“唐宮夜宴”，回來了。

2021年初的河南衛視牛年春晚，晚會的舞蹈節目《唐宮夜宴》，一夜火遍全網。

由14位舞者扮演唐朝的宮廷少女樂師，體態豐腴，表情俏皮，化斜紅妝容，含胸踱步，穿梭在《簪花仕女圖》《千里江山圖》《明皇幸蜀圖》等古典名畫之間，營造出了一種唐宮版「博物館奇妙夜」的感覺。

所謂「九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒。」一曲終了，完全打破了人們對古典舞的認知。

那是因為編導陳琳找到了一種特殊的演繹方式——詼諧幽默，又不失古韻，正是隨著《唐宮夜宴》爆火，河南衛視開啟了一場傳統文化晚會的奇妙遊。

當年元宵晚會， “唐宮小姐姐”又“甦醒”過來，代替了晚會主持人，在半個小時裡穿針引線，連起了不同節目，還領著觀眾打卡河南各處的文化地標，為觀眾呈現了一場“鬢雲欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐”的文化想象。

關於“唐宮盛宴”的記憶，應該還存在許多觀眾腦海裡，但這場“唐宮盛宴“到底是如何被創造出來，又是怎樣與現代科技相結合，被搬上河南春晚的螢幕上，觀眾卻並不清楚。

但就在昨天一部剛剛播出的大劇中，我卻看到了一場傳奇的誕生。

它就是獻禮大劇《我們這十年》的首個篇章《唐宮夜宴》。

這部劇的排面，可不一般。

五網四臺，氣勢如虹。

實力派雲集，真正的頂級陣容。

《功勳》中的《能文能武李延年》篇導演毛衛寧擔任藝術總監，集結了毛衛寧、楊陽、庫爾班江、劉雪松、滕華濤等12位一流導演，白百何、王凱、白宇帆、董勇、郭曉東、侯勇、黃志忠、林一、譚松韻、王雷、閆妮、楊