這一段時間，新劇、大劇太多，一時間，挑花了眼。

可我最想追的，還是《天下長河》。

該劇在上線的前5天，都以極為強勢的姿態，連續拿下了5個衛視榜收視冠軍，網路播放量，也突破了驚人的3億次，是因為近一段的歷史劇太少？

還是別的什麼緣故？

我的答案很簡單：

敘事宏大，但並不枯燥沉悶，老戲骨演技精湛，但年輕演員也同樣出彩。

故事以康熙十五年的一場水患開始。

彼時的康熙皇帝，風華正茂，在智擒鰲拜懾服朝廷內外之後，開始親政的他，著手開始解決三藩、葛爾丹等問題，但歷朝歷代的一大難題——黃河水患，也同樣擺在了他的面前。

這是一道難題，也是一道必須解決的問題。

在劇集開播之初，就有人曾質疑，羅晉真的能演好康熙這個角色嗎？

畢竟歷史劇作為國產劇的一大門類，在此前的經典之作《雍正王朝》和《康熙王朝》中，焦晃老爺子和陳道明，都先後演繹出了不同版本的康熙皇帝。

兩人各有千秋，交相輝映。

但我在羅晉身上，看到了演藝圈一種久違的精神：求新求變，不拘泥於前輩們塑造的經典形象，從而陷入一種單純模仿，最後卻又成為了畫虎類貓的笑柄。

康熙十五年，也就是公元1676年。

當時的康熙，只有22週歲，還是一個意氣風發的年輕人，還沒有完全成長為後來的那個“聖祖仁皇帝”，在他的身上，有著少年老成的隱忍，否則，當初的鰲拜不會放鬆警惕。

可，還有他的倔強和聰慧。

面對朝堂大臣之間的紛爭，他始終保持著異乎尋常的清醒，比如在他的眼中，明珠固然不是完美無缺，但卻是他現階段可以倚靠的肱骨之臣。

但遠離了外人，面對皇祖母孝莊太皇太后，他也有著年輕人的脆弱。

父親順治帝和董鄂妃當年的往事，以及父親後來的下落，和自己母親的蹤跡與結局，面對這些縈繞在他心頭的不解之謎，他對著祖母孝莊，也曾熱涕橫流。

我覺得《天下長河》真正了不起的，其一是對於厚重歷史探究的尺度和深度，其二則是8位配角的精彩演繹，或許他們也正好說明了，配角如果太過優秀，那麼就真沒主角什麼事了。

第八位、奚美娟（飾 孝莊）

此前數十年的時間裡，在眾多清宮劇中飾演過孝莊的人非常多，其中以斯琴高娃、潘虹、寧靜、歸亞蕾等人最為有名，奚美娟曾飾演過慈禧太后一角。

但稍微熟悉歷史的朋友都知道，孝莊和慈禧，完全是天差地別。

以往版本的孝莊，斯琴高娃霸氣、寧靜直爽、歸亞蕾穩重，奚美娟相較於前面幾位，則將孝莊一角演繹得更為柔和一些，她更像是普通家庭裡，慈祥的祖母形象。

可如果僅僅只有慈祥，那麼我們便可以說，奚美娟的演繹，宣告失敗了。

她在孝莊這個人物裡，額外增加了“一劑藥”：決絕。

試想一下，在皇太極去世之後，她為了讓自己的兒子福臨（順治）登上皇位，必須要得到多爾袞等實權宗室的支援，如果孝莊無魄力、無謀略，她又怎能破解數十年的危局？

當親政後的康熙，對生母的訊息和父親的往事，誓要打破砂鍋問到底的時候，她一臉決絕地告訴年輕的皇帝：“那不重要，如果我們被殺死在這間屋子裡，他們說什麼都會是對的”。

第七位、趙麒（飾 徐乾學）

首先我得承認，在這部劇之前，我對於趙麒這個演員，並不熟悉。

可我被他的表演征服了。

原本三個活寶，擠在一家客店中，等待科考開始的那一天，誰知道幾人的盤纏並不充足，在一個大雨之夜，他們被趕了出來，只好暫住在一個破廟之中，狼狽之極。

留著兩撇小鬍子的徐乾學，看起來怪異且搞笑。

如果僅僅是這樣的話，那麼他留給我的印象，也就不過如此了，可當他在考場幹嚼著人參，並因為寫下江南水田一萬畝而高中探花之後，那場面，可就太熱鬧了。

一幕真正的“范進中舉”。

聽聞報喜的訊息後，面對鬨鬧的人群，他先是瞪著圓溜溜的眼睛，被一次次高高地拋起再落下，然後失心瘋了一樣在大街上跑著詭異的S形路線。

看似喜劇的背後，是封建科考內裡隱藏著的“吃人”本質。

第六位、尹昉（飾 陳潢）

尹昉初登場，就是一場大大的誤會。

于振甲押解著靳輔進京，恰巧看著他頭頂高舉著一塊大石頭，一步步踏入黃河之中，都以為他要尋短見，結果下去救人的兵丁，卻還需要他反救出來。

陳潢自稱“河伯轉世”。

就像與火結下不解之緣的白雲一樣，陳潢自打出生的那一刻起，就彷彿和水融為了不可分割的一體，他並不熱衷於科舉，但卻只能無奈為之。

“你一個讀書人不去科舉的話，看起來就很怪！”

