主持團拿著獲獎名單，非要到臺下找個人來唸名字。一夥人目標明確，很快找到坐在中排的薛凱琪，惡作劇地招呼攝影機正對她的臉。薛凱琪接過名單一看，深呼吸大喊：“方大同”！別過臉哭出聲音。

方大同被起鬨抬上舞臺，舉著獎盃向著薛凱琪的方向，深情款款：謝謝樂壇的這些朋友。他唱了《如果愛》，薛凱琪拍著巴掌輕輕應和。

那一剎的內斂浪漫，像極了方大同的音樂人生。

1984年，方大同出生在夏威夷，在那裡長大的孩子，都有一個衝浪板上的童年，可小同偷看了《大白鯊》，對下海莫名恐懼，本該屬於衝浪的快樂無處可尋。他的父親一手衝擊樂玩得名氣很大，看著老爸兩根棍子耍得飛起，穿著尿不溼的小同，揮舞著兩根筷子，有樣學樣上下翻飛。

小時候的方大同藍調、爵士···一家人就著鼓點開趴，小同跟著大人歌聲咿呀學語，快樂的因子肉眼可見。如果說家庭氛圍給了小同音樂熱情，那麼《LaBamba》電影裡，50年代拉丁傳奇瓦倫斯的故事，則為他推開了音樂大門。別的小朋友5歲聽兒歌，小同纏著爸媽專挑50年代的老唱片，從多明諾的Soul到旺達的R&B，所聽即模仿，當地電視臺辦音樂比賽，小同上去奶聲奶氣唱《藍莓山》，臺下大人找不到悱惻的愛情感懷，倒是看到想吃藍莓的口水。笑聲掌聲裡，小同懵懂接過少年組冠軍獎盃，主持人說，這個孩子唱的靈魂樂很特別。

小時候的方大同6歲那年，媽媽被公司派駐大陸，小同舉家搬遷到了上海，在小學他跟同學混熟了，學會了一口吳語，打起一手功夫。媽媽開了一家英語啟蒙機構，可憐小同除了學校上課，回家還得聽美國郵寄的函授課，有點碎片時間只能自制音樂母帶當樂趣。正巧啟蒙機構差教材，特別差兒歌內容，媽媽看著兒子做帶子像模像樣，壞笑著給他丟了幾個文案。小同被“壓榨”樂在其中，編了幾百首曲子，媽媽看都不看拿來就用，笑眯眯接受機構老師的恭維。腦子裡想著都是西方音樂，放學穿梭在海派小巷弄堂，一首叫《小芳》的流行旋律隨著市井氣進了耳朵，小同愣住了，原來中文曲調可以這麼動聽。“謝謝你給我的愛，今生今世我不忘懷。”李春波的《小芳》被時光淹沒，多年後方大同撥著吉他，唱出了自己的《小方》，他這樣唱起回憶：“午睡還夢著將來，五歲就到了上海，以為我不愛說話，是因為中文太差…我的初戀是MUSIC，她讓我戀愛…”

可是還沒來得及告別，小同又要飛奔下個目的地。

1998年，方大同跟隨父母輾轉廣州，落在香港定居。那是醞釀驚奇的年份，歐美樂壇傑克遜、休斯頓Alternative（另類）、Indie（獨立）的NewSoul風潮引領時代，大洋彼岸四大天王進入全盛時期，劉德華帶著《忘情水》拿到十大勁歌獎，華語樂壇“成人抒情”的傳統方興未艾。15歲的方大同拿著他自制的唱片小樣，來到各大唱片公司推銷，很多大公司聽不慣這種“soul”式唱法，覺得完全是小孩子惡作劇，直接轟他出大門。

2000年，方大同來到華納製作人辦公室，見到自己唱片小樣上的灰塵，別人看了會氣餒，方大同覺得小樣沒有扔，本身就是個小小勝利。他拿出勇氣，請求製作人聽小樣：如果不行，馬上就走。製作人聽完表情複雜，盯著那張稚氣的臉說：準備來公司簽約。

