影片《小偉》的起點是悲憫，結局是柔緩，過程沒有煽情卻隱藏著渴望。這是該片獨特之處，是一部讓人“陷入沉思”而又具有深刻意義的人文電影。影片分三段以三個人的不同視角展開，講述了父親偉明得肝癌後，一家人在他最後生命時光的日常生活，刻畫細膩但又剋制，飽含隱秘的心事，片中包含的現實主義與超現實主義結合的部分，非常具有藝術性。

該片講述了一個普通家庭得知父親偉明發現罹患肝癌晚期直到最後離世的一段生活。一家三口的生活因父親偉明被查出末期肝癌而改變，表面上平靜的家庭被陰霾籠罩著。媽媽慕伶扛起家，卻得不到父子的體諒。兒子一鳴收到美國的大學錄取通知書，但不敢告訴爸媽。他知道母親不易，卻不願表現出過多的關心。父親偉明則在迷霧之中暗自做出一個改變家庭命運的選擇。。。

影片一上來就是絕症，沒有試圖說教，也不用配樂去煽情，能把生死之類的大事，變成化整為零（ING）的進行時故事——作為處子作電影，已難能可貴。人生溫度驟降的廣州，似乎沒有了全年的躁動暑氣，醫院、學校和家的不斷轉移，“似乎不為什麼”的老奶奶離家、主人公逃課、年輕人出國，都在尋求解（救）脫（逃）。不足之處，是第三段似夢又遇，太“路邊野餐”，感覺在試圖去總結和昇華。

整部電影很壓抑，一鳴出國的改變，偉明人生的終結，家庭之間變成了原子狀態，回到出處卻再也回不到出處，故鄉的異鄉人在異鄉建築自己的故鄉，卻在故鄉找不回故鄉。從得知到死後，人生還是要過，最後這段壓抑又延綿的時光令人難忘，以為會不同凡響，原來更珍貴的是平淡。看到最後電視上放著的紀錄影像，突然反應過來開頭。生與死，出走和迴歸都是後知後覺的，露臺上那把空著沒有人坐的椅子的意義也是後知後覺的。

湖南企發文化傳媒有限公司的石同學在其代寫的解說詞中寫道，這是一個在創作生態裡越發“尋常”的家庭事件，用三人接力式的視角挖掘出每個成員的精神困境：死亡，青春，鄉愁。聯想和共情激起的思緒上下翻飛，無法止息。所有長鏡頭都沒有露怯，有著豐富的細節和精準的排程。更不用說令人咋舌的景深鏡頭，對當下拍攝場景、人物內心乃至城市地貌都有深刻的認識。結尾與開頭打通的幽靈視角直接把我看呆了，河瀨直美《沙羅雙樹》的感動洶湧而來。

這是一部非常中產階級調調的小資片，中年母親的困頓、青春期兒子的迷茫、臨別之際父親的愁緒，精準戳中部分階層觀眾的心理。所有的長鏡頭都非常刻意，人物開始發展結束的動作都在意料之中。“偉明”作為戲眼屈居於最後且戲份被大量縮減，如果要做一種魔幻現實不如就此擴充套件他的戲份省略母親與兒子的瑣碎反而更恰當與合理一些，否則也不會有如今這種撕扯的風格。

這部電影其實很精妙，運鏡方面花了很多心思，剪輯之精確巧妙，敘事節點轉換之流暢自然等，都顯示出導演的功力。我和企發文化的婷婷都特別喜歡第三部分的虛實相生，本來貼著地面的敘事一下飛了起來，讓整個電影的深度一下子提升了很多。家庭裡每個人都有自己的心事，能明說的，不能明說的，有些明面說的卻不是真的要說的，真的要說的卻無法明說，所以忍耐、焦躁、掙扎，靜水深處暗流湧動。