○ 希望透過盤點十一年裡節目的十個變化，和曾經喜愛過好聲音這檔節目的朋友一起回顧其十一年衰落史，並提出一些對這檔曾經的現象級綜藝未來之路的思考。

○這十個方面分別是——

導師、選歌、選手、冠軍、賽制、玩法、總決賽、播出平臺、節目理念、市場環境。

由於篇幅限制，

本文僅分析第三方面“選手”。

前兩期關於“導師”、“選歌”的分析，請閱讀往期文章。

今後會連載關於其它七個方面的文章，歡迎關注跟蹤。

03 選手

選手（學員）一直是好聲音舞臺的主角。好聲音十一年裡為音樂市場輸送了太多新鮮血液，不少選手如今都已成為華語樂壇的新生代力量甚至樂壇頂流。筆者幫大家盤點了十一年裡有一定大眾熟知度、且至今仍活躍在樂壇的代表學員：

表：好聲音歷屆代表學員一覽

可以看出，節目前幾季（尤其是第一季和第三季）湧現了一大批憑藉自身實力在行業內紮根、逐漸被大眾熟知的優秀學員，包括袁婭維、吉克雋逸、張碧晨、周深、黃霄雲這樣的中堅力量，但之後便呈減少趨勢。雖然也出現過2020年單依純這樣實力、唱商與顏值均線上的歌手，但已是鳳毛麟角。也正因為單依純這樣的“救星”出現，以及《永不失聯的愛》等多首歌曲的破圈，才使得節目在當年的口碑有所回升。

圖：張碧晨在《中國好聲音第三季》中演唱《她說》

可《好聲音》的命運不能只是賭在一兩位極富唱功唱商的高人氣學員身上。經過前幾季對國內音樂人寶藏的充分挖掘，如今難以再找到既有唱功實力、又有獨特辨識度的“好聲音”，這早已成為圈內普遍共識。

十一季裡，選手不斷在變，也能從中看出一些趨勢，而這些趨勢正是節目走向衰落的真實寫照。

例如在前幾季中，我們能看到一些真素人或者說“草根”佔有很大比重，甚至來自各行各業。結合節目組對他們背後“故事”的講述，無論故事有多少包裝成分，也能讓我們感知到樸實、真誠和親切。筆者印象最深的就是第一季第一期最後登場的臺北板橋盲人歌手張玉霞，在舞臺中央自彈自唱了一首鄧麗君的《獨上西樓》。隨著導師和全場觀眾起立致敬，鏡頭對準後臺的親友團哥哥姐姐激動的眼神，再拉回到導師席的楊坤紅了的眼眶……當時也感動了熒幕前的許多人，這些畫面至今仍歷歷在目。我們看到當年站在舞臺上的，是一個個追求音樂夢想的平凡人，他們對音樂有著火熱的心和鮮活的靈魂。無論是已經小有名氣的職業音樂人，還是來自民間的純素人，皆是如此。

圖：《中國好聲音第一季》學員張玉霞演唱《獨上西樓》感動全場

而如今的節目早已不再有當年的“學員盛世”，也不再設後臺親友團為選手加油觀戰，更是少有觀眾關心選手們的幕後奮鬥故事。看過最近幾季節目的觀眾會發現，節目組招募學員，越來越多地來自以下六個方面：

第一，近幾年學員許多來自國內音樂類院校

，如來自浙音、川音、沈音的學員不在少數，例如今年（2022年）好聲音冠軍梁玉瑩就是來自廣西藝術學院。這些學員符合節目組為保證播出效果的考量——既年輕（迎合喜愛音樂的年輕人群體），又專業（經過專業院校的系統學習，現場演唱能力有所保證）。

圖：2022好聲音年度總冠軍梁玉瑩

第二，從短影片平臺自發生長的一些原生音樂博主越來越被節目青睞

，例如本季的李楚楚、彭忠豪等學員均是透過短影片走入大眾視線的。他們自帶流量，其中很多還有著較高的顏值。節目組有意識地挖掘短影片博主，顯然是為了擁抱流量，給節目帶來可觀的短影片使用者，並促進歌曲在短影片平臺的傳播。

圖：2022年廖昌永戰隊學員彭忠豪

第三，挖掘近年來網路大火歌曲的原唱。

如今的華語樂壇“歌火人不火”的現象已是共識，似乎人們越來越不在意原唱是誰。而好聲音恰好是素人歌手走進大眾視線的最佳跳板。例如2018年好聲音舞臺就同時出現了當年熱歌《說散就散》的原唱JC陳詠桐，以及《我們不一樣》的原唱大壯（王軒）。從節目營銷考慮，這足夠有話題性，是絕好的宣傳素材。

圖：《我們不一樣》原唱大壯登上《中國好聲音2018》舞臺

第四，節目從前幾季開始就熱衷於挖掘選秀大戶。

例如，2021年的尹毓恪是各大選秀綜藝的常客，今年的圈9（玉兔轟炸機）是2016年《超級女聲》全國總冠軍，而今年的灼海豚樂隊的兩名成員（林哲宇、邵浩帆）之前以VOGUE 5組合的名義分別參加過《樂隊的夏天》和《中國潮音》兩檔音綜。觀眾看來看去，始終都是來回串臺的熟悉面孔。

