2015年6月，搖滾巨星汪峰老師的工作室發表了一句話：沒有汪峰，內地樂壇將痛失半壁江山。

從此，汪峰老師多了一個“汪半壁”的稱號。

不管吃瓜群眾如何品味這句話，汪峰老師那幾年在內地流行樂壇的表現確實可圈可點。

按此邏輯，是否可以說沒有羅大佑臺灣樂壇將痛失半壁江山、沒有張學友港樂90年代將痛失半壁江山呢？

玩笑說完了，將目光聚焦在港樂，在現代港樂發展的半個世紀裡，有誰可以抵得上半個港樂呢？

依筆者的肉眼凡胎觀察，能當此殊榮者，或許只有許冠傑、譚詠麟兩位；能抵大半個港樂的，或許只有顧嘉輝先生這一位了。

從1961年為姐姐顧媚寫歌《夢》進入邵氏電影公司到1967年成為TVB音樂總監，顧嘉輝在邵氏集團服役超過30年。1992年，當顧老先生為林子祥創作完《武狀元蘇乞兒》主題曲《長路漫漫伴你闖》後，60歲的他基本上淡出了音樂界，儘管此後舉辦了多次“顧嘉輝大師經典演唱會”，但顧大師其實早已封刀。

在港樂超過半個世紀的發展史中，帶著“聖”字的音樂人，有“輝黃二聖”顧嘉輝和黃霑，有“詞壇聖手”盧國沾，有“詞聖”梁偉文，除了顧嘉輝，其他三位都以填詞著稱。

當然，近年來有網友為港樂發明了“三皇五帝”一詞，將譚詠麟封為“歌聖”，至於其權威性，吃瓜群眾笑笑就完了，不必當真。

顧嘉輝在港樂活躍的30多年時間裡，創作了大量經典，他高超的作曲、編曲造詣，為港樂、港劇、港影迷留下了許多過耳不忘的熟悉旋律。

在港樂最繁榮的80、90年代，除了歐美日韓的“舶來品”，大部分的港樂旋律都出自顧嘉輝及其門下弟子。

當顧嘉輝淡出後，其弟子周啟生、徐日勤、杜自持以及有著再傳之恩的黃霑弟子雷頌德成了港樂後顧嘉輝時代的中流砥柱。

70年代初，顧嘉輝與許冠傑從不同的角度，將“香港元素”注入當時的香港市民所收聽的音樂中。

許冠傑將市井俚語放入歌曲創作中，其創作十分接地氣；顧嘉輝將粵劇和其他地方小調與自己美國留學時期所學西洋樂結合在一起，其創作深度更加大眾化，兩位大師的努力，為港樂發展植入了港式基因。

相對於許冠傑的音樂作品基本上只為自己所用，顧嘉輝的作品滋養了港劇、港影，也為羅文、甄妮、林子祥、鄭少秋、汪明荃、葉倩文、葉麗儀、張國榮、關菊英、張德蘭、鮑翠薇、仙杜拉等一大批港樂明星譜寫了多首代表作。

1981年，第四屆香港中文金曲首次設立金針獎，第一位金針獎得主，就是時年48歲的顧嘉輝。要知道，中文金曲不是TVB勁歌金曲的“後花園”，它的公平公正性值得認可。

梳理歷屆金針獎，獲得金針獎的填詞工作者多達6位，而金針作曲只有顧嘉輝與奧金寶兩位，資深如黎小田這樣的作曲家至死都沒有得到金針獎的召喚，這一方面是港樂“重詞輕曲”之風的體現，另一方面則凸顯了顧嘉輝在港樂超然的地位。

下面，讓顧嘉輝先生的幾首代表作喚醒歌迷朋友們的記憶。

1974年，顧嘉輝為仙杜拉所寫歌曲《啼笑因緣》同許冠傑的《鬼馬雙星》，標誌著香港粵語流行歌曲正式登上歷史舞臺，仙杜拉也成為現代港樂早期的知名歌手。

1980年，在“輝黃二聖”合體後，誕生名篇無數，仙杜拉也再次成為幸運兒，由她演唱的歌曲《風雲》成了幾代港樂迷忘不了的熟悉旋律。

“當初你面對山海約誓，此生相愛永不變。想不到海山竟多變幻，再也不見舊時面。”

霑叔的詞確實瀟灑豪邁，顧嘉輝先生的曲更是頂呱呱。2014年，當劉青雲古天樂他們在《竊聽風雲3》中唱出《風雲》的旋律時，曲終人未散，經典不愧是經典。

從1978年到2006年，一部名叫《獅子山下》的單元劇播出了29年時間，這部類似紀錄片的單元劇，創造一種不屈不撓、砥礪奮進的“獅子山精神”，如同香港的發展史那樣讓許許多多香港市民都共鳴共情。

顧嘉輝與黃霑搭檔，為這部單元劇寫了同名主題曲《獅子山下》，因為歌曲寫實了“獅子山精神”，鼓舞著生活在香港的幾百萬市民自強不息、頑強拼搏，它成了香港一首非官方的“市歌”，每當歌曲的旋律響起，就能讓人積蓄向上的力量。

如果挑選一首可以代表港樂的歌曲，《千千闕歌》、《光輝歲月》、《浪子心聲》等會名列前茅，但《上海灘》、《萬里長城永不倒》、《鐵血丹心》等歌曲也有著相當競爭力。

來說這首風靡了四十多年的港樂經典《上海灘》吧，這首“輝黃二聖”為1980年TVB劇《上海灘》填寫的主題曲，據說是兩位從未去過上海的音樂人一個電話一個上廁所的功夫就創作出來的“神曲”。