陳潢生性純良耿直，他對於治水一道，有著高深的見解，尹昉將陳潢前期純良的性格特點，演繹得淋漓盡致，但陳潢這樣的人，是要在殘酷的政治鬥爭中，吃下大虧的。

畢竟，他和靳輔才是一類人。

第五位、陸思宇（飾 高士奇）

畢業於北京電影學院表演系的陸思宇，和袁姍姍、楊冪等人都是同學，不過他的成名之路，要來得慢得多，年初的《心居》中，他飾演的顧昕，讓觀眾的印象十分深刻。

陸思宇的身上，有著濃厚的書卷氣息。

因此當我得知他在出演康熙朝著名文臣高士奇之後，不得不讚嘆，導演還是有眼光的，而真正看到了他出演的高士奇之後，更是讓人拍案叫絕。

古今大才，性格多怪。

在封建時代，不少滿腹才華的讀書人，在八股考試中屢屢失利，內心又極為不甘，而這種不甘和悲憤，又往往使得他們演變為恃才傲物的性格，成為一名世人眼中的“狂生”。

陸思宇飾演的高士奇，和許多文人雅士一樣，喜愛飲酒。

但乾癟的腰包不允許，於是他就以算命相面等“旁門左道”，來換點喝酒吃肉的碎銀，可在他內心深處，卻仍然完整的保留著屬於讀書人的年份孤傲。

儘管，他並不清高。

第四位、梁冠華（飾 索額圖）

一聽到梁冠華的聲音，那種從《貧嘴張大民》，從《神探狄仁傑》，從《大明風華》中帶來的那種熟悉的感覺，就立馬回來了。

稍微有點串戲。

這一次，他不再忠厚老實，不再熱情善良，而是要出演劇中的“權奸”之一索額圖，但梁冠華飾演起此類角色，就像王剛飾演的和珅一樣，有一種天然的喜感。

作為話劇大師於是之的關門弟子、北京人藝的臺柱子，梁冠華的演技，顯然不是蓋的。

逗太子玩的那場戲，梁冠華來了一次“超級變臉”。

劇中，索額圖為了逗小太子開心，就讓太子拿毛筆蘸著墨水在自己臉上描畫，可偏巧此時明珠來拜訪，為了給他使壞，明珠給了小太子一支蘸了硃砂的筆。

雖然氣不打一處來，但也要照顧小太子的情緒。

於是梁冠華在短短的時間內，將臉上的情緒從喜樂到惱怒，連續快速轉變了許多次，堪稱劇中大秀演技的高光時刻之一。

第三位、蘇可（飾 于振甲）

需要說明的是，康熙朝曾出現了兩位於成龍。

他們年齡相差21歲，不過曾在一起共事，並且都官至一品總督，也都清正廉潔、勤政愛民，為後世所稱頌，劇中的于振甲，指的是“小於成龍”或者“後於成龍”。

蘇可從中央戲劇學院畢業之後，開始留校任教。

雖然中間也參演過一些影視作品，但一直聲名不顯，直到《一代梟雄》中的沙裡賓一角，才引起了廣泛的關注，而《掃黑風暴》裡的大江，更是為其積攢了大量的人氣。

他非常適合演一些性格“很軸”的角色。

蘇可在劇中飾演的于振甲，家教甚嚴，其母親看起來比之海瑞的母親，有過之而無不及，於是于振甲在追求成為道德聖人的道路上，不可避免的成為了“榆木疙瘩”。

當然，這是本身就偏嚴肅的靳輔的評價，可見其嚴重程度。

每當他拿出黑白兩色的石子，坐在那裡覆盤自己一天的行為的時候，那“一日三省吾身”的執拗勁頭，雖古板但也不失可愛。

第二位、黃志忠（飾 靳輔）

當黃志忠出現在歷史劇中，總是會讓人想到他在《大明王朝1566》中飾演的海瑞海剛峰，一個在那個年代，神一樣的男人。

黃志忠出演耿直的諍臣，堪稱一絕。

靳輔在第一集就已經出場，他目光如炬意志堅定，指揮即將潰散的河工，堅守在大堤之上，並根據形勢判斷，果斷炸燬某段大堤洩洪，其兒子靳治豫衝鋒在前。

他早已將自身的安危置之度外。

被洪水沖走之後，靳輔被于振甲救起，遭到王光裕的誣陷，在他被押解進京的道路上，靳輔依然神態自若，因為他相信，公道自在人心。

靳輔被明珠審訊的那場戲，是全劇到目前為止，最為高光的時刻。

“誰能給你作證？”

“那些河工可能都死了。”

“黃河未修久矣，堤壩荒廢，早晚要潰決，下官沒有狡辯！”

“照你的意思，你是功臣了？反正黃河總是要決堤，貪汙不算罪，這是不是你的邏輯？”

“我在大堤上守了十七天，早已將生死置之度外，錢有何用？”

黃志忠飾演的靳輔，先是跪著，然後坐在雨地裡，完成了這場戲，他和明珠一句一辯，從跪到坐，再站起來，將內心的情緒與抗爭，完全展露於自己的表演之上。

第一、公磊（飾 明珠）

之所以把公磊放到第一的位置，是因為他讓我看到了一個演員超強的可塑性。

在《破冰行動》中，公磊飾演的三房林宗輝，在祠堂和林耀東對峙的那場戲，令人印象頗深，而到了《冰雨火》中，他又成為了犯罪集團頭目“東哥”。

公磊是真正的“劇拋臉”。

這一次他在劇中飾演納蘭明珠，公磊將這個人物演繹得格外生動、有趣。

比如高士奇率先交卷時，他一眼看穿了高士奇想蹭飯的心思，於是大筆一揮，就讓高士奇的試卷做了廢，而在康熙面前模仿索額圖的那場戲，更是讓人噴飯的大笑橋段。

嚴格來說，在演員中公磊的長相，並無優勢。

但他總是能抓住人物形象的特點，並將這一特點與自身條件相結合，然後把或兇狠、或狡黠、或忠義的人物，呈現在觀眾們的面前。

真正的好演員，理當如此。