2014年，電影《白日焰火》讓廖凡成為了中國內地首位柏林影帝。

對於這個結果，大多數人都不感到意外，因為早在《白日焰火》之前，廖凡就已經憑藉《讓子彈飛》、《一半海水一半火焰》、《生死線》等影視劇讓大家見識過他的實力。

讓人感到意外的是，在國內有《無人區》和《推拿》競爭、國外有《布達佩斯大飯店》和《少年時代》等優秀電影包夾的情況下，為何最終金熊獎會青睞刁亦男的《白日焰火》呢？

而且比起因為

“瘋狂的”

系列而為人熟知的甯浩、

“愛在”

系列而享譽全球的理查德·林克萊特，《白日焰火》的導演刁亦男實在太不出名了，當時甚至有人連他拍過什麼作品都不知道。

這樣一個“無名之輩”，憑什麼能成為第64屆柏林國際電影節的大贏家呢？

這一切都要從刁亦男的成名之路開始說起：

01。其實，我是一個演員，而且還是個編劇

1968年12月，刁亦男誕生於西安。

因為父親是西影廠文學部的編輯，所以刁亦男與電影的緣分自小就結下了。

在刁亦男上中學的時候，西影廠由第四代導演代表人物吳天明接棒，吳老一邊吸納年輕且有才華的導演加以培訓，一邊大力引進優秀的海外影片為這些年輕導演提供教材。

在他的努力下，西影廠誕生了日後的第五代導演的代表人物：陳凱歌和張藝謀。

但吳老可能萬萬沒想到，他的努力還締造了一個

“非典型”

的第六代導演：刁亦男。

因為父親的職務之便，刁亦男經常可以在影廠裡免費看電影，其中既有公映的樣板戲，也有僅供“內部學習”的內參片，可謂自小就“閱片無數”。

只不過，真正讓刁亦男喜歡上電影原因，是在看了陳凱歌在1984年執導的電影處女作《黃土地》後，意外發現

原來電影居然可以表達出和劇本完全不一樣的感覺。

（電影的）畫面特別有特點，有衝擊力，說不上來的一種力量。

劇本（拍出來的）是一個特別有故事情節，講一個愛情故事的電影。

但是（實際拍出來的）電影給我的感覺完全不是這樣子的東西。

比較擅長文科的刁亦男對自己駕馭文字的能力很自信，但當他發現原來畫面可以更好地表達出自己想要的效果時，他深深地被電影的魅力吸引住了。

但由於數學成績實在不敢恭維，再加上喜歡讀文藝小說，所以他在高考時選擇了一個既能接觸電影，又能發揮文科特長的專業：

中戲的戲文系

。

在中戲的求學日子裡，刁亦男結識了張楊、孟京輝、蔡尚君、施潤玖等好友。

幾個一腔熱血的青年，憑著心中對戲劇的喜愛，在未得到學校允許的情況下就打算在校園的煤堆上表演《等待戈多》的劇場，結果毫無疑問地被校方制止了。

隨後，他們又重新排練了一部名為《啊Q同志》的戲，刁亦男為此花了一個月時間打磨劇本，結果卻再一次遭到了禁演。

“如果能有影像資料，可以把排練的過程留下來，那該有多好啊！”

