黃子華新片票房超周星馳, 當了十年票房毒藥, 這次憑什麼成了知乎上有一類問題很火，卻永遠辯不出答案。
×××和周星馳比，怎麼樣？
無論港片同僚、內地大神，還是冉冉升起的新星……
只要和“喜劇”沾邊，少不了拿來和星爺比較一番。
儘管這些不太嚴謹和科學的比較，一次又一次被糾正。
影迷們依然孜孜不倦。
在Sir看，旺盛求知慾背後是一種樸素的期盼：
我們有沒有可能等來下一個周星馳？
別說。
最近有個人還真做到了，不僅和星爺隔空打了個平手，甚至完成超越。
實打實的資料——本月，黃子華主演的《還是覺得你最好》（港譯：《飯戲攻心》），在香港地區的票房突破6128萬。
超越《功夫》，成為香港電影史上排名第一的港產喜劇片。
當然，這次“超越”有不少限定條件。
僅限香港地區本土票房——《還是覺得你最好》在內地上映36天，票房不到1億，基本排不上什麼號。
僅單片超越——香港票房Top20榜單裡，周星馳還霸佔著6個位置。
不過Sir看到新聞依然有些恍惚。
香港電影盛產喜劇。
可在周星馳出現後，喜劇電影的票房幾乎都被他一人壟斷。
黃子華憑什麼？
如果再跳出香港電影範疇，其實我們也不是旁觀者。
我們對喜劇的需求從未減少過。
內地有一段時間沒有現象級喜劇大片了，但笑聲仍是內娛不可忽視的生產力，比如開心麻花、脫口秀、喜劇大賽……
即使周星馳&黃子華。
也不全然是媒體渲染的，某種新神取代舊神的爽劇文字。
如果仔細覆盤二人的喜劇之路會發現。
他們這次“頂峰相見”，恰恰證明著——
我們為什麼不需要下一個周星馳/黃子華。
01
故事，Sir想從一張照片說起。
照片由來已無法查證。
可裡面每一張臉，依然清晰。
周星馳、吳君如、谷德昭、張達明、吳鎮宇幾個人端坐在鏡頭面前，黃子華鬼馬地探著身子入鏡。
就像是命運按下的快門。
照片第一眼看過去，C位絕不是黃子華，而是以周星馳為首，壟斷了香港電影市場20多年的那幫
“喜劇霸權”
。
根據香港票房統計來看，從1990年開始直至2001年，幾乎十大最賣座的電影票房裡，或多或少，都有一至三部是周星馳的電影。
更過分的是92年，前5名被“周星馳”包圓。
這一年，周星馳剛到30歲。
可以說，90年代的港產喜劇片，就是周星馳的天下。
甚至，到了前“有”古人，後無來者的份上。
2010年的港產喜劇，是一個基於停滯的時代，除《麥兜》之外，上了6分，且能嚴格算喜劇片，真的找不出來幾部。
和我們一樣，那時黃子華對大佬們也是仰視的。
黃子華無線編劇訓練班出身，想著用這個方法進入無線電視臺，多少離演員夢近了一點。
事與願違。
踏進娛樂圈後才發現，夢想，還是沒有那麼簡單。
在黃子華第一場棟篤笑《娛樂圈血肉史》裡，他專門cue到了周星馳。
他說，
我以前是不信神的，直到見到周星馳我就信了。
這是一個處處充滿周星馳的時代。
因為他真的處處都在
無處不在的
這一年，也是黃子華的三十歲。
他苦笑著，吐槽了自己一句：
你現在不看周星馳看誰？難道你看我嗎？
他們雖並沒能站在同一起跑線上，卻都有同樣的夢想，當演員，搞喜劇。
很可惜的是，黃子華從來沒能享受到如周星馳般命運的眷戀。
參演的電影，票房一部低過一部。
最低的一部是由黃子華編劇的《人生得意衰盡歡》，即使裡面有劉青雲、李麗珍坐鎮，也只有5萬。
第一部，編導演集一體的《一蚊雞保鏢》，票房只有20萬港元。
這種“毒藥”體質，還成了他在棟篤笑裡罵自己的梗。
