文丨大大怪巨怪

編輯丨大大怪巨怪

前言

近些年來，隨著內地娛樂圈頂流明星的接連“隕落”，流量明星一詞也是由褒至貶，成了名副其實的“流星”，讓人禁不住惋惜。

不過即使“流星”如此渾濁不堪，卻依舊有人為其傾盡心血費心追逐，這也就愈發凸顯出內娛“叛徒”的難能可貴……

李宇春

一、陳宇春“去流量化”

陳宇春作為選秀出道的明星，在當時那個網路尚且不發達的年代，憑藉著300多萬的手機投票數登頂，是當時炙手可熱的“頂流明星”。

可在近期的一段節目訪談中，李宇春面對採訪卻直言自己十分抗拒“流量”，甚至為了擺脫所謂的“流量”，採取了一系列的行動。

她不僅解散了自己的全國粉絲後援會，與粉絲之間保持著一種只靠作品說話的合理距離，甚至還在流量上漲的風口期主動“避風頭”。

種種舉措將自己塑造成了一個不“營業”的狀態，甚至主動放棄社交媒體平臺淡出娛樂圈的視野，並直接跨界去參演了話劇演出。

李宇春影視形象

不過李宇春的“跨界”不僅僅侷限於話劇，她還將目光放到了電影上，出演了《龍門飛甲》等一系列作品，演技方面也是可圈可點。

作為歌手出道的李宇春，在影視劇中常以“打手”的形象出現，一招一式都盡顯風采，能有這樣的魄力去跨界尋求發展，勇氣可嘉。

在採訪中，李宇春對現如今娛樂圈的“造星”工程，也是發表了自己的獨特看法，她自己並不認同內娛現在的造星方式和規劃。

在她看來，如今的選秀節目打造明星的方式，儼然與以往不同，由原先“想唱就唱”的主動表達，轉變為被動的“我由你打造”。

“我怎麼能是由你打造的呢？”這是來自李宇春內心的真實發問。

李宇春

這樣的選秀造星方式，無疑於壓榨明星真實的自我，變成一個只會迎合觀眾、迎合人設、迎合“流量”的“討好型”明星。

長此以往下去，內娛明星的個性會被極大磨滅，“同質化”現象嚴重，這顯然是不利於娛樂圈發展的，也不利於觀眾的多樣化審美。

不過也有人對李宇春的看法持不同看法，在他們看來，明星與“流量”二者相伴而生，所以“去流量化”最終只能是一句空談。

明星以“流量”起家，依“流量”而生，靠“流量”混口飯吃，如果連自己也看不起流量，這不就是“端起碗來吃飯，放下碗罵娘”嗎？

網友評論

而且“流量”的好壞，取決於明星能否能帶來一個良好的價值導向。不僅如此，流量的大小也恰恰是一個明星影響力大小的展現。

所以，“去流量化”是一個悖論，根本就無法實現。

這種反駁乍一看上去有理有據，但其實反駁者眼中的“流量”，與李宇春口中的“流量”其實大為不同。

前者是娛樂圈的正常現象，是明星以及眾多娛樂圈工作者安身立命的根本，而後者更加側重於背後“資本”對於藝人的壓制影響。

李宇春

而李宇春出身草根的成名之路，便一早就決定了她的特殊性，個人堅持要始終力壓流量利益一頭，摒棄資本的人設包裝，凸顯自身個性。

如今的內娛，過分迎合多數觀眾的喜好，逐漸走向“服務型”的權力關係，觀眾喜歡什麼，它們就推出什麼樣的作品，只關注利益。

李宇春顯然並不認可這種模式，為粉絲、為觀眾推出作品固然不假，但也不應磨滅了藝人的創作激情，所以只能拒絕這樣的規則。

不過李宇春也並不是內娛的第一個“叛徒”，在李宇春之前，已經有不少藝人都踏上了“去流量化”的道路……

李宇春

二、內娛的“叛徒們”