屢遭挫折的刁亦男在沮喪的同時，想起了多年前讓他為之一振的表達方式。

不同於戲劇就是要靠活人，一個班子來演，不讓你演，你就沒法傳播；電影只需要拍下來了，哪怕不讓上映，也依然可以有傳播的途徑。

所以，他決定要投身到影視作品的製作中，但畢竟從戲劇到影視劇之間存在著較大的鴻溝，在足夠了解影視作品的製作流程前，刁亦男打算先以編劇甚至是演員的身份深入接觸一下。

於是，他和張揚、施潤玖、蔡尚君加入了一家叫藝瑪的電影公司，為該公司推出了三部優秀的電影：《愛情麻辣燙》、《美麗新世界》和《洗澡》。

經過一番磨鍊，張揚、施潤玖、蔡尚君都已經找到了屬於自己的創作方向，用刁亦男的話來說就是

“

大家在各自的領域裡面各自表達

”。

然而刁亦男卻並不安於現狀，他認為自己在轉型為導演的同時，也要體驗下當演員的心態。

於是，在餘力為的邀請下，刁亦男主演了一部名為《明日天涯》的電影。

電影講述了在一個因為戰爭而發生科技大倒退的廢土未來裡，刁亦男飾演的男主解小拽在末世裡的所見所想，並從虛構的世界中折射現實，反映出一些對人性的思考。

“未來”一直是華語電影中比較罕見的題材，更別說在未來和破敗結合在一起的廢土末世裡探討人性，餘力為敢在18年前就挑戰這種電影，實在勇氣可嘉。

但攝像出身的餘力為明顯駕馭不了這麼高難度的題材。

儘管這部電影攝影水平一流，還得到了第56屆戛納電影節一種關注單元的提名，但劇情的故事性太差，電影節奏也跳脫得不行，讓人看得很壓抑，根本沒達到可以在國內上映的標準。

刁亦男就這樣把自己的第一次熒幕演技奉獻給了一部“地下”電影。

但是和學生時期的戲劇被“斃了”不同，刁亦男並沒有因為電影無法在國內上映而沮喪。

相反，他在體驗了一把做演員的感受後，對自己應該如何開展電影工作有了更深的認知。因此，刁亦男在執導他的電影處女作《制服》時，就變得輕鬆了很多。

02。拍“地下”的電影，拿業界的大獎

有意思的是，《制服》和《明日天涯》一樣也是一部“地下”電影，沒有在國內上映過。

但不同於《明日天涯》的不明所以，《制服》的故事性強得多。

電影講述了一個二線城市的小裁縫，因為意外獲得了一件制服而過上了雙重身份的生活。

穿上制服，他是受人敬畏、有人愛慕的“執法者”；

脫下制服，他是一個受人欺負、碌碌無為的底層人員。

明知道冒充執法人員犯法，但小裁縫卻深陷其中不能自拔，虛榮和愛情讓他迷失了自我。

最終，在一錯再錯之下，小裁縫的罪行敗露，電影在他被追捕的鏡頭中戛然而止。

雖然《制服》的情節以現在的目光看來有點過時，但在18年前的二線小城市裡，這種看似荒誕的故事卻異常地寫實，而且充滿了以小見大的意義：

借一件制服來隱喻權力、身份對人的腐蝕性，用一個小人物的故事來反映社會上的人心浮躁，透過一個小城市去揭露人文大環境中的病態。

《制服》雖然算不上是頂級大製作，但作為新人導演的電影處女作也算是很完美了。

憑藉電影《制服》，刁亦男拿下了第22屆溫哥華國際電影節的龍虎獎。

溫哥華國際電影節創辦於1982年，被稱為最具活力和個性及獨立精神的影展，是北美五大電影節之一。作為一個初出茅廬的新人導演，能拿下一個分量十足的國際大獎，刁亦男的導演職業生涯起點可以算是相當高了。

而在接下來的創作裡，他也沒有讓業界失望。時隔4年後，刁亦男走上了戛納的舞臺。

這次他帶來的電影名為《夜車》，講述了一名守寡多年的女法警，為了排解生活中的空虛，跑到隔壁小縣城相親，卻意外與被自己“送行”過的女囚丈夫相識相遇並相戀。

女法警以為自己遇到了“生命中的良人”，沒想到對方的靠近別有目的；

女囚丈夫以為自己得到了報仇的機會，沒想到在相處的過程中迷戀上了對方。

和《制服》沒有告訴觀眾小裁縫有否被抓一樣，《夜車》也沒有交代男女主的最終結局。

但同樣是把電影結局的話語權拋給觀眾，《制服》其實並沒有足夠的鋪墊形成真正的開放結局，小裁縫的逃亡註定只能以被捕收場；

而《夜車》則高階很多，憑藉馬車、作案工具包和圍巾味道等暗示，我們既能認為女囚丈夫會痛下殺手，也能認為兩人會冰釋前嫌。

姑且不說《夜車》對人性的探討比《制服》更大膽和深入，單純對比結局的差異就不難發現，刁亦男對電影的駕馭能力日益嫻熟。

事實上，《夜車》獲得的國際大獎也要比《制服》多，電影不僅入圍第60屆戛納國際電影節“一種矚目”競賽單元，還獲得了第23屆華沙國際電影節新導演和新電影大獎。

而且比起無法在國內上映的《制服》，《夜車》在2007年5月25日小規模上映過。由此可見，刁亦男除了在技術上有所提升外，作品也開始計劃從“地下”走到“地上”。

因此，當他把

“藝術與商業的結合”

