羊看到了《千古玦塵》最近要定檔了。

之前在採訪中曾說自己演不了大美女的周冬雨，這次角色人設是氣場強大的第一美女戰神。

原著裡對這個角色的描述是：灼灼璞玉，靜世芳華——一位尊貴典雅的絕世美女。

你們覺得她的造型hold住這個稱號了嗎？

畢竟正劇還沒有播出，現在定論還為時過早，不過近些年的古裝劇製作，確實越來越粗糙了。

不少人都吐槽，為什麼以前的古裝劇看起來那麼有古典feel，而

現在的古裝劇看著就很批次化

，那些絕世美女看起來也很

流水線生產

。

以前的古裝劇在服化細節上比較考究，塑造角色更

注重內在氣質和外在細節相結合

，每張臉都是性格鮮明的存在。

除了特殊的人設外，男性角色比較硬，女性角色也比較柔美，而現在很多古裝角色，都有點雌雄難辨。

現在的古裝劇從

服化到人物氣質都充滿現代感

，造型看起來也很批次化生產，很可能同一部劇中女性的造型雷同，甚至男女的造型都十分相似。

婉轉的美人氣質

羊覺得現在的古裝劇很多禁不住推敲，很大一部分原因是角色塑造時

缺少文化認知裡的那種古人氣質。

什麼是古人氣質？

不管從文物古蹟還是從流傳下來描繪美人的詩句來看，古代的美人都充滿

柔弱婉轉

的氣質。

有形上：

螓首蛾眉、明眸流，鬢髮如雲，手如柔荑，膚如凝脂。

古時的美女有潔白豐滿的額頭，不追求大眼睛雙眼皮，但眉目含水，滿頭烏黑的頭髮，面板姣好，手潔白柔嫩。

古代美人復原圖

“所謂美人者以花為貌，以鳥為聲，以月為神，以柳為態，以玉為骨，以冰雪為膚，以秋水為姿，以詩詞為心”