作為TVB的音樂總監，許多無線熱播電視劇的作曲工作都要顧嘉輝親力親為，好在他還有一個志同道合的戰友——黃霑可以相信，兩人親密無間，顧嘉輝也將許多個人在作曲上的心得分享給霑叔，所以我們可以在後面聽到不少天資很高的黃霑獨立作曲作品。

電視劇《上海灘》的主題曲因為製作週期短，在電視臺的催促下，顧嘉輝在與黃霑電話交流中就直接哼出了歌曲的小調，記著曲調的霑叔在上廁所的20分鐘內得到靈感也想好了歌詞。就是這樣的靈光乍現，二位音樂人譜寫了一首經典中的經典。

今時今日，在內娛致敬港樂的許多節目中，大家都能聽到《上海灘》的旋律。

1983年，一部《射鵰英雄傳》成了武俠劇愛好者心中難以超越的經典，三部曲《鐵血丹心》、《東邪西毒》和《華山論劍》細分的很好很連貫，整部劇的片頭曲、片尾曲和插曲也都唱作的十分巧妙，所有作曲均由顧嘉輝一人包辦。

特別是首部《鐵血丹心》的同名主題曲，幾乎成了與武俠劃等號的音符。顧嘉輝的曲、鄧衛雄的詞、羅文甄妮天衣無縫的合唱融合，鑄就了難以超越的武俠歌曲的一座高山。

除此之外 ，顧嘉輝為關正傑、關菊英寫的82版《天龍八部》主題曲《兩忘煙水裡》，為張德蘭寫的83版《神鵰俠侶》主題曲《情義兩心堅》，為甄妮寫的79年《刀神》（根據古龍小說《圓月彎刀》改編）主題曲《春雨彎刀》，為1978年鄭少秋主演電視劇《陸小鳳》寫的主題曲《誓要入刀山》，為羅文寫的1978年《小李飛刀》同名主題曲，都是武俠影視劇歌曲中不可複製的扛鼎之作。

港劇系列曲對於70、80年代的港樂發展影響實在太大，在電視歌中有著不俗表現的歌手諸如羅文、甄妮、鄭少秋、汪明荃等，最後都無一例外地獲得了金針獎，他們的金針獎，一半的功勞都應該記在顧嘉輝身上。

除了港劇，顧嘉輝在港影上也有諸多建樹，不過隨著80年代中期開始邵氏電影公司的沒落，顧嘉輝在港影中譜寫的名篇遠不及他在港劇中的創作，但是拎出幾首來，每一首都如雷貫耳。

1986年，港影拍出足以載入華語影壇史冊的電影——《英雄本色》，除了史詩級的橋段外，主題曲《當年情》也是電影的神來之筆。

較少從事電影主題曲創作的顧嘉輝，搭檔好朋友黃霑，送張國榮一首同時入圍年度十大勁歌金曲和十大中文金曲的代表作，顧老先生也首次獲得港影金像獎最佳電影配樂提名。

第二年，顧嘉輝再次為《英雄本色2》填寫主題曲《奔向未來日子》，依舊由張國榮主唱，但其知名度和傳唱度就不如《當年情》了。

顧嘉輝真正在港影中閃光，是在1991年的第10屆香港電影金像獎上。頭一年，他為老搭檔黃霑創作的電影《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》編曲，這首歌是那一屆金像獎的最佳電影歌曲，而他親自為電影《古今大戰秦俑情》做的配樂成為這屆金像獎的最佳配樂。

而顧老為葉倩文寫的電影主題曲《焚心以火》，更是成為當年的勁歌金曲金曲金獎，顧老也獲得最佳作曲獎、最佳編曲獎和榮譽大獎。

1991年，顧嘉輝終於把港樂與港影中一切與作曲編曲有關的大獎都拿了一個遍。

90年代，臨近耳順之年的顧嘉輝，選擇尊重人生的自然規律，從繁瑣勞累的主流工作中退下來，安享天倫之樂。

顧嘉輝最後的發光，給到了林子祥，給到了周星馳，給到了1992年電影《武狀元蘇乞兒》，他為整部電影配樂，他為阿LAM寫主題曲《長路漫漫伴你闖》，他的配樂和作曲也得到了第12屆港影金像獎的垂青，雖然最後不敵小蟲的《葬心》，但早已功德圓滿的顧嘉輝人生再無遺憾。

1992年，在許冠傑光榮退休的同一年，與“歌神”一共開創港樂盛世的顧嘉輝也選擇淡出歌壇。

此後，卸下擔子的顧嘉輝除了指點弟子外，他與老搭檔黃霑開了多次“輝黃演唱會”。

2004年，好友黃霑因病離世，這位比自己小8歲的並肩合作多年戰友也帶走了顧嘉輝最後的眷戀，從此顧老的人生只剩歸途，在斷續舉辦了幾次“顧嘉輝大師經典演唱會”後，在加拿大溫哥華溫暖的陽光下，顧老的人生只剩回憶。

有些人，不提就會被忘記；有些人，即使不提，也總會被別人掛在嘴邊上。閱歷豐富、作品深厚的顧嘉輝，註定是港樂不可能被忘卻的絕對巨星。

請允許筆者將鮮花、掌聲和敬意送給顧嘉輝大師。願我十二分努力，換取您的一個點贊和關注。