要盤點內娛“去流量化”的藝人，那就避不開一個重要人物——富大龍，出道三十多年來不接廣告和綜藝，無戲可演就去送外賣。

“我真的希望自己不要太紅，我就是想做一個好演員。”這是富大龍的初心，亦是他堅守至今的諾言，從未因“五斗米”而折腰。

哪怕富大龍的生活因此變得窮困潦倒，他不會因為生計問題而去選擇那些賺快錢的爛劇，因而被廣大粉絲稱為中國“最窮影帝”。

富大龍不是沒有爆火過，也不是沒有被“流量”所青睞過，只是出於內心對演藝事業的敬畏，他不得不對自己的要求不斷拔高。

富大龍

為了演好一個角色，富大龍會認真揣摩人物在時代背景下的性格，還會提前將自己代入人物本身去進行生活。

2000年，電影《紫日》的導演找到富大龍，希望他能夠出演電影的男主人公楊玉福，對劇本愛不釋手的富大龍當即便答應了下來。

而後富大龍便獨自去往河北的一戶普通農戶家中，和村裡的農民一起耕種，一起生活，並在此期間瞭解當地的方言和生活習慣。

如此沉澱了兩個月後，富大龍不僅學會一口流利的方言，還把面板曬得黝黑，導演都差點沒有認出來，直呼富大龍真是個人才。

而正是憑藉著這樣的敬業精神以及個人沉澱，富大龍一舉連獲金雞獎、百花獎以及華表獎三大獎項，是當之無愧的影帝級別男演員。

富大龍

張譯作為內娛圈內的實力派演員，他的選擇與富大龍別無二致，從不依靠所謂的緋聞與炒作，只憑借作品說話來征服熒幕前的觀眾。

《我的團長我的團》、《金剛川》以及剛剛上映的《萬里歸途》等電影，都是張譯出演過得膾炙人口的好作品，令人影響深刻。

而他的個人成就，無論是內地各大最佳男主獎項的提名，還是個人的票房累計，在娛樂圈中都是極高的存在，鮮有人能夠突破。

不過張譯卻並沒有因此沾沾自喜，每次拍完影片就像是“隱形”了一般，消失在觀眾的視野之中，而後繼續以作品來回饋粉絲的喜愛。

張譯

饒是各大明星爭奇鬥豔的活動“走紅毯”，身為影帝的張譯也是存在感極弱，甚至主動當起了場務人員指揮新人站位，防止出現尷尬。

也有不少綜藝節目開出天價邀請張譯參加，可等來的只要張譯一句“哥們嘴笨，做不了明星，只能做個演員”。

除以上知名度較高的兩位之外，段奕宏也是緊跟他們“去流量化”步伐的翹楚，也可以說是他們中最有“野心”的演員。

為了飾演好一個精神病人的角色，段奕宏跑到精神病院體驗生活，與精神病人同吃同住並觀摩他們的一舉一動，盡心盡力代入角色。

甚至為了拍攝的真實性，冬天跳入寒冷刺骨的河水之中進行拍攝，拒絕使用替身導致自己騎馬摔斷了腿，拼命的表現折服了大批觀眾。

段奕宏

不僅如此，喜歡“較勁”的他曾獨自闖進文化部，只為了可以見上部長一面好好談談職業規劃，惹出了一陣烏龍事件。

他與張譯合作參演的《我的團長我的團》，飾演的龍子章一角富有個性演技超群，被廣大觀眾奉為神作。

同樣的，段奕宏本人也不怎麼參加綜藝，饒是隨劇組工作人員走紅毯，也是一副興致缺缺沒睡醒的樣子，讓粉絲忍俊不禁。

不過，“去流量”可不是一件易事，背後需要考慮的因素有很多，不是隨隨便便就能夠成功的。

那麼，“去流量化”究竟應該從哪幾個方面入手呢？

流量明星

三、如何“去流量”

其實早在內地開始“去流量化”之前，香港的各大影星就已經有了嘗試，不過那個時候的“去流量”，還只是巨星的激流勇退罷了。

以譚詠麟來說吧，作為當時香港最火熱的歌星，他曾在公開場合宣佈以後不再參加任何音樂節目，也拒絕領取那些頒發的音樂獎項。

而他之所以選擇這麼做，也只是為了培養香港樂壇的新生力量，給新生歌手讓出更大的生長空間，能夠讓樂壇呈現出百花齊放的格局。

張學友、梅豔芳、張國榮以及黎明等諸多耳熟能詳的香港巨星，也都曾選擇過這種激流勇退的做法，主動選擇自己的“去流量”。

梅豔芳對此就曾說過，“不拿獎會決定開心點咯，可以找回自己喜歡的路向咯……歌路咯。”