從

無形的寫意上，古代的美人有如花之貌，體態柔弱似柳，腹有詩書氣自華

。

不管是寫實還是寫意，都能看出來古代的美人氣質充滿

柔弱和書香氣

，這種感覺在早期的一些影視劇中還能找到一些。

比如西施和林黛玉，都是有點病嬌感的美人。

芙蓉潔脂綠雲鬢，眼波橫處皆多情；

這句是寫意的描寫西施面板白皙，臉上未有過多的裝飾，眼波流轉含水的神態。

蔣勤勤版西施還是比較還原的，狀態雖然沒有我們想象的那麼弱不禁風，但每一幀都有

小女子的嬌弱感

。

羊看了一下，這個西施版本的導演是楊潔，看看她在西遊記裡的美人情感拿捏，都是那種

很長的眼神戲

。

都是西施的人設，穎兒這個嬌羞的氣質

放到現代劇裡也毫不違和

，就突然沒了內味兒。

而現在的劇中再出現這種表達的時候，是這樣的；

還有這樣的~

把這兩個劇情換上現代裝感覺也沒啥不妥，但是把前面西施和女兒國國王的氣質換成現代戲，是不是就會很違和？

其實羊覺得以前的古裝之所以更有感覺，好像她們

在表達動作會放緩，肢體也更軟，鈍感強顯得更溫柔，而現在古裝劇感覺都很急

。

體現出不同時代的氣質，那時的眼神裡有“暗送秋波”~

有纖腰之楚楚兮，迴風舞雪。

而現在的氣質裡總是缺少點勁兒，可能是

主流審美的幼、調皮的氣質沖淡了古典大方的感覺。

現在古裝戲裡的舞女也沒有了那種纖細柔軟的感覺，像不像是打戲。

還有這種完全不懂中國的文化，靠扮相來撐劇的~

讓羊覺得更滑稽的是，有很多劇角色表現的是演員性格，而非角色原著的本身，到底是流量時代，人物性格可以根據演員的熱度塑造！

簡而言之，以前的古裝劇比較注重人物那種

古氣古香氣質

的刻畫，而現在的古裝劇，從服化到氣質，都

充滿了現代感

。

可能很多人說要與時俱進之類的話，羊還是覺得既然要拍古裝，那起碼也要尊重一下古人的感受吧，畢竟她們並沒有趕上這個時代，所以只能停留在書上描述的氣質不是嗎？

性格豐富的造型服化

我們懷念的古裝，是

展現古典美的服化道鑲嵌在劇情裡，體現在人物個性上

。

現在的一些美人服化好看，但角色會讓人很跳戲，而且同質化的造型，看起來很流水線，沒有辨識度。

古裝劇一般是兩類，一類是

仙俠劇

，另一類是

歷史劇

，仙俠劇基本沒有歷史依據的，在人物服化上也不會突出年代感。

歷史劇一般還會有朝代年份作為依據，當然了

大部分的劇都沒有尊重事實

，但在服化上還是有可以考究的點。

羊之前說，

早期古典臉是以面部關係含蓄、整體突出線條美和顏色美為主導。

早期的古典妝容比較注重面部的和諧性，面部圓潤飽滿，骨包肉、輪廓流暢沒有明顯的稜角，側顏的大小弧線有弧度但不鋒利，五官高度是融在整體面部的。

而且

那時的角色比較注重個性刻畫

，會透過一些細節來表現身份，同一部劇中人物的造型都不同，不會給人模板化的感覺。

丫鬟和小姐，小姐和小姐表現的方式都是不同的。

劉曉慶版的《武則天》在劇裡有14種髮型、52套服裝，從少女到女皇，

每個身份的變化都會配上不同的造型

，

來顯示人物氣質和處境的變化

，並且這種造型的變化還都是有史可依的~

比如把34歲的劉曉慶打扮成14歲的少女，參考了敦煌壁畫的雙丫鬢少女。

劇中她從青澀氣場強大的角色變化，分別用不同的顏色和造型來表達氣質。

並且劇中的

其他人物也各有千秋

，每個角色都有自己的特色和性格~

還有濾鏡教科書的《大明宮詞》，劇中人物的造型、妝容、身材氣質都很鮮明，

表現的層次十分豐富

~

而現在的古裝劇，

妝容和動態都太現代

，大平眉、假睫毛、網紅臉，有一段時間古裝戲還會戴美瞳。

動起來也缺少那種

柔美的態，

這種態的塑造以前是整個劇組的角色哦，現在的劇真的很難望其項背了吧~

有的古裝劇中出現

同一部劇女演員們的造型都一樣

，除了臉還能有點差異，髮型大同小異，服造上很少體現人物性格和身份。（伴娘頭的既視感）

甚至男女角色的造型都是一樣的。。。

還有的妝面造型很現代，有時候都感覺是在拍大片，讓人很容易跳戲。

如果說以前的古裝角色可以還原一副古畫~

那現在的古裝，可能會還原一部科幻大片。

羊覺得這種變化主要是

拍攝和打磨劇本的時間太少

吧，現在一部劇3/4個月就拍完了，能拍一年多的已經很值得稱讚了。

很多場景都是靠

後期摳圖

摳出來的，連實景拍攝都沒有，更別提能在服道化上有多少時間來用心了。

近幾年比較造型上不雷同的還數《甄嬛傳》了，在主角的身份變化上，以及後宮眾多女性的刻畫都比較用心。

古韻的臺詞和旁白

除了人物氣質和服造的外在表現，羊覺得現在的古裝劇臺詞、內容表現了比較快的節奏感，

劇中很少出現詩詞歌賦或者文言的情節

。

比如才子的人設只在彈幕上寫這個人的名字，告訴大家她叫某某，是個才女，但劇情裡很少會展示這個才女很有才情的一面。

雖然《還珠格格》的故事很杜撰，但裡面有很多作詩和對對子的劇情，讓人覺得還是有點文化的。

說到

古裝劇裡的才情

，羊不得不說87版《紅樓夢》，除了在人物外貌的描寫還原，原著中的很多詩句，在劇中都表現了出來。

比如王熙鳳出場時，對她的描述是“長著一雙丹鳳三角眼、兩彎柳葉吊梢眉，身量苗條，體格風騷，粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞，未見其人，先聞其聲。”

這長鏡頭感覺把整句描述都表達了出來。。。

寶黛初遇時，原著中描寫兩個人糾葛的詩劇，加在了旁白裡。

林黛玉很多的場景，旁白和人物情緒融合的都很好，看起來很有文化的樣子~

探春遠嫁的劇情裡一句話未說，但用詩句把她命運交代的一清二楚，這種情感用

古文表現出來顯得更加悽婉。

現在大部分的古裝劇，已經把這些古文的部分都完全去掉了，甚至一些網路用語都出現在了臺詞裡。

雖說古人也不會完全用之乎者也來日常對話，但白話文在新文化運動之後才普及，

演古人的戲裡全部用大白話替代

，是不是也不太合適。

所以《司藤》在劇裡還會念幾句詩，給她的民國小姐人設加分！

也許很多以前的劇情也並不是特別好，但至少能讓人感覺比較認真再塑造角色。

現在的古裝劇像現在的生活一樣，都很快節奏，

太多我們印象裡邊的古人神韻都表達不出來

。

尤其是網際網路的流量經濟下，越來越多的人追求快速的賺錢方式，在利益最大化面前，

對於塑造和打磨角色，確實少了很多時間和耐心

。

對於我們觀眾而言，也少了很多觀影的快感~

好的東西是需要沉澱的，無論是市場、資本還是每一個觀眾，都應該多一些耐心，少一些浮躁。