港影大器晚成的明星有很多，比如八次提名金像影帝在自己42歲時才捧得金女神的劉青雲。

比如不斷“黑化”、人稱“建校狂魔”的48歲才奪得個人首個影帝頭銜的“校長”古天樂。

比如41歲才到香港發展、47歲才參演首部港影的千面“黃金配角”劉洵老爺子。

在港影的配樂界，也有一位不世出的優秀音樂人，他不慕名利，他不貪圖享樂，他只為胸中的一腔熱情。

他為港影製造了太多影迷耳熟能詳的配樂，他在港樂上的驚鴻一瞥就為劉德華譜寫了個人粵語歌扛鼎之作，而後任憑其他歌手東西南北風吹得如何猛烈，老先生都不為所動。

1996年，在老先生進入港影配樂界的第10個年頭，在香港迴歸祖國懷抱之際，他放下自己如日中天的音樂事業，飄飄然移居加拿大，雖然愛音樂的情懷割捨不掉，但不管關係再鐵的好友如何邀請，他都不再出山。

當歌手、唱片公司都在為音樂版權問題爭得頭破血流時，老先生卻把自己10年港影港樂創作成果放在網路上讓歌迷免費聽、隨便聽，他說：我自己已經夠吃夠喝了，既然有人喜歡我的音樂，為什麼不與更多的人分享呢。

這位比金庸先生小13歲的先生，是金老的忠實武俠粉，如果借用金庸武俠江湖的一位角色來類比，或許只有大俠風清揚與老先生比較接近了。

這位先生，就是胡偉立。他的才情，足以擔當“一代宗師”的名號，但老先生生性低調，他不喜歡別人“大師”、“大師”這樣稱呼自己，姑且用“先生”一詞稱呼他。

胡偉立1937年出生於香港，兩歲隨家人到內地生活，他23歲在北京藝術師範學院（現中國音樂學院）畢業並留校任教，在內地的音樂圈子發展20多年後，老先生在1986年回到闊別45年的故鄉，從供職TVB到成為港影配樂界首屈一指的大師，他只用了短短4年時間。

或許因為配樂的特殊性，它的關注度不及專輯單曲或者影視劇的主題曲與插曲，畢竟不能直接唱出來的音樂，只可意會不可言傳。

如同一首歌的作曲與編曲，作曲固然重要，但沒有編曲潤色襯托，就只能是歌曲的清唱版，其體驗感和共情性將大打折扣。

如果一部電影，只有情節、對白和主題曲插曲，沒有背景樂烘托，其渲染性和帶入感也將黯然失色。

一定程度上可以這麼說，電影的配樂工作要比歌曲的作曲編曲工作要難上許多。

在胡偉立港影港劇配樂的十年間，他合作了眾多知名導演，有王天林這樣導演界的“泰山北斗”，有杜琪峰、韋家輝這樣對任何細節都一絲不苟的嚴謹派，也有徐克、周星馳這種“雞蛋裡挑骨頭”的“刁鑽派”，而胡偉立卻能做到讓幾乎所有導演都交口稱讚。

1997年，當胡偉立選擇移民加拿大時，黃霑、徐克等圈內好友都極盡挽留。

2011年，當徐克為自己的電影《龍門飛甲》尋找背景音樂時，徐老怪在腦海過了一圈，竟然找不到一位合適的作曲人，當時的顧嘉輝已經退休，黃霑已經仙逝，無奈之際，他只能“厚著臉皮”去請退圈14年的胡偉立，最後影迷們還是領略到了大漠的蒼涼和江湖的步步驚心。

2015年，徐克拍攝的電影《智取威虎山》，其配樂工作也是由時年78歲的胡偉立老先生完成的。

如果這個世界上還能有人請得動胡偉立這位天縱奇才，也許只能是徐老怪了。

有些人離開了圈子，但圈子依舊充滿著對他的無限留戀。今天，從胡偉立先生的代表作中選取幾部，來欣賞這位比久石讓更值得國人崇拜的配樂大家的宗師風範。

86年，當TVB與香港國際唱片協會鬧翻之後，該協會禁止向TVB提供版權配樂，這使得TVB的影視劇配樂捉襟見肘，於是一個真愛音樂的胡偉立花費巨資個人購買了一套當時國際領先的音樂裝置，為TVB創作了大量配樂，其配樂才能憑藉TVB劇《屈原》一戰成名。

1990年，杜琪峰籌拍電影《至尊無上之永霸天下》，請來胡偉立為整部電影配樂。胡偉立在完成配樂之餘，心血來潮的他順便為電影寫了一首歌並交給小美填詞。

在找人演唱這首歌的時候，劇組犯難了，當時劉德華與王傑分列雙主，而王傑在歌壇的地位如日方中，劉德華雖然也出了近10張專輯但唱功備受質疑。

杜SIR也傾向王傑來演唱的，但胡偉立堅持讓劉德華來演繹，因為劉德華雖然音域偏窄，但聲音充滿辨識度且富有磁性，適合歌曲的風格。

已經為王傑安排了兩首歌的杜琪峰也樂意做個順水人情，就將歌曲的演唱權交給了劉德華，這首歌就是港樂裡大名鼎鼎的《一起走過的日子》。

得到胡偉立肯定的劉德華很是開心，但對歌曲的配樂提出了自己的質疑：您難得寫一首流行歌曲，卻在歌曲中放入了二胡這種不夠高階的樂器，是不是有點拉低了歌曲的質感呢，能不能把二胡拿掉呢。