譚詠麟

與其被外界因素影響，倒不如選擇自己喜歡的道路，這樣還能開心一些，頗有看透“人比人氣死人”這一道理的灑脫。

他們出於對自身演藝生涯的思考，或是拒絕領獎，或是淡出香港歌壇，以身作則，帶領娛樂行業邁向更加多元化的“多極”格局。

觀眾們對於這種現象，惋惜的同時也自然也會是喜聞樂見的，因為這樣不僅可以促進藝人更加進步，還會反哺淨化粉絲群體。

不過港星們的“去流量化”，相對來說只是一種功成身退，流量對其而言早已不是安身立命的根本，因此只是一種洗盡鉛華。

張國榮

所以內娛的“去流量化”，第一步就是要求身處旋渦的藝人要有清醒的認知，如同急流勇退的港星一樣，對自身有清醒的定位認知。

不過要求藝人保持清醒並非易事，在娛樂圈這個大染缸裡，旁人的奉承和粉絲的言論，都會構成一圈圍繞在藝人周圍的隔絕層。

因此藝人對於自己的處境並沒有明確的認識，只願一直活在自己的舒適圈裡，不去尋求自我格局的精進與突破，只曉得原地踏步。

其次，選擇“去流量化”就必須保證自己有足夠的實力，要有自己的作品可以支撐起自己的事業，哪怕流量盡失也能捲土重來。

胡歌

就拿胡歌來說吧，年少時憑藉著《仙劍奇俠傳》在全國爆火，即使後來因車禍跌入事業低谷，但這也恰恰給了他很長時間的沉澱。

2015年，胡歌憑藉著《偽裝者》、《琅琊榜》捲土重來，一舉成為當時最火的實力派演員，併成功躋身當時內娛的一線方陣。

可他卻又再度沉匿，透過參演話劇與參加公益活動磨礪自身，並解散了自己的粉絲後援會，一心放在自己的素養沉澱與演技塑造上。

這種選擇恰恰是把握了觀眾的心理，眾多觀眾關注的從來都只是作品中的實力，至於戲外的那些“人設”，除了粉絲又有誰會在乎呢？

可能只有那些依靠粉絲才能獲取資本關注的明星，才會如此注重“人設”的維持了吧，說起來也真是“可悲可嘆”。

演員王凱對於作品的理解

尾聲

不過娛樂圈中也不乏有好演員被流量所吞噬，沉醉在“流量”為其構建的舒適圈中，一步步喪失鬥志，即使成績喜人卻很難讓人記住。

以孫紅雷來說吧，早年間憑藉著《潛伏》一劇奠定了自己的地位，可此後卻再未有一部作品能夠超越自己。

饒是後來憑藉著綜藝再度大火，但其營造出來的“顏王”人設卻始終飽受詬病，不少觀眾對他的印象也開始轉向“綜藝咖”。

孫紅雷

而且孫紅雷並非個例，憑藉著《家有兒女》出道的楊紫，在近些年爆火後卻始終侷限於古偶，與流量明星合作推出了一系列作品。

她也全然遺忘了自己的演藝初心，自認為能夠憑藉流量獲得更好的角色，可被廣大觀眾記住的卻還是剛出道時，毫無流量地“雪兒”。

俗話說得好“群眾的眼晴是雪亮的”，流量作品固然可以帶來短期的利益，但事實上只有經歷了沉澱的事物才是最好。

楊紫

說到底，明星還是得靠作品說話，只有作品才能經歷得起時光的考驗，不然大浪淘沙最後什麼也沒有留下。

“流量”讓資本趨之若鶩，讓藝人迷失本心，讓粉絲又愛又恨，或許只有那些捨得“去流量化”的“叛徒”，才是真正的人間清醒吧。