出道十年，30多部電影，沒一部票房可以，甚至，想過要不然別署“黃子華”的名，可能票房會好一點呢。
直到2018、2020年，黃子華的《棟篤特工》《乜代宗師》兩部電影上映。
一掃之前陰霾，票房分別為4500萬、2960萬。
雖然上座，但口碑並不好。
可以說，黃子華在用自己“棟篤笑”的光環，給自己的電影夢想續命。
在《你最好》登頂6000萬票房時，黃子華在Facebook上寫了一段朦朦朧朧的話——雖沒法讀懂其中的奧妙，但，也猜出略知一二：
“票房毒藥先生”這把揚眉吐氣。
摘下票房毒藥之名，終於釋放了多年累積下來的血和淚。
說黃子華贏了？
贏在時機。
時至今日，一個成為“星爺”，一個是“子華神”。
他們兩個人的出現，更像是90年代香港的神話、奇蹟，在喜劇青黃不接的時候橫空出世的天才。
近幾年的作品，《美人魚》6。7分，《西遊記伏妖篇》5。5分，《新喜劇之王》5。7分。
周星馳的喜劇地位，著實有些岌岌可危。
所以。
“黑馬”之勢，也有際遇打底。
之前，Sir也詳細介紹過《你最好》這部電影（可戳傳送門回看）。
這部電影，地地道道港片味道：故事架構，是家長裡短；人物關係，是打死不離三兄弟；戲劇衝突，是兄弟愛上同一個女人；溫情之處，是在一日三餐的飯桌上。
在陳詠燊得知電影票房超了周星馳之後，他說，“個人的喜劇創作都很受周星馳影響，能夠在他們的養份裡取得資源，再用於這個年代創作新故事，獲得觀眾支援，是好感動的。”
可以說，《你最好》是一部承上啟下的作品。
熟悉香港喜劇片的觀眾，會在《你最好》裡看到許多經典橋段。
比如，導演陳詠燊將三兄弟放在同一屋簷下的關係搭配。
在1992年的《家有喜事》這樣的賀歲喜劇片裡就已經有了，也算是老戲碼了。
用食物去講講“人生道（wai）理”的方式。
這裡也有。
並非說《你最好》是在“借梗”或是“炒冷飯”。
它更像是集合了港產喜劇片的優點：接地氣，小人物，市井氣……
是香港喜劇電影許多優秀品質的延續。
但。
如果要說黃子華是在一班大佬的庇護下，嶄露頭角的“小弟”。
那也不準確。
02
還是回到那張照片。
注意黃子華的姿勢：
他就像是畫面裡這個半路探身入鏡的模樣，“硬擠”進入喜劇界。
光看票房的資料對比不公平。
用2022年的電影票房，與2004年的《功夫》相比，有種“明朝劍斬清朝的官之感”。
18年前後的消費水平與物價都不一樣，怎麼能這麼比。
新聞有“標題黨”，故意吸引讀者眼球之嫌。
但，這個排行並非毫無意義。
香港電影影史榜單的排名也反映了不同時段裡，觀眾們對某種電影的型別、口味、演員班底的偏好。
它是對黃子華喜劇虔誠的某種饋贈。
在喜劇創作上，黃子華的確“超越”了周星馳——
以某種“背叛”周星馳的方式。
比如黃子華喜劇的一大特色：
語言。
單口喜劇是黃子華的起點，所以無論在電視劇還是電影，臺詞都是他打磨最多的一環。
比如被認為是偷懶的“諧音梗”，在黃子華電影裡往往用得更高階。
《你最好》裡，“勾二嫂”這個梗出現過兩次。
因為粵語裡“義”與“二”兩個字是相同發音。
第一次出現，就是簡單的諧音——既是勾“義”嫂（朋友的女人），也是勾“二”嫂（二弟的女人）。
巧不巧？
哈哈。
而當這個梗第二次出現，又被品出多一層味道。
三弟的女友Josephine（王菀之 飾）說：“你勾嫂嘍！”
大哥氣急敗壞：“你懂不懂中文啊，是
義
氣的義！”
這次對方反駁了，且有理有據：
“這明明是二哥的女朋友啊，你懂不懂數學”。
可黃子華也反擊：當初，是他先勾義嫂！
