包貝爾被“人人喊打”，是因為他觸碰到中國文化的3個隱形規則不久前，在本該快樂的金秋長假裡，包貝爾卻破防了。
包貝爾去年執導了電影《陽光姐妹淘》。
該片翻拍自同名的韓國電影，原版豆瓣評分8。8分。
包貝爾改編後，評分只有4。4分。
他也因此被評為第13屆中國電影金掃帚“最讓人失望導演”。
“金掃帚獎”的創始人程青松釋出了這一丟人的獎項，還配上了李寧撰寫的評語。
短短几行字，可謂句句誅心。
特別是最後那句“導演有門檻，入行需謹慎”，直接讓包貝爾坐不住了。
很快，包貝爾就徹底失態了，在朋友圈裡怒噴程青松。
除了吐髒字外，他還在質疑，這個所謂的“金掃帚”的評選，是否合理合法，那個寫惡毒評語的李寧，到底是何方神聖。
其實，包貝爾和“金掃帚”有著不解之緣。
早在數年前，包貝爾執導的處女作《胖子行動隊》就被評為“最讓人失望導演處女作”。
當時程青松就藉機揶揄過他。
兩人從那時起，就結下樑子了，這次算得上是舊賬新怨一起算。
這事兒客觀來看，包貝爾和程青松，應該各打五十大板。
包貝爾的電影質量，大家是有目共睹的，以“失望”來衡量，他拿這個獎，可謂“實至名歸”。
可程青松，也好不到哪裡去。
他創辦的“金掃帚”獎早期，因為獨立、敢說真話被大家喜歡，可這幾年他和流量明星走得很近，這個獎也有些變味兒了。
包貝爾的指責不無道理，而且最近程青松還被某社媒平臺禁言了，他背後的爭議也不少。
兩邊都有問題，不過在網上，輿論卻一邊倒地，都在聲討包貝爾。
有人嘲笑包貝爾，拍了爛片還有臉為自己辯解，有人調侃他，會不會像結婚時對柳巖那樣，把程青松也丟到水裡去。
還有更“毒舌”的，說包貝爾不配這個獎，因為壓根就沒對他有過期待。
不誇張地說，包貝爾在現在的輿論環境下，幾乎到了“人人喊打”的地步。
大家到底有多討厭他？我們再舉兩個例子，就知道了。
幾年前，包貝爾做客虎撲論壇聊天。
一般明星來了，組織方都會控評。
像李晨來做客，評論裡，絕不會出現“心形石頭”這樣的調侃，這叫互相給面子。
可是包貝爾來了，10條評論裡有9條在罵他。
而且網友參與尤為“積極”，一旁的包貝爾臉都掛不住了。
再比如，當年包貝爾主演的《“大”人物》上映。
很多人去看這部電影，就是想看包貝爾被王千源打的，可見在觀眾心裡，他有多討厭。
圈外惹人厭，但在娛樂圈內，他又特別有“人緣”。
似乎誰見了他，不管咖位是大是小，都是那麼熱情，對他特別客氣。
包貝爾混跡影視圈多年，為何陷入如此“尷尬而又矛盾”的境地呢？
其實，背後的原因並不複雜，他不過是觸碰了“中國文化的三個隱形規則”。
第一個隱性規則：才不配位。
其實，包貝爾並不是含著金鑰匙出生的。
他出生在一個單親家庭，從小就邊讀書邊打工貼補家用，小小年紀，就看遍了人間冷暖。
後來從北電畢業後，包貝爾的演藝之路也不順利。
《我就是演員3》裡，張頌文曾經即興表演了，一個草根演員試鏡失敗後和家人打電話的戲，他真摯的表演打動了全場。
表演結束後張頌文才說，這段戲是取材於包貝爾的真實經歷。
包貝爾畢業後，曾經為了韋小寶一個角色努力了2個月，最終還是以失敗告終。
其中還有一次，張頌文陪包貝爾去試戲，一同敲開了劇組人員的門，結果場面很難堪。
由此可見，包貝爾一路走來並不容易。
包貝爾第一次被人記住，是在一部青春題材電影裡。
他演的屌絲男張開，真是演到了我的心裡。
當時，皮哥還不認識包貝爾，就是被他身上的草根氣質深深吸引了。
後來，包貝爾被恃才傲物的郝傑導演賞識，出演了帶有郝傑自傳性質的電影《我的青春期》；
再後來，2015年，他先是接替王寶強加盟《奔跑吧兄弟第二季》。