胡偉立聽後呵呵一笑：二胡才是整首歌最出彩的部分，你要就要，不要我另請高明。

果然，《一起走過的日子》一出就受到廣泛歡迎，特別是結合電影劇情，當歌曲中二胡部分出來，隨著“妹釘”的沉入海底和“雞翼”的雙目失明，影迷們潸然淚下。

時至今日，評選劉德華的港樂代表作，《一起走過的日子》都是榜首最有力的候選。

然而，《一起走過的日子》後，老先生只是在第二年為李克勤、關淑怡譜曲《依然相愛》，此後任憑唱片公司開出多高的價錢請胡偉立來寫歌，老先生都不為所動：驚鴻一現就夠了，我還是更熱愛電影配樂工

作。

1992年在港影中被稱為“周星馳年”，這一年星爺拍了7部電影，7部電影全部都進入了當年香港本土電影票房的前十名，創造了一個前無古人恐將後無來者者的記錄。

在周星馳的這七部電影中包括了4部古裝電影，其中電影《鹿鼎記》上下兩部中，胡偉立完成了電影的大部分配樂工作，其中的名段諸如《麗春院》、《慈寧宮森嚴》、《大清盛世》、《紫禁城》等，都是胡偉立的匠心創作，在胡老先生的配樂中，各種中華傳統絲竹樂與京劇元素結合在一起，彷彿讓人夢迴大清，胡偉立國樂功底之深厚真的讓人歎為觀止。

而胡老為黃霑創作的《鹿鼎記》主題曲《開心做出戲》配合霑叔豪邁粗獷的嗓音，有著不遜於霑叔名作《滄海一聲笑》的瀟灑快意。

如果說1992年是港影“周星馳年”的話，那1993年就應該是港影配樂的“胡偉立年”，這一年胡老先生才思泉湧、佳作頻出，徐克電影《黃飛鴻之獅王爭霸》、《東方不敗之風雲再起》的配樂（特別是主題配樂《雪千尋》），周星馳電影《唐伯虎點秋香》配樂及片尾曲《求神》，杜琪峰電影《東方三俠》，爾冬升導演電影《新不了情》，袁和平電影《太極張三丰》的配樂及名段《偷功》，1993年完成拍攝1994年初上映的成龍電影《醉拳2》的配樂，這些電影配樂中讓你難以忘懷的選段中，總有一段或者幾段是胡老先生的傑作。

比如說周星馳的《唐伯虎點秋香》，裡面的配樂可以說是段段精彩，其中唐伯虎在華府唱訴身世的那段敲擊樂，直接讓華府上上下下的在場主僕跟著鼓點手舞足蹈。

據說這一段音樂是周星馳在快板的配合下一陣敲擊後才找來胡偉立配樂的，這與許多喜愛蹦迪的朋友在音樂的節奏下扭動腰肢的情形完全不同。

因為先完成了敲打，胡偉立只能跟著周星馳的敲擊節奏來編曲配樂，好在胡老在電影配樂上的造詣真的是爐火純青，出現在影迷視線中的這一段足夠讓人相信唐伯虎是即興發揮的。

除了在港樂配樂上為歌迷奉獻經典外，在迴歸老本行——港劇配樂後，胡老的作品照樣拿得出手，拋開《大時代》、《火玫瑰》等現代劇，他為1994年張智霖版《射鵰英雄傳》黃藥師內功《碧海潮生曲》和1995年呂頌賢版《笑傲江湖》中令狐沖、任盈盈琴簫合奏版《笑傲江湖》編寫的曲子，有理由讓人相信金老筆下的兩首曲子本應如此。

胡偉立的港娛十年，所獲榮譽不多，除了《一起走過的日子》入圍十大勁歌金曲和十大中文金曲外，也就為徐克1994年電影《梁祝》所做配樂獲得了第二年港影金像獎最佳配樂。

但榮譽不是衡量胡偉立先生成就高低的標準，他就像是黃藥師口中視名利為無物的周伯通，只要做音樂做得開心，管它什麼獎項。

1996年，胡偉立為好友徐克監製的電影《新上海灘》做了他在港娛十年的最後一次配樂工作，此後遠走加拿大，再也不眷戀港娛的一切，他走那年，港影、港劇、港樂都是綻放得最燦爛之時。

創作天馬行空、做人有些難以接近的徐克，人送外號“徐老怪”，能入徐老怪法眼的人不多，談到胡偉立，他這樣說：胡老師常是我的“救急菩薩”，一遇到急難，我第一時間想到的就是胡老師。人生能得此佳友，實是幸運之至。

徐克的這種“幸運”還在賡續，當他融入內地電影市場時，當他需要用口碑來拯救因拍攝電影《七劍》、《女人不壞》遭受的質疑時，他用《狄仁傑之通天帝國》、《龍門飛甲》、《智取威虎山》等高質量、硬口碑電影換回了投資方與市場的信任。特別是電影《智取威虎山》，讓徐老怪獲得金雞獎最佳導演和華表獎優秀導演，完成華語影壇最佳導演大滿貫。

幫助徐克完成“偉業”的，分別是74歲的胡偉立和78歲的胡偉立，以徐克拍電影之精益求精，做配樂能想到胡偉立是對胡老能力的高度肯定，也是華語樂壇的悲哀，那麼多音樂人，竟然找不到一位可以接班胡老的可用人才。

如果您懷念巔峰港影、港劇和港樂，請在記住這些電影、電視劇和歌曲的同時，記住胡偉立這個名字，因為他值得！

謹以此文表達筆者對胡老先生的崇敬和懷念之情，願老爺子晚年生活幸福。願我十二分努力，換取您的一個關注和點贊，感恩！