作為標籤打在《白日焰火》上時，我一點也不感到驚奇。

03。從“北”到“南”的探索

從上文可以看出，刁亦男之所以能憑藉《白日焰火》奪得金熊獎，完全是厚積薄發的結果。

在經歷了兩部電影的鍛鍊後，刁亦男已經形成了可以衝擊國際大獎的專屬藝術風格：

在充滿抽象性和神秘氣息的環境裡，聚焦遊離在現實和幻想之間的邊緣人，講述一個黑色犯罪故事，探討複雜的人性。

個人風格顯著，也非常符合國際大獎的評選標準，但刁亦男卻始終解決不了拍電影的一大難題：找不到合適的投資人，沒錢啟動專案。

早在拍攝《夜車》期間，就因為談好的投資人撤資了，讓好友兼製片人文晏跑斷了腿，賣了老臉才拉來朋友注資；而在拍攝《白日焰火》時，也因為投資不足耗時8年才完成。

儘管刁亦男個人對金錢的慾望很低，但沒有錢電影就拍不下去，所以他必須做出一個能平衡商業和藝術的探索，而這個探索在《白日焰火》裡取得了一定的成果。

《白日焰火》的故事發生在哈爾濱的一個小鎮上，在刁亦男的鏡頭裡，這個小鎮顯得冰冷壓抑，讓活在小鎮裡的每個人都看似心事重重的樣子。

廖凡飾演的男主張自力本是一位狂熱的執法者，對工作的痴迷甚至勝於對家庭的嚮往，但在一次抓捕行動中因為疏忽導致2名同事殉職，患上應激障礙症的他被停職並當起了小保安。

經歷了一段人生低谷後，他意外地從前隊友口中得知，當年導致他被停職兇案又發生了，為了解開心結並立功重回一線崗位，張自力偷偷以自己的方式展開調查。

沒想到在調查過程中，張自力發現真相併不是那麼簡單，而且嫌疑最大的洗衣店女店員吳志貞還和他產生了曖昧的情愫。在愛情與事業、包庇罪惡和守護正義之間要如何抉擇？

張自力陷入了兩難的局面中。

然而和《制服》和《夜車》的開放式結局不同，《白日焰火》給出了一個看似悲情但卻又合情合理的結局：

張自力舉報了吳志貞，並燃起白日焰火為她送行。

在包庇罪惡和守護正義之間，他選擇守護正義；但在事業和愛情之間，他選擇了愛情。

張自力放焰火的行為已經造成了危害公共安全的事實，對於一個想復職的執法人員來說，這樣做是不理智的。但焰火是吳志貞想看的，張自力寧願不復職也要送別她，可見在經歷了獨舞的內心鬥爭後，張自力選擇以華麗又悲憫的方式表達了自己對吳志貞的愛。

結局雖然不是開放的，但刁亦男對劇情的處理讓電影既能找到投資、過審上映，也能不失自己能夠衝擊國際大獎的文藝風格，還能讓喜歡推理懸疑的觀眾感到別樹一幟。

對比起前兩部電影，我們在《白日焰火》上看到了刁亦男對商業電影的探索。雖然拍電影是他表達自我的一種方式，但作為一名電影人，誰不想自己的作品可以得到更多人的觀看？

刁亦男對商業電影的探索，在他的第四部電影《南方車站的聚會》上表現得更明顯。

《制服》、《夜車》和《白日焰火》都是發生在北方小鎮裡的故事，而《南方車站的聚會》從片名上就可以知道這是一個關於“南方”的故事。

從北方的小鎮到南方的車站，地域的明顯變化也讓電影的基調產生了變化，從壓抑的冰冷變成了不安的陰冷。但地域的改變只是刁亦男在表達方式上的新嘗試，要說在商業上的探索，毫無疑問是啟用了人氣明星胡歌作為男主。