第五，從2021年開始，節目還開始召回曾經登過好聲音舞臺的往屆優秀學員重返比賽。

例如2021年的學員黃鶴就是好聲音第一季第一期中登場的第一位那英戰隊學員，今年登臺的黃愷是好聲音第四季汪峰戰隊學員。其他的還如譚軒轅、於梓貝等，都是往季回鍋學員。與當年不同的是，他們並非選擇別人作品翻唱，而都是以原創音樂人身份帶著自己的原創歌曲參賽，希望展示這些年的成長。但事與願違，與當年的輝煌戰績不同，兩位姓黃的歌手均在盲選階段就無人轉椅，而譚軒轅、於梓貝也都沒有走到後面。老學員的回鍋，更顯出節目組在選人方面的疲態。

圖：第四季全國季軍譚軒轅再次參加《中國好聲音2021》

說到原創，不得不提

好聲音十一季以來關於學員選拔方面的最大改變：從2020年開始，節目全新增設“原創賽道”。

官方宣稱旨在為原創獨立音樂人提供第一時間被認識與被認可的機會。帶著這樣的想法，節目組從國內挖掘了一大批原創音樂人，並將其作品帶上舞臺（關於這一現象和原因，本文上一篇關於“選歌”一文已深度分析，歡迎關注閱讀）。但模式創新後三季以來，似乎並沒有非常出圈的原創歌手及其作品在好聲音舞臺誕生，反而此舉讓觀眾並不買單，甚至廣受詬病。不少觀眾調侃稱，在燦星接連製作了《中國好聲音》和《中國好歌曲》兩檔高口碑綜藝之後，終於把兩個節目做成了一個節目。在今年的每期歌單中，原創音樂人及作品佔比基本已達1/2，但每期歌單看下來，沒有幾首觀眾熟知的歌曲。

圖：近三年選手個人原創作品佔比明顯增多

說到底，

隨著近年各大綜藝對新人歌手的全方位挖掘，同時具備突出的頂尖能力和較高商業價值的學員越來越少，節目組選到合適的學員愈發困難。

這直接影響著選手們的作品表達，給予觀眾的驚喜和新鮮感越來越少，聽感匠氣十足，既沒有多少演唱實力過人、機能強悍的大vocal，也缺乏開口跪的音色流，反而在經過了專業的系統培訓和審美洗滌後，他們在唱法上日漸趨同，少有獨特性與辨識度。很多觀眾表示，現在的熱門選手隨便一個放在前三季，基本都會被“吊打”。

不過，

如果我們回顧十一年的整體情況，我們發現節目組在學員選拔中有一些微妙的改變，這反映了音樂市場主流曲風和聽眾審美的變化。

比如我們發現，前幾季中唱功紮實的vocal悍將、高音唱將數量眾多，比如張瑋、姚貝娜、平安等歌手在節目中都是以高音、大歌出名。最典型的當屬第一季中張瑋和歌浴森的《三天三夜》狂飆高音battle，以及第二季第一期中姚貝娜的《也許明天》中後段的G5拖長大高音。與此呼應的是，隔壁芒果臺《我是歌手》第一季幾乎同時開播，節目中黃綺珊、林志炫、彭佳慧等歌手也都紛紛拿出高音殺手鐧。這樣的歌曲表達方式深受當年觀眾的喜愛，因為當時國內的聽歌審美普遍停留在對高音、大嗓門的追求上。

圖：張瑋在《中國好聲音第一季》激情演唱《三天三夜》

而之後幾季開始，隨著周杰倫、李健等曲風相對更多元的導師加入，我們發現無論從學員風格還是選歌本身，都在向多元化探索。例如，現在觀眾熟知的說唱代表歌手萬妮達、楊和蘇都在好聲音第五季（即《中國新歌聲》第1季）作為學員登臺，其中萬妮達還一路過關斬將成為那英戰隊五強。說唱歌手在好聲音舞臺的成功也為之後《中國有嘻哈》、《中國新說唱》等節目的火爆做了一次試水。

圖：說唱歌手楊和蘇在《中國新歌聲第一季》演唱《我的天空》

不僅是說唱嘻哈領域，在周杰倫、汪峰、哈林等導師的實驗探索下，R&B、電音、民謠、搖滾、爵士、藍調甚至世界音樂曲風的新人學員湧現，在各自擅長的領域內各騁所長，其中的代表包括陳梓童（嘻哈）、詹小櫟（爵士）、董姿彥（爵士）、徐歌陽（搖滾）、Tiger譚秋娟 （民謠）等。

單從年度冠軍來看，第四季、第五季時民謠大熱，冠軍均是民謠類歌手（張磊、蔣敦豪）。而第六、七兩季的冠軍都是少數民族學員（扎西平措、旦增尼瑪）。好聲音冠軍作為大眾審美的風向標，也最能代表節目審美取向的變化。

關於好聲音冠軍的分析，將在下期為大家剖析。

本文小結

·實力強、潛力高、有特點的選手資源枯竭，專業院校學生群體擴大，草根素人比重降低，短影片音樂博主新人湧現，選秀專業戶再回爐，原創歌手佔據半壁江山——在這些新常態下，節目組在選手選拔方面困難增多，對選手幕後故事的挖掘也逐漸消失，最終真正走進大眾視野的學員在不斷減少；

·多元化曲風的學員從節目中期開始比重增加，曾一度豐富了節目看點，也反映出觀眾審美在不斷髮生著微妙演進。

——未完待續——

以上是好聲音十一年間的10個方面轉變中，對第三方面——“選手”的分析。關於“導師”、“選歌”方面，歡迎閱讀前兩期內容。

關於冠軍、賽制、玩法、總決賽、播出平臺、節目理念、市場環境等其它七個方面，將在今後文章中進行連載。歡迎關注，第一時間獲取原創文章。

本期話題

說說好聲音節目中讓你印象最深的選手（學員）和演唱歌曲有哪些？

你看好本季熱門選手的未來發展嗎？

原創不易，侵權必究！