之後又被徐崢相中，接替王寶強，出演了《港囧》。
《港囧》成了他演員履歷上的一個轉折點。
他邁上了更大舞臺，但疾風驟雨的惡評，也就此開始。
有一說一，至少在這之前，包貝爾的表演能力，是得到一定認可的。
難道後面他遭遇的一切，就因為這一個角色的失敗？
其實並非如此。
在中國，各行各業都有一個“才配位”的問題。
為了解決這個問題，每個職業的每個位置，都設定了相對應的門檻。
普通人的一生，就是在“爬臺階”。
比如公務員，從科員到科長到處長，每前進一步，都面臨巨大的挑戰。
比如大學老師，從講師到副教授再到教授，每過一道門檻，都面臨嚴苛的考核。
可是娛樂圈，似乎是個例外。
一個無名小卒能一夜成名，一個明星大腕兒也能一夜塌房。
在這裡就經常發生“才不配位”的問題。
可觀眾不是傻子，大家心裡都有桿秤——
作為明星，你可以一步登天，但如果不能立穩腳跟，等待你的一定是反噬。
“才須配位”的隱性規則，其實在娛樂圈，一直在發生作用。
比如梁博參加《中國好聲音》拿了冠軍，卻清醒地認識到“高處不勝寒”的道理。
他選擇了在巔峰去留學修煉自己，雖然沒有一步登天，但是經過幾年的沉澱後，步履反而更加堅定。
而亞軍吳莫愁則選擇了出道，被冠以“中國版Lady Gaga”的她，剛開始商演廣告不斷，可是才華很快被榨乾。
到了2019年她幾乎崩潰，甚至拒絕聽自己唱的歌曲，最終選擇消失3年，直到今年以《浪姐3》重新迴歸大眾視野。
比如說《奇葩說》第一季的冠軍馬某某。
一夜之間成為了意見領袖，結果自己徹底飄了，到處口無遮攔，去年更是“因言獲罪”被徹底封殺消失在大家視野之中；
還有《脫口秀大會》的第二季冠軍，當時靠著那種癲狂勁兒拿了冠軍，可之後沒了後勁兒，為了強行續勁兒，沾染了毒品，也徹底涼涼了。
而反過來，也有很多正面的例子。
比如說王寶強，乍一看也是一步登天的型別。
可他先是靠出演《盲井》混了個臉熟，隨後出演《天下無賊》，一夜之間火爆全國。
在出現“才不配位”的危機之前，王寶強很快用《士兵突擊》《泰囧》《唐人街探案》實現了三連跳，穩穩地紮根在一線男星陣營裡。
再比如沈騰。
乍一看，他也是一夜之間成為“新喜劇之王”的。
可實際上，他走上這個位置，至少艱難地走了人生中的5個階段。
早期他在開心麻花耕耘了近10年，逐漸成為臺柱子，這是第一階段；
後來他出演春晚，靠“郝建” 被全國觀眾熟知，這是第二階段；
接著他參加《歡樂喜劇人》，戰勝宋小寶、賈玲，靠高階的表演拿到冠軍，這是第三階段；
之後他才出演了電影《夏洛特煩惱》，靠著好口碑，正式躍居一線電影演員行列，這是第四階段。
《夏洛特煩惱》成功之後，沈騰又靠《西虹市首富》《羞羞的鐵拳》等賣座電影，夯實了自己的地基，現在他的票房號召力才那麼穩，這是第5階段。
同樣的還有吳京，似乎也是一夜之間成為“中國戰狼”。
可其實，吳京早在20多年前的《太極宗師》就被大家熟知。
後來他發展雖然不溫不火，但懂得自降身段去港片裡演反派，這其實類似於，職場人在刷履歷。
在拍《戰狼》第一部時，他又是傾家蕩產，又是主動跑到部隊裡訓練，影片上映後他更是親力親為，跑了全國大大小小几十個地方宣傳，口碑不好，也懂得自我反思。
有了前面20多年的鋪墊之後，才有了《戰狼2》的徹底綻放。
可以看到，幾乎每個大家熟知的明星，都會經歷過類似於“爬臺階”的過程，一個不留神就會栽個跟頭。
我們前面說王寶強，已經實現N連跳了，可是在轉型導演拍了《大鬧天竺》後也栽了跟頭，拿了金掃帚獎。
不過，寶強大大方方領了獎，還表示：
