11年了, 劉德華也救不了它中國好聲音冠軍新鮮出爐，來自李克勤戰隊的梁玉瑩站上高位。
有多少人知道梁玉瑩？
姑娘是短頭髮，音域很廣，低音能唱，高音能達，中音穩定，但沒什麼特色。
不比張碧晨的穿透力沒有單依純的共情。
與這一季其他選手相比，梁玉瑩算是優越，可與以往的好聲音冠軍相比卻很難搬上臺面。
這一季可以說是幾年來被關注度最低的一季，即便有劉德華的助陣，也沒有多少關注。
上一屆尚且還有好聲音十年的情懷分，今年的11年略顯尷尬。
總決賽推遲的訊息都沒有在網路上引起波瀾。
在此之前“好聲音”可是個時代標誌。
2010年《荷蘭好聲音》播出，這檔由荷蘭金牌製作人馬克·德文剋制作的歌曲選秀節目，首次設定了盲選形式，一開播就拿下了18。2以上的收視率。
這個收視率就連我國的王牌節目《快樂大本營》都不能達到。
第二年《美國之聲》上線，一開播就幹掉了美國的頂尖節目《美國偶像》。
浙江衛視關注到了這檔節目，美國播出之後，浙江衛視也拿下了版權。
浙江衛視的製作人開始著手準備，第一季開播慎重，請來了劉歡、楊坤、那英、庾澄慶四位在各自領域登高望重的導師。
2012年夏天，《中國好聲音》上線，爆了。
第一季的學員們每一個都讓人想拍燈，四位導師的表演也很好，營造了一種緊張的氣氛，導師轉身、學員反選，每一個都看點十足。
每秒能說7。4個字的華少，用獨特的燙嘴皮子播報廣告方式火爆全國。
楊坤的“32場演唱會”成了熱搜詞條。
總之第一季，無論是導師還是學員、主持人都紮紮實實的火了一把。
每一個學員都能被記住。
唱《三天三夜》的張瑋，高音不差的歌浴森，“老情歌”多亮，社恐王乃恩、黑馬梁博……
每一個學員都有自己的粉絲，都有成為冠軍的潛質，可謂是神仙打架。
吶喊、痛苦、不捨……綜藝效果拉滿。
梁博奪得冠軍的那個晚上，真情實感追過的觀眾比學員還緊張。
比賽之後，售後也很足。
梁博發行專輯《男孩》讓大眾看到了冠軍的實力，歌浴森出席活動那英百忙之中去戰隊，劉歡幫助袁婭維走上《我是歌手》的舞臺，吳莫愁出道就和郭富城拍廣告……
2013年，萬眾期待下《中國好聲音》第二季播出。
開局就破3。
這一季導師換血，楊坤、劉歡沒再去，換成了張惠妹、汪峰。
汪峰：你的夢想是什麼？
張惠妹差點搶了那英的風頭，帶著唱情歌的李琦一路過關斬將獲得冠軍。
節目之後，浙江衛視抓住熱度拍攝了電視劇《我的青春高八度》，劇情加唱歌的形式。
這一點延續了“快男”“超女”的營銷套路。
取其精華去其糟粕。
《中國好聲音》成為了現象級的電視節目，開創了選秀節目的新時代。
那幾年《中國最強音》《夢想的聲音》等節目出現，掀起選秀節目的熱潮。
後來的第三季第四季第五季出現了張碧晨、周深這樣的已經成為華語樂壇中流砥柱的優秀歌手。
冠名費暴漲到3億。
不過從這時起，導師對學員的售後幫助明顯不夠了。
就好像第一個孩子照書養第二個孩子照豬養，那之後的就更別提了。
之後節目又因版權問題改成了“新歌聲”，又成了“好聲音”再到“中國好聲音2018、2019”等等。
很明顯從第四季開始，《中國好聲音》就出現了疲態，為了節目看點，浙江衛視請來了周杰倫。
這一舉措起了點效果。
節目組以為抓到了救命稻草，之後的幾集一直在導師上下功夫，李榮浩、謝霆鋒、李健、李克勤等等，各個都是華語樂壇的大人物，卻沒能挽救收視率。
