彆扭、他

憤抑

、他說話如刀子一樣尖刻，故意“欠考慮”。

雖然除了對生命時長的把握，他什麼都有。

但韋一航卻迷茫到無一人可傾訴，他敏感地時時刻刻把自己放在生死的交匯點上，捫心自問、質問他人。

“哎，你要看看我的腦腫瘤切片嗎？”

他喜歡看到別人刺痛、震驚的表情，聊以自慰。似乎是玩一場令人寒心的遊戲他就會過癮一樣，這就是韋一航滿級的喪。

這就是一個自私、脆弱、敏感、悲觀的小夥子，真實度10！

他的“喪”令父母絕望，所以後來馬小遠亮相，接二連三地懟他時，一航的媽媽簡直笑岔氣了。心想：

“終於有一個姑娘，能治你了！”

馬小遠這個樂觀又懂事的姑娘

馬小遠和韋一航一樣擁有一個溫暖的家。

但不一樣的是，她不喪，她樂觀、向上。

她樂觀的原因之一是，有一個樂觀的父親，一個修車匠，這個男人像孩子一樣，通透、簡單、善良。

原因之二，馬小遠5歲就做過開顱手術。從那個時候起，小小姑娘就明白一個道理：活著，不是一件容易的事。

她活到快二十歲，覺得自己已經幸運至極。她想能再多一天、體驗再多一點人的生活。

所以她積極地去結識不同的人：旅遊的人、學周易的人、做心理諮詢的人……她幾乎學會了一個技能，就是用“私信”打動人、快速和對方成為朋友。

一航因為這點鬧脾氣的時候，她敏銳覺察到了。

“我明白了”她的大眼睛眨呀眨，“你吃醋了。”

除了揶揄感，一航看不出來小遠是生氣OR高興，於是慌亂地到網上查“當你喜歡的人知道你吃醋了，會怎麼想？”

少年人的純真愛戀呀！真美！

馬小遠很酷，她愛懟韋一航。

“你把當個喪人當做酷，你那不是酷，是慫！”

馬小遠很颯，她“管理”父親車行裡的大人們：

“別玩了，都幹活去。”

馬小遠很能扛事，也很能安慰人：

她把一航帶到海鮮市場，蒙上他的眼睛，讓他體驗海邊衝浪；帶到工地讓他體驗沙漠；帶到冰庫讓他體驗南極；帶他在噴泉裡穿行體驗委內瑞拉大瀑布。

她還在韋一航手背上，畫上了一朵小紅花。

是她讓一航明白：

上天從未額外眷顧任何人，無論怎樣的處境，總要去堅持；不管人生如何短暫，都要不浪費每一天的體驗。

馬小遠太完美了，作為韋一航夢裡出現過的姑娘，她最後也永遠地留在韋一航的夢裡。

可馬小遠的一生不算遺憾，

因為有韋一航這樣真摯的少年對她表白過：

“馬小遠，我喜歡你。”

雨裡兩個年輕人抱住，令人蕩不起一絲雜念，這就是人間最純粹的愛戀吧！感謝導演讓我們看到這個時代難得一見的美好。

電影微妙情感：每個人都曾有韋一航的喪，只是身邊缺個馬小遠一起槓

易烊千璽和劉浩存是當代“最青春”偶像代表，但很慶幸，這部電影並沒有演成一個偶像劇。

當她帶著他送的小紅花，開著平行時空的玩笑，觀者的心裡卻能感悟到人生的嚴肅、命運的悲愴。

首先，出色的配角團隊讓演員整體演技線上，表演誠意“感人”。

無論是朱媛媛飾演的韋一航媽媽陶慧、高亞麟飾演的韋一航爸爸韋江、夏雨飾演的馬小遠爸爸、岳雲鵬飾演的病友群主家屬……每一個配角的特點，都是平淡中見細膩，沒有動不動就崩潰、歇斯底里的情緒，這反而讓人更真切感受到抗癌家庭的日常生活。