“我覺得自己能夠站在這裡還是挺榮幸的，我也知道‘金掃帚’不是一個很光彩的獎項，大家也都知道，但是它可以鞭策你進步。”
之後幾年，這個臺階他是不敢再輕易踏上去，這是敬畏，也是一種自知。
回到包貝爾，《港囧》對他來說就是，那個上升的臺階。
可惜，他一腳踩空了，被無數人謾罵。
他本該痛定思痛，重新出發，結果包貝爾反而放飛自我。
《港囧》之後，包貝爾再也沒有什麼代表性的作品，如果非要說有，那就是引發軒然大波的“伴娘事件”了。
在演員這一級臺階上，他摔了個踉蹌，場外又惹了一身騷，結果腳跟還沒立穩，又跑去爬“導演”這個臺階。
當他一次次，站在舞臺中央時，他的腳下是虛空的，沒有穩穩的臺階，來一場大風，就會“地動山搖”。
而對於觀眾來說，這樣的明星，缺乏代表作品，卻總能以特別的方式，拿到特別的資源，賺著常人難以賺到的錢，甚至成為輿論焦點。
歸結起來，就是“才不配位”。
當樸素的大眾，見到這類難以理解的現象，難免會生厭。
第二個隱性規則：太會做人。
問題來了，包貝爾既然“人人喊打”，為啥他反而越混越好了？
因為他觸碰了中國文化的又一個隱性規則：“太會做人”。
有人更不理解了，把所有人都惹惱了，這叫會做人？
別急，聽我講個故事。
我讀大學的時候，班裡有個班幹部，擺官腔、不幹實事，也是這種“人人喊打”的型別。
當時大家就在吐槽，這樣的人遲早要完蛋。
結果後來，恰恰相反，此君的班幹部位置是越坐越穩，和輔導員的關係是越來越好。
多年後我們才明白，他就是太會做人了，把本來是輔導員身上的擔子接過來自己背上。
本來是輔導員和學生之間的矛盾，被他巧妙轉化成了學生內部矛盾，領導能不喜歡這樣的人嗎？
所以說，“太會做人”並不是什麼好詞兒，它往往意味著外強中乾和媚上欺下，但它確實能帶來實實在在的好處。
包貝爾的上位史也是類似的道理。
他在圈子裡就是人精一個，他待人接物，還不是那種屈膝諂媚，刻意討好。
他是真的掏心掏肺。
比如說2011年鄧超結婚，當時還不火的包貝爾直接拿2個月的片酬當紅包上禮，鄧超在《跑男》提到這事兒時，還是心懷感激。
所以後來包貝爾出新片，鄧超這樣的大咖，也願意為他賣力宣傳。
再比如賈玲。
包貝爾和她認識時，賈玲還遠不是今日的賈玲。
包貝爾也是對她仗義相助，第一部執導的電影《歡喜密探》就邀請賈玲做主演。
後來賈玲參加喜劇節目比賽，包貝爾更是常跑去助演。
在拍攝《你好，李煥英》時，包貝爾自掏腰包在劇組待了3天，又是給第一次做導演的賈玲撐場子，又是客串角色。
再後來，樣片出來，考慮到時長壓力，他更是主動請求刪掉自己的戲份。
窺一斑而見全豹，在人精遍地的娛樂圈，包貝爾能收穫這樣的好人緣，一定是有他獨特的人格魅力的。
我們從不懷疑，包貝爾交友時的真誠。
在明槍暗箭、錯綜複雜的娛樂圈，這種真誠甚至是一種難得的品質。
但話說回來，但凡他把這種真誠的一半，拿出來對待觀眾和作品，也絕不會是現在這個樣子。
什麼叫真誠？
我們拿去年的《陽光姐妹淘》舉例。
對比原作，他這版幾乎就是“漢化”，網友形容“逐幀翻拍”，從角色到情節。
再往前一年，他主演的《我的女友是機器人》也是如此。
電影好歹是門藝術，這真的是對待藝術，應該有的真誠態度嗎？
其實，別看包貝爾的路人口碑極差，這恰恰符合他在圈裡的交友策略——
「把黑鍋攬在自己身上，替圈內好友擋子彈。」
就比如那起“伴娘事件”吧。
韓庚、杜海濤、王祖藍等人在他婚禮現場將柳巖推下水，這本是一場遊戲，但影片曝光後卻遭到網友的指責。
這事兒原本是針對幾個伴郎的。