巔峰時期的胡歌在人氣PK上是無敵的存在，即使是在“頂流”競爭激烈的當下，胡歌這個名字依然有著不容小覷的號召力。如果說刁亦男在啟用胡歌時沒有考慮過流量，那是不可能的。

事實上，胡歌的人氣的確為《南方車站的聚會》帶來了不少票房，雖然2億的票房成績在如今看來並不算什麼，但比起《白日焰火》的1。05億依然翻了將近一倍。

另一方面，《南方車站的聚會》在戛納電影節上還得到了昆汀的留意，尤其是那個“雨傘開花”的鏡頭，讓這個以“暴力美學”著稱的導演也忍不住拍手叫好。

只是，在這個名利雙收的表面之下，卻蘊藏了刁亦男並不滿足的心態。

在拍攝《南方車站的聚會》的過程中，刁亦男發現如果把社會里形形色色的人和事物呈現到大銀幕上，從旁觀者的角度去看待一些群像戲，會帶來意想不到的荒誕感和啟示。

創作者對社會的揭示、對人的揭示，就要透過這些更豐富的、和情節有關係的世界的景象傳達。 ——刁亦男

在此前的三部電影裡，刁亦男基本沒有拍攝什麼群像戲，因為他希望透過把鏡頭聚焦在角色身上，從而更好地表達抽象的人生困境。

但經歷過《南方車站的聚會》的拍攝後，他被群像戲折射出來的豐富現實困境深深吸引住了。小偷大會、廣場舞人群、抓鬮大會，在這些光怪陸離的社會群像裡，刁亦男感受到了因為城市快速發展而造成的認知落差。

比起透過人物的表演傳達對人性的思考，刁亦男開始著手如何透過社會景觀、各色各樣人物的表現去為觀眾展示一個引人入勝的電影世界。

不得不讓人期待接下來他將會給我們帶來什麼樣的“驚喜”。

04。“驚喜”就是來到了東北的平原之上

在《南方車站的聚會》之後，刁亦男並沒有公開新的執導計劃。

但這並不意味著他對電影的探索止步了。根據公開的資料顯示，接下來他將以監製的身份，參與到電影《平原上的摩西》的製作中。

《平原上的摩西》由新人導演張驥執導，周冬雨和劉昊然領銜主演。

電影發生在東北平原的一個小鎮上，講述了劉昊然飾演的年輕警官，與周冬雨飾演的李斐因為一起刑事案件而再次產生命運交集的故事。

熟悉的犯罪題材，熟悉的北方小鎮，很容易讓人想起7年前的《白日焰火》。

只不過，這次的劇本是改編自雙雪濤的同名小說，導演還是一個從攝像師轉型的新人，作為監製的刁亦男能否駕馭得住不是自己寫的劇本和不是自己親自掌鏡的鏡頭？

從預告片裡我們可以看到，在舊時光下東北老工業城區裡，罪案現場、鬥毆的人群、暗夜裡的火光交織出獨特的冷峻氛圍，把刁亦男對群戲的探索完美融入其中；

在劇情上，李斐與莊樹之間複雜而微妙的關係：一段跨域了8年的、跳躍式的糾纏關係，也很好地承繼了刁亦男擅長的講故事模式。

而在演員的運用上，啟用的周冬雨和劉昊然都是既有演技又有流量的新生代演員，更是反映出投資方不僅

實力雄厚

，還看好電影的商業價值，所以捨得投入人力物力支援電影拍攝。

綜上可見，身為監製的刁亦男已經把自己這些年對電影的探索成果都融合到了這部電影裡。

雖然現在斷言這部電影的質量為時過早，但我相信《平原上的摩西》將會成為刁亦男為華語犯罪片帶來的新“驚喜”，值得大家期待一下。

我是一木支危樓，大家對“刁亦男：從制服到夜車，從北方冰場到南方車站，最終回到平原之上”有什麼看法？歡迎在下方留下你的評論。