一直不被看好的網大平臺，正在上線了一部新作，引發了觀眾的熱議。上線11天拿到2417萬的票房分賬，熱度一直居高不下，在目前上線的一眾網路電影中，熱度和票房均排在首位。

改編自經典IP《鬼吹燈》系列的《黃皮子墳》，力壓被觀眾大讚有林正英殭屍片味道的《九叔歸來2》，單日票房分賬遙遙領先。雖然目前在豆瓣上僅拿到了5。9的評分，但是這樣的成績在網大電影中已經算得上是表現相當出眾了

如果《黃皮子墳》上線大熒幕，必然會被其他的電影吊打，但是目前在網大平臺上的確沒有哪部電影是他的對手。

在《鬼吹燈》系列改編的劇作層出不窮，且質量參差不齊的當下，《黃皮子墳》還能夠有如此亮眼的表現，足以說明這部電影有其過人之處，但同樣電影本身也存在一定的瑕疵，不容忽視。

《鬼吹燈》系列為何難出佳品？

想要知道為什麼這一次《黃皮子墳》作為一部上線網大電影的作品，能夠憑藉著品質而出圈，就要看看近幾年來《鬼吹燈》改編的系列作品是如何撲街的。

最先引起觀眾注意的就是陸川改編的《九層妖塔》，但是這部電影遭到了《鬼吹燈》書粉的強烈抵制，就連原作者天下霸唱也將導演陸川告上了法庭。究其原因就是電影完全不尊重原著，將一部盜墓題材的作品拍成了西方奇幻特效大片。

《九層妖塔》之後推出的同題材電影《尋龍訣》終於逆轉了這一題材的口碑，由陳坤主演，烏爾善執導，且請來了原作者《天下霸唱》為劇本保駕護航，最終這部電影拿到了16。79億的票房，豆瓣評分高達7。4。

然而，《尋龍訣》的大爆引發了這一題材的改編熱潮，但是後續推出的作品如非行導演的《雲南蟲谷》，又成為了觀眾吐槽的眾矢之的，而網劇上也興起了對這一題材的劇版改編。

但是，真正能夠在質量上得到觀眾認可的，只有靳東和陳喬恩主演的《精絕古城》，以及潘粵明主演的《怒晴湘西》和《龍嶺迷窟》。

從出圈的幾部《鬼吹燈》改編作品來看，共同的優勢就是尊重原著，且在畫面呈現上做得更為極致。選角也同樣符合觀眾的期待，尤其是潘粵明，張雨綺和姜超的盜墓三人組，更是堪稱經典，在《龍嶺迷窟》之後，三人便籤下了5部《鬼吹燈》系列的作品。

然而爛片的短板也同樣明顯，如阮經天和王大陸等人完全不符合觀眾對主角胡八一的期待，演慣了偶像劇的他們，氣質就與角色完全不符。

而劇情上的劣勢更是相當明顯，雖然有尊重原著的劇情設計，但是一部分劇作加入了編劇自己的喜好，還有一部分劇作著重刻畫感情線，這就讓《鬼吹燈》的味道盡失。

同樣拍不出爆款劇作的還有同題材的《盜墓筆記》系列，在已經上線的劇作中，《盜墓筆記》系列的作品更是爛片居多。

《鬼吹燈》系列難出佳作已經成了常態。

恐怖感拉滿，視聽效果讓觀眾不敢呼吸

那麼，《黃皮子墳》究竟是憑藉著什麼讓挑剔的觀眾認可這部劇作，同時還能在網大平臺上力壓其他作品呢？

首先，《黃皮子墳》使用《鬼吹燈》這一經典的IP，本就是極具噱頭的，與《九叔歸來2》有林正英殭屍片的噱頭加持能夠備受關注的原因一樣。

而從《黃皮子墳》的演員陣容來看，周澄奧，楊冬麒，孫雅麗，趙梓衝，劉超等人都是觀眾眼中的陌生面孔。且不說幾人的演技較之潘粵明，靳東等人就有很大的差距，人氣上更是大打折扣。但是《黃皮子墳》成功的關鍵，卻並不在演員陣容。

