在文字中證道。——唐淚

郭富城的大眾知名度。

從一曲載歌載舞的《對你愛不完》開始。

也就從這一刻開始。

被打上了“唱跳”的標籤。

當然他也並沒有辜負這個認知。

在往後的歲月一路歌舞，從開啟臺灣售票先河的演唱會，到香港紅館的狂野誘惑演唱會，再到地獄式的“最激”演唱會和“一變傾城”演唱會、百事Live on Stage演唱會，從舞臺寶典、飛越舞林到舞林正傳、舞臨盛宴和舞林密碼演唱會。

先後被媒體封為亞洲舞王、舞臺王者及東方舞臺神話。

也是第一個獲得香港舞蹈家年獎的娛樂圈人士。

這座傳奇的車駕。

奔行已逾三十年。

2020年。

為幫助處於困難中的香港底層藝人，他慨然舉辦“鼓舞・動起來” 網上慈善演唱會。

年屆五十四歲，三十五度高溫，室外唱跳一小時。

在演唱會之前，他已經率先捐助了同行數十萬元，而該次演唱會共籌得善款逾四百萬元，也全數捐給了香港娛樂圈失業基層。

在演唱會結束後，他說：“有能力幫助別人是做人的福氣……謝謝大家的支援，特別是所有捐款的朋友，希望這份捐款行動繼續下去，令今次籌募舒困經費的目標理想地完成。”

尤其令人動容的是“有能力幫助別人是做人的福氣”這個認知。

這句話很樸素，但近乎真理。

每次演出，他都滿載歌舞。

比如《對你愛不完》、《狂野之城》、《鐵幕誘惑》、《動起來》、《唱這歌》以及那首《para para sakura》，或許就是最常曝光的幾個曲目。

而他也尤其熱愛舞臺。

從一開始連續十六支歌舞唱跳，到三個半小時不間斷歌舞，從三面臺、四面臺，到450度旋轉舞臺，求新求變與不知疲倦，確實令人欽佩。

最新訊息，是已經在申請來年的紅館檔期，也計劃在舞步方面再做更新。

但即便是機械軀殼，也會疲憊、鏽蝕，遑論血肉之軀。

所以，已經唱跳了三十年的郭富城，還有沒有必要繼續維繫唱跳模式的舞臺？

一張一弛，文武之道。

大膽認為，郭富城其實並無必要跳足三小時，甚至可以大幅削減舞步，轉而以舞臺劇情模式去呈遞他的舞臺，因為他有足夠品質的電影代表作，以及足夠質量的歌曲根底。

是時候做出改變了。

從九十年代作品開端。

比如以《赤腳小子》的江湖意象為起始，恰好配以一闕《留下記號的面容》，再到勵志的《浪漫風暴》，重現熱烈的愛情，演繹一首《敬啟者之愛是全奉獻》、《如果一世得不到》，繼之以奇幻的《風雲雄霸天下》，再見獨坐房簷的步驚雲，一曲《驚變》，響徹山河。

再及至零零年代，《三岔口》、《父子》、《C+偵探》、《白銀帝國》和《殺人犯》、《風雲2》，生死不見的情感、頹廢的悔恨、懸疑與恐怖、大義與責任，以及崩潰的人生、兄弟情重，恰可對應歌曲《三岔口》、《孤單說你忘了我》、《遊園驚夢》、《旅途》和《神經》、《風雲義》。

此外還有一零年代的《最愛》、《浮城大亨》、《全民目擊》、《寒戰》及《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《踏血尋梅》、《無雙》和《麥路人》、《秘密訪客》，歌曲則有《一直都在》、《愛的呼喚》、《我一直走》、《聽風的歌》、《就是孫悟空》、《天涯》、《時光》和《灰色星辰》相合。

也可以反過來，先選擇歌曲，再結合電影作品。

這當然只是隨手的列舉。

舞臺劇的關鍵，在於劇情的再現、再創與現場表演的鋪排。

它需要符合張弛之道。

並不一味以舞蹈或者歌曲取勝。

而是綜合了歌、舞及劇情、表演、情感的融匯表達。

相對他過往的全場唱跳，做一出精彩的舞臺劇演出，或應是這個階段的更優選擇。

甚至可以邀來電影裡面原本的對手演員做嘉賓演出，何樂而不為？

舞王之舞，可以承載更多的元素與內蘊。

他有這個條件。

唱跳已逾三十年。

他已經並不需要拿標籤去框定和限制自我。

理應可以更加從容與優雅。

去做一種真正的創新。

以證熱愛。