可是包貝爾卻主動把責任攬過來，又是發文又是道歉，看似惹了一身騷，實則把大家的怒火，集中在了自己一個人身上。
所以“伴娘事件”後，包貝爾看似慘敗，其實收穫了圈內的好評，他的資源更好了；
柳巖看似贏得了輿論，實則被圈內集體抵制，要不是好友大鵬相助，她很可能一直無戲可拍了。
再比如這次的金掃帚事件。
包貝爾主動下場怒懟程青松，看似沒有自知之明，其實也是把鍋一個人背起來。
要知道這部片彙集了殷桃、張歆藝、曾黎、倪虹潔等知名演員。
但包貝爾這麼一鬧，反而掩護了隊友撤退。
以後提到這部片大家都只會罵他一個人，都怪他，霍霍了一眾好演員。
觀眾罵他越狠，包貝爾在圈內地位越穩。
老子的《道德經》裡有句“大成若缺”，意思是，任何事都不能裝得太滿。
“會做人”當然是一種美德，但是“太會做人”則是裝得太滿起了反效果。
它固然能讓你迅速收穫好感，爬上高位。
但長期來看，如果你的實力沒有跟上，優點欄裡，只剩一個“太會做人”後，遲早會淪為笑柄。
畢竟你的衣食父母永遠只有一個，那就是觀眾。
第三個隱性規則：難得糊塗。
包貝爾觸碰的中國文化第三條隱性規則是：難得糊塗。
這本是個正面的詞彙。
它用在鄭板橋這樣的大家身上，是一種處世智慧，用在包貝爾身上，就顯得有些自欺欺人。
包貝爾沒有意識到自己的問題嗎？
並不是，他不僅認識到自己的問題，還至少用了三招來修復和觀眾的關係。
第一招，是正經回覆。
“伴娘事件”後，包貝爾一直沉默，直到幾年前他接受了馬東採訪，心平氣和地回顧了整個事件的全過程，並且言辭懇切地向觀眾道了歉。
第二招，是自我解嘲。
這是明星洗白的經典路數，包貝爾也用了。
他主動參加《吐槽大會》，在節目中主動提起了“參加虎撲被群嘲”，“拍電影被王千源打”這些黑料，雖然都是不痛不癢，但確實收穫了一些好感。
第三招，是實際行動。
包貝爾在《“大”人物》中出演了飛揚跋扈的趙公子，這個角色讓他收穫了一些好評。
後來他也跑去參加了《我就是演員3》，他和李晟出演的《最愛》真的是驚豔眾人，讓我們又看到了他身上久違的演技。
這部戲是章子怡和郭富城主演的，章子怡就作為導師在現場也給予了他高度的肯定。
然而“三板斧”甩完之後，我們本以為會等來他的“三級跳”，結果包貝爾又回到了從前的狀態——
演爛片、導爛戲、自己還嘴硬不承認，用趙本山的話說就是，濤聲依舊了。
他以為迴應一下、自嘲一下、姿態放低一下，觀眾緣就回來了，自己再揣著明白裝糊塗走回原路，觀眾還會買賬。
觀眾哪有那麼好糊弄，該來的罵聲一句都少不了。
所以包貝爾還是儘快脫下“皇帝的新衣”吧，
別沉溺在自己的好人緣裡，把人脈當做自己的能力，把觀眾的批評當成“總有刁民想害朕”了。
包貝爾走到今天這個結局，其實也早就註定了。
最後我們總結一下，也給包貝爾提三條建議。
第一，如果繼續做演員，就夯實自己的表演基礎。
接戲時，多向海清學習，拿出一些破釜沉舟的勇氣。
觀眾再深的成見，在好角色和好表演面前，都會自己消逝。
第二，如果不是經紀公司下發的內部任務，真的輕易別再做導演了，這一行需要的天賦、能力，不比做演員需要的少。
第三，多對觀眾真誠，別隻對圈內明星真誠。
包貝爾的經歷很坎坷，他的演戲底子也不差。
只要從導演的臺階上，優雅地走下來，在演員這一級臺階上好好打磨一下，我們還是可以期待一個好演員重新迴歸大家視野之中的。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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