“好聲音2018”豆瓣評分直接跌到了4。7。
可以說在綜藝界已經低的不能再低了。
眼看換導師已經不好用了，開始在椅子上做手腳，從轉椅改到了滑梯。
最近兩年請來了之前的學員“小導師”的形式增加話題度。
而這些改變都是萬變不離其宗。
全部都作用在了導師身上而沒有發現節目真正存在的問題。
節目組確實看到了導師的問題，但他們看到的僅僅是知名度。
而“導師”真正存在的問題其實是“演技太差”。
除了第一季德高望重的劉歡會指出學員的問題以外，幾乎所有的導師都像是沒見過好歌手一樣的歡呼雀躍。
即便意識到選手的不足，也不願意說實話，還是以鼓勵為主。
畢竟現在隨便就能上熱搜，誰也不願意背鍋。
除了問夢想就是誇獎。
《美國之聲》中毒舌西蒙·考威爾是一大看點，身為音樂製作人的他總是能夠不留情面地指出選手演唱中的不足，並且能讓選手有茅塞頓開的感覺。
完全不會招黑，甚至更讓人尊敬。
“好聲音”中卻沒有這樣一個人，似乎所有人都在奉承，即便不轉身也要一副“悔恨”的樣子，導師也沒了光環。
學員們挑選戰隊也不是因為現場的指導，從開始就已經選好了，一般都選擇了自己的偶像，好像是來粉絲見面會。
尤其是後面加入了先選導師的環節，看點更削弱了。
一場競技類節目搞成了“新相親大會”。
到了小導師的形式上，核心還是沒有變，都在獨善其身，導致形式的改變只帶來了“亂”。
近些年來，參加節目的歌手特點不足，很多都是專業院校出身，唱歌沒毛病卻很難打動人心。
前幾季中的“野路子”少了很多。
最近能算是有特色的的學員大概只有趙紫驊了。
像民族歌手旦增尼瑪、感動人心的帕爾哈提、自彈自唱的盲人歌手張玉霞、三秒轉身的金潤吉……已經很少出現了。
大多數都帶著沙啞聲線的高音歌手。
好聲音辦了這麼多年，排練過的感覺越來越重，選手不是盲選已是心知肚明。
甚至還有歌手前半段用的黑色話筒下半段就變了顏色，導師還要表現出一副第一次看見的樣子。
表演性越來越強。
當然“好聲音”的落寞還有一部分市場因素。
《明日之子》《偶像練習生》等養成類選秀節目崛起，這種參與性很強的節目對大眾總是有著莫名的吸引力。
“一杯敬朝陽，一杯敬月光”的毛不易火了 ，那群小孩是否能出道牽動著大眾的心，機器人赫茲的加入將比賽上升了一個高度。
全民製作人的形式開啟了選秀節目的新篇章。
不止是“好聲音”，《我是歌手》、《夢想的聲音》等節目也是越辦越不如意。
大眾的口味變了，節目卻很難去改變。
再加上網路的衝擊，碎片化的傳播形式讓觀眾的爽點達到了最高值。
老歌翻唱的形式很難推動樂壇發展，原創歌曲風險有太大，以收視率為導向的節目組很難承擔。
“好聲音”曾經在原創上做過努力，比如“好聲音2020”上很鼓勵原創音樂，趙紫驊、王靖雯就是這時候被捧紅的。
但大部分選手還是在翻唱，可近幾年節目組的“經費”已經不放在歌曲版權上了。
“買不起”好歌，翻唱更沒了意義。
音樂不是最主要的了，娛樂才是。
這一季《中國好聲音》下足了功夫。
開篇請來劉德華雲獻唱，現場來了一撥回憶殺，網上幾千萬的播放。
這個噱頭一直拉到了總決賽。
總決賽現場劉德華帶著24位學員唱《中國人》上了熱搜。
火了的還是劉德華，評論區下面全是“華仔華仔”，不知道這是不是節目組想要的結果。
節目想像劉德華一樣“經典不敗”。任重而道遠。