這一來一回。
“諧音梗”，變成了“倫理梗”——脫離了語言遊戲，變成了一家人之間混亂關係的寓言，又對映著大哥被傳統觀念束縛的個體慾望。
同樣，還有那段荒唐的分手。
大哥跟前女友“覆盤”之前分手的原因時，偏偏是因為兩個人誤會了簡訊內容。
鍵盤上的疏忽。
就像是大部分情侶分手時，那些雞毛蒜皮的陰差陽錯。
文字的鑽研，只是技巧。
對喜劇的理解上，黃子華也彷彿是跟周星馳對著來。
周氏喜劇，擅長
營造童話。
這也是為什麼周星馳電影永遠“閤家歡”的原因——小時候看，如幻如夢。
這裡有廚子夢、演員夢、功夫夢，英雄夢……
長大後看，黯然神傷。
有過一定閱歷，你才能參透周星馳夢裡那些超現實，埋藏著多少鋒利的刀片。
每個夢的結尾，周星馳總會在不易被發覺的地方輕輕地戳破它。
《功夫》結局。
每個角色都換了一幅樣貌，尋常地走在大街上，彷彿一切沒發生過。
《喜劇之王》結局。
尹天仇從沒登上過大銀幕，回到街坊劇場，且不再強調自己是個演員。
《新喜劇之王》結局。
如夢獲獎，大銀幕上播放的都是跑龍套的點滴畫面，而不是獲獎影片的資訊，彷彿回望自己的前世。
周星馳與黃子華的喜劇都在“玩味”童話與現實的對沖、落差，讓你感悟到現實世界的荒誕，在歡笑之餘又有猝不及防的刺痛感。
他們之間的區格讓Sir想到一種植物學的現象，有一種的樹冠都高聳入雲，但在樹頂的最高點卻神奇地保持了不約而同的默契，樹冠與樹冠之間留有“微妙”的縫隙，如果再用雲層的高度去看，無限接近於融合的細縫，讓兩株神樹各有風骨。
是的，周星馳與黃子華就是“和而不同”，他們的差異性恰好在於對“童話”的態度上。
從本質上說，周星馳還是深信童話的，否則不會創造了棒棒糖、七仔、兒歌三百首等等膾炙人口的“梗”，求之不得，輾轉反側。
黃子華恰好相反，他有一顆文藝且涼薄的入世心腸。
絕對成人，暗黑童話，才是他苦口婆心表達的路徑，人生就是殘酷且孤獨的戰鬥。
或許許多觀眾看完電影都忘了，《還是覺得你最好》開場第一個鏡頭。
爭吵、發怒、砸東西。
那個二哥最愛的玩具模型，在電影第一秒就被狠狠砸碎。
黃子華絲毫沒有想掩蓋電影走向——這是一個註定崩裂的家庭。
類似的暗黑寓言也被“狡猾”地藏在許多細節裡。
那個充滿煙火氣的大房子。
似乎很美好對嗎？
看門背後的角落——超級馬里奧與他的弟弟路易吉，分別站在書櫃的上下兩層。
再仔細看？
跟公主站在一起的，不是主角馬里奧。
而是他弟弟……
這種成人專供的刺破，始終存在於黃子華的喜劇創作裡。
周星馳說。
人不能沒有夢想，不然跟鹹魚有什麼分別。
黃子華也說。
做人有夢想是相當重要的，因為如果你是沒有夢想的人，就會被那些有夢想的人逼死。
兩種幽默，都能讓觀眾發笑，共鳴，反思。
說白了沒有高低之分。
極力掩飾的赤子之心，與撕破偽裝的孤絕毒舌都是一種活法。
然而，有時候我們對於喜劇和喜劇人最尷尬的辜負是：
我們希望TA們絕對滿足自己的期許搞笑，一次又一次直至淪為套路。
03
回到開頭，知乎上的熱題在某種程度上就證明了刻板印象的絞殺之力。
周星馳一次次被端出來、請出來跟各個年齡層的喜劇人比較。
是造神，也是弒神。
“神”是不壞金身，而成神也意味著失去人味，以及與人有關的成長與變幻。
僅“無厘頭”這一面，就被粗糙複製了多少，玩壞了多少。
一個《大話西遊》在劉鎮偉導演手裡就衍生出了：《大話西遊3》、《大話天仙》、《越光寶盒》、《情癲大聖》……