網劇如《御賜小仵作》一樣是請到了不少十八線的演員，主創團隊也並不亮眼，但是卻依賴著質量而出圈。《黃皮子墳》雖然在敘事上有一定的邏輯漏洞，但是毋庸置疑，在當下國內影片被重重限制的情況下，它卻拍出了難得的中式恐怖感。

但對比國外的恐怖片來看，國內的恐怖片真正出圈的作品並不多。而像豆瓣評分高達9。0的《驚魂記》，以及8。7的《電鋸驚魂》，在國內是相當少見的，大部分國產恐怖片都不可能做到像《電鋸驚魂》一樣血腥，多數時候都是利用鏡頭的突然切換，或是懟臉拍來達到恐怖的效果。

以《龍嶺迷窟》前期劇情中的耗子仙姑帶給觀眾的恐怖感為例，同樣的運鏡手法在《黃皮子墳》中如正在唱戲的燕子突然變成了喪屍殺人，或是《精絕古城》中兩個被灌滿水銀的小孩突然閃入鏡頭，都是利用鏡頭完成驚悚感的製造。

但是《黃皮子墳》除了運用這種普遍的營造恐怖氛圍的手法之外，還加入了獨屬於中國神秘文化的恐怖效果。

其中最亮眼的就是黃府聽戲。先是主角4人進入黃府與黃管家進行對話，再看到滿桌都是雞的宴席。臺下聽戲的觀眾雖然興高采烈，但是他們目光呆滯，看起來更像人偶，而戲班子也是十分詭譎，眼神中透露著寒意。

之後女鬼撿梳子的這場戲份更是將恐怖的氛圍感做到了極致，女鬼一步步

的

走近，身體僵硬，再加上畫面營造出來的肅殺氛圍和紅光，更是讓觀眾緊張到不敢呼吸。

獨屬於中式的置景，再加上《鬼吹燈》的故事，都讓觀眾代入感十足。拋開《黃皮子墳》在邏輯上的漏洞，電影的恐怖視聽效果的確是極佳的。

雖然《黃皮子墳》能夠讓觀眾感到恐怖的戲份不少，還有主角團進入黃皮子廟，以及指人奪命，黃仙迷魂等等，但是表現卻都中規中矩，不像黃府聽戲和女鬼撿梳子那麼直接。而放眼《鬼吹燈》系列改編的劇作，能夠像《黃皮子墳》這樣有出彩的恐怖片段的都十分少見。

只憑藉著這一點，《黃皮子墳》就很有可能成為《鬼吹燈》系列的一部王炸之作。

國產恐怖片有望崛起，“幻覺”也能拍好看

這一次，《黃皮子墳》不單單說明了《鬼吹燈》系列還能夠產出更多優質的作品，這一IP還有可改變的空間，同時也讓更多人看到了國產恐怖片的新希望。

目前國內的國產恐怖片除了港臺地區之外，大多都會將劇作的傾向轉為懸疑，用反轉營造出恐怖感，亦或是最終將各種鬼神歸結為人的幻覺。

這類劇作往往高開低走，前期可以吸引觀眾，但是後續就因為結局最終還是要回歸到唯物主義上，大大降低了電影的質感。

儘管《黃皮子墳》後續也是採用了相似的方式結尾，但是前期營造的獨屬於中國味道的恐怖效果還是相當出色的。如果後續國產恐怖片只能最終將解釋權交給幻覺，那麼像《黃皮子墳》這樣在過程中注重視聽氛圍的營造也未嘗不可。

而不少出色的恐怖片，也早已為國產恐怖片提供了新的思路。不一定是用血腥和禁忌來衝擊觀眾的眼球，尺度大也並不是唯一可走的一條路，《黃皮子墳》在其中幾場戲份的處理上都更加註重營造整體的氛圍感。這讓電影在有一個完整故事的基礎上，因為恐怖感的塑造而更為搶眼。

國產恐怖片最終故事的核心都會被解構，但是人物的設定以及劇情的邏輯還是要把控到位，挖坑必填，注重畫面效果的呈現，才能像《黃皮子墳》一樣出圈。