韋一航病症復發，上一秒還跟陶慧說要帶小遠去青海湖，下一秒昏死著做CT。

從醫院回來，陶慧肯定是崩潰的，就在她盡最大能力剋制時，一個揹著嬰兒敲車窗的討飯女人出現了，她喊：

“你孩子生病了嗎？生病了嗎？你有手有腳，不能找份工作好好養活他啊？”

可是即使如此，她的表情也是剋制的，她依然是溫柔的媽媽。

最後，陶慧含淚拿出一百元給那個討飯婆——這裡揭示了她的生活態度，自己的不幸自己扛，與他人無關。

她不抱怨、不哀傷，她盡最大能力讓兒子能感受到一個正常的家庭、正常的母親。

岳雲鵬的表現也可圈可點。

在講述妻子抗癌多年卻在地下室自殺的經歷時，他為做丈夫的一個小小的“失誤”悔恨。

韋一航與父親發生矛盾，他煩躁、尖銳地質疑他的“矯情”：

“你拿我當過朋友嗎？咱倆連朋友都不是，你跟我說這些是什麼意思？”

“大夥是心疼你爸媽，不和你計較而已。”

此處表現出，他根本沒從“病人家屬”角色中走出來。

“你得病了，周圍的人更難。”

小嶽嶽這一次成功演繹了病人家屬群像。

其次，“少年抗癌”主線清晰，與《腫瘤君》比沒有太多渲染，直切內心。

影片對兩個原生家庭環境交待得都很清晰，這是一個“天使設定”：故事與金錢、複雜人性無關，單純表現少年抗癌主題，所以更聚焦。

兩個患癌少年，他們太有活力了，讓人無法忽視的、能在人群中一眼就看到活力。然而現實是，年輕人癌細胞生長擴散比中老年還要快。

於是，奢侈和貧瘠，同時在他們身上顯現。

這種一光明一黑暗的對比，令人柔腸百千斷！

韋一航和馬小遠一起體驗老年廣場舞時，他內心想的是：

“在那一刻，我體會到了正常人的快樂，像他們那樣老去，似乎不是遙不可及的事。”

這一句臺詞，由一個人生剛剛開始的孩子口中說出，多麼讓人心碎啊。

“上天總是告訴我，除了病痛和裂變，你什麼都不配擁有。”

一個本該充滿希望的人生之路，卻可能在明天就走向斷崖？

看到這裡，誰不會產生同情心和同理心呢？同樣生為人類，誰不想保護弱小？可是，因為病魔肆虐，我們護不住！

最後一點，易烊千璽和劉浩存雖年輕，但表演起來有“超越偶像劇”的質感。

與《一秒鐘》中相比，劉浩存在技巧和形象方面變化不大。

但韓延聰明地採用了她的“輕靈”，成功表現了一個生命即將湮滅的精靈。

易烊千璽最好的表現，則是醉酒後表白馬小遠。為何四字弟弟的語言和臺詞，總是能令人心動？他是真的喝了酒，本色演出嗎？

那段醉酒的話，像是從一顆踉蹌的心中流出來的，不聽大腦指揮，真實感卻格外強。

千璽的肢體語言和臺詞總是極其有張力。雨中砸門那段，還有馬小遠“犯病”入院的那段。

他罵夾塞看醫生的人：

“你TM著什麼急啊，趕著去死嗎！”

觀從看到的，就是一個焦躁的小毛孩，一個情竇初開、但還沒機會擔起生活責任的“男人”。

這一刻，他還是喪的，那是韋一航人物特徵本質，尤其突然馬小遠的能量，他被瞬間打回原形！

想象一下，如果韋一航和馬小遠的生命，沒有那麼快走到盡頭的話，他們應該是一對完美“互補型戀人”吧！

電影給我們帶來的最後一個層次的微妙情感是：

我們在憐憫韋一航、馬小遠的同時，竟然也會有一絲羨慕他們，因為可能每個人都曾有韋一航的喪，只是身邊不一定有一個馬小遠一起槓。

人能在最青春無憂的時候，得到真愛，多好。

人能在命運給自己最好饋贈的時候，就能意識到這是一件“禮物”，該有多好！