這個準備，一等就等了五年，他身體太瘦，戴著厚厚黑框眼鏡，怎麼看只能是幕後。2003年，張惠妹發行專輯《勇敢》，歌迷投票最高《就是我想你》來自方大同之手。

不見天日的時間裡，累了在錄音室喊兩首聊以自慰，方大同做了3年幕後作曲人，合作過的藝人無不對他的才華和謙虛心生好感。鄭秀文錄歌遲到，聽見錄音室飄出的歌聲不忍打斷，事後專門找華納音樂總監陳建寧，她說：這麼好的聲音，一定要有出專輯的機會。眼看華納就要簽下方大同，但高層變動計劃推遲。負責簽約的經理拍拍他的肩，說不好意思大同，你可能又要等了。一句話，氣得方大同回家打了一晚上武術套路，第二天洗把臉回錄音室調音，跟什麼都沒發生一樣。每逢變故有靜氣，新高層欣賞方大同這種特質，琢磨怎麼推出這個年輕人。

2005年，各大港媒廣播默契播出一首《春風吹》，歌迷驚奇節奏布魯斯與中國風能糅合這麼自然，特別B-Box給的那種曲風踩點很準，聽見就忘不掉。此歌大火，偏偏哪裡都找不到唱作者的臉，歌迷的胃口被吊得很足。“只聽其曲而不看其人”的出道方式很有懸念，方大同個人第一張專輯《SoulBoy》面世，歌迷對著封面一身白衣的的方大同嘖嘖稱奇，幾天搶光所有庫存。

專輯的主打歌叫作《南音》，從阿炳童年邂逅二胡，到失明窮困悲涼的結局，貫穿阿炳一生對二胡、對音樂的複雜情感。表面上唱阿炳的故事，實際也在投射方大同的心境。5年間屈從幕後，如同潦倒阿炳靠音樂餬口，歌詞裡阿炳“拉著等待著誰為他動容”；歌詞外方大同用時光期許唱歌的機會。他的孤獨得到了回報，他的執著有了結果。作詞作曲編曲“三合一”，曲風大量糅合西方靈魂樂，方大同一出道震驚樂壇。“西洋樂”最怕曲高和寡，他在接下來專輯《愛愛愛》《未來》，把創作調性放在更貼地氣的R&B上。

聽《十九八七…》慢半拍的演唱，改變了R&B以往“很痞”的印象，給人感覺在酒吧里布道；《LoveSong》《夠不夠》氛圍“緩”、效果“順”，呈現出東西貫通的理想狀態，這一點方大同堪稱大師。香港出了方大同，臺灣有”周王林陶“，兩地新音樂如平行線，流行樂圈盛行他是”香港周杰倫“”小陶喆”的說法。面對呼聲他很不予置評，非問他覺得自己最接近誰，呵呵一笑說自己太瘦最像濟公，委婉表達只想做自己的態度。

獨立風格才能飛得更高，2008年開始，方大同人氣口碑爆炸，在香港叱吒樂壇流行榜一舉奪得男歌手、唱作人以及作曲人三個大獎，這在歷史上是第一次，也是頭一回以不唱粵語歌的方式獲獎。

薛凱琪在臺下哭得痛快，臺下一眾好友何嘗不是感慨萬千。方大同在音樂圈人緣不錯，知心三五好友難得。蕭敬騰跟他在演唱會一見如故，聊天聊到場館安保打著哈欠趕人鎖門，倆人同在華納，經常一塊趕通告吃漢堡，一個吃牛肉，一個挑菜葉，一點不浪費。2011年春晚，他們和李健組成“新勢力”上臺串燒，演出前蕭敬騰患上重感冒，直播時唱到“在遠方的路旁”挺不住了破音，方大同扭過頭盯著他的嘴，在每句歌詞高音部分拽著蕭敬騰一塊爬坡。

春晚舞臺上的方大同、蕭敬騰、李健（從左至右）李健聽到兩個人“合唱”，趕緊跟著出聲解圍，節目有驚無險過關。說的很少做得很多，做方大同死黨很幸運，不管兄弟還是紅顏。薛凱琪對於這一點尤為刻骨銘心。