《大內密探零零發》衍生出了《大內密探靈靈狗》；《家有喜事》變成出了《家有喜事2009》《家有喜事2020》；《逃學威龍》之後又有了《新逃學威龍》……
所以，當週星馳嘗試新的方式去講故事，裝載更多表達時，就讓觀眾覺得陌生、不適。
坦白說，Sir也並非覺得他後期的作品有多好，但豆瓣評分走低折射的也不是一種答案，就說他不行了，過時了。
實際上，這些片子還是能感受到他顛覆自己、超越常規的思考與嘗試。
《西遊降魔》中對“一萬年”的重新解讀，寄託了深深的人生悔意。
《美人魚》中對於拜金社會發自內心的厭倦乃至恐懼。
《新喜劇之王》與前作相比，實際上已經傳達出些許悲憫的自我懷疑，較之一粥一飯的平庸生活，這樣的追夢值得嗎？
當週星馳小心翼翼地在他的人生階段表達出迥異過往的情感、價值取向時，被他的作品陪伴長大的一代觀眾直覺上就已經是不適、陌生了。
在喜劇範疇裡。
固然，我們需要勇敢者，引領我們去調侃，去諷刺，去戳破那些現實裡習以為常的麻木，提供更多元的看待世界的方式。
我們卻不需要幽默的統一標準。
甚至，喜劇往往是因為消解權威而存在的。
Sir還記得周星馳的一個故事。
當年他受邀到北大演講，那時候學生們非常興奮，把他奉為喜劇之神。
主持人現場問他一個問題：
您為什麼私底下並不像電影裡那麼活潑？
周星馳覺察到了些什麼。
於是，說出了一段非常“周星馳”的回答。
先是
道歉
：
“對不起啊，現在你們看到的我，沒有電影裡那麼調皮活潑”。
他不希望被當成喜劇之神，所以立刻用道歉展現出謙卑。
但又馬上
消解
了這種謙卑：
“其實我本身不是太愛開玩笑的，尤其是別人最好不要跟我開玩笑，但是我開別人玩笑可以的~”
大家都笑了，掌聲更強烈了。
反差誕生了真正的無厘頭精神，最終在現代文化裡登堂入室。
開拓者周星馳當然不會計較由他發端的喜劇世界裡出現“反骨仔”的。
比如香港地區重新整理票房記錄的黃子華。
無論是周星馳的自我懷疑，還是黃子華的巧勁變通，都證明了拍喜劇和做喜劇人對於俗世高度凝結的對映。
Sir一直有個“偏見”，笑比哭難，也更復雜。
哭是情感的結果，而笑則是表達的出發。
出發之後有快有慢、有曲有直，伴隨陰晴不定，所以我們怎麼可能要求一種喜劇一種人。
當我們總是把周星馳作為標準進行比對時，就是在內心深處砍斷了喜劇的可能性。
甚至。
近年出現的許多喜劇爆款，都是發跡於某個與主流平行的摺疊世界。
國慶長假的《一場很（沒）有必要春晚》。
刷爆b站、朋友圈，裡面幾乎每一個梗都是稀鬆平常，裡面沒有一個熟臉，故事發生地甚至在內娛之外……
可就是覺得裡面的人近在咫尺、朝夕相處，在片中卻被激化出更綿長的寓意。
為什麼？
還不是因為我們從來沒有把這些梗放在春晚舞臺上“曝光”、給其表演的機會。
夏天的爆款綜藝《一年一度喜劇大賽》。
選手們堪稱“魚龍混雜”，有盤踞話劇圈多年的老戲骨，有剛畢業工作還沒著落的青春學院派，還有脫口秀、網紅，轉移賽道首次踏上喜劇舞臺……
這時候再品品周星馳曾經在電影裡說過的話：
根本就沒有什麼食神，或者說人人都是食神，只要用心人人都是食神。
給五分鐘，人人都能講脫口秀。
給一個機會，黃子華也能打星爺的擂臺。
給一種包容，刷屏的硬核喜劇在院線之外。
最後。
還是回到開篇的合照——這次把視線放在每個人的臉上，放大他們的表情。
有平靜微笑的星爺，優雅的吳君如，鬼馬的黃子華，臭臉的吳鎮宇，鬆弛的張達明……
他們代表了一個時代。
也代表著每一個獨特的、不可複製的，他們自己。
編輯助理：小田不讓切