倆人相識在2003，薛凱琪與華納簽約去做專輯，小女孩好奇方大同的夏威夷風情花褲子，錄完歌不肯走，指著褲子嘰喳個沒完。方大同嘴角上揚，覺得不再寂寞。相識於微時，相守為經年。他們第一次登臺合唱，是陳奕迅的《兄妹》：“有感情，別浪費，不能相愛的一對，親愛像兩兄妹”。歌迷聽了會心微笑靜待花開。

方大同做出《四人遊》，非常得意裡面的和絃，託公司邀到林夕作詞，林夕邊寫邊搖頭，說這首歌不給女生唱太可惜。很多一線女歌手聞訊而求，方大同堅持把歌留給了薛凱琪，《四人遊》是兩人演唱會經典，歌迷感慨這是海枯石爛的四人遊。《四人遊》到《三人遊》《二人遊》，這不僅僅是個系列，更代表方大同的難以言表的情緒。

2008年，薛凱琪拍攝《人間喜劇》，飾演一個精神分裂者。因為入戲太深，薛凱琪患上抑鬱症。每次拍攝完畢後她都把化妝間門反鎖，趴在桌上痛哭停不下來。身體瘦到只有83斤，薛凱琪每天只吃半杯泡麵，靠吃三種安眠藥入眠。一天晚上內心突然冒出聲音：“我要去死”，她哭著打給方大同。方大同舉著手機陪了她一晚上，反覆確認：“你肯定今晚唔會死”，結束通話後緊急聯絡薛媽媽上門看護。精神摧殘給薛凱琪的傷害，方大同用自己的方式彌補。綜藝上他舉牌：“我寫的曲”，她舉牌：“我唱的歌”，從《糖不甩》，《復刻回憶》到《520》，容祖兒都忍不住玩味：每次看到方大同怎麼對薛凱琪，就知道什麼叫做”深情”。

歌迷手動統計方大同微博，發現內容除了吃飯錄音外只有薛凱琪。

2017年，方大同擊敗周杰倫和林宥嘉，在金曲獎頒獎禮上高舉最佳男歌手獎盃，大批歌迷衝到薛凱琪微博下刷屏。有一張她在08年大哭的表情包置頂，網友留言：今夜，我們都是叱吒獎上的你。

全世界都在期待他們牽手，媒體一萬次發問：“什麼時候在一起”？兩人異口同聲：“他/她是我最好的朋友”。

友情以上、戀人未滿，或許就像當年合唱《兄妹》，有些人有些情分，唯有內斂，才能浪漫；不逾雷池，方得始終。他們還在彼此羈絆，還是一心獻給了音樂，沒人知道答案。金曲獎而後，方大同代表的靈魂樂在歌壇到達了一個巔峰。快男快女的比賽鏡頭，翻唱他的歌比比皆是，劉心就唱過《寫給方大同》的歌。

當音樂人都在瘋狂模仿《紅豆》《每個人都會》的離調，方大同已經安靜走下神壇，把重心移到別處。《艾美夢遊》系列童書悄悄暢銷，講的是上海8歲小女孩“艾美”，每晚進入夢鄉後經歷的童話故事，每本書有一首主題曲，有心人聽了好奇誰是作者，一看扉頁赫然印著方大同的名字。

似乎方大同的音樂製作源起於兒歌，又迴歸到兒歌。時至今日，我們仍舊沒有等來他的新專輯，只是每年出一兩首單曲談談當下心境和人生哲學，在他的音樂裡，愛情早已不是最重要的話題。2022年方大同發行了《清楚點》，歌曲有條評論點贊最多：“你是一個借音樂勸人向善的佈道者”。

終究是他的歌迷懂他，不論形式兒歌還是流行單曲，不論題材反戰、認知和時代，都滲透著靈魂和信仰，發源於福音音樂的”soul“，初衷正是如此。當名利已不再是追求，當責任成為一種慣性，方大同的的音樂世界純粹乾淨，那副黑框眼鏡和白皙的臉，對著麥克風撥開浮躁尋找真誠。

跟隨一段在心底不斷迴盪的旋律，就會來到“大同世界”，拿到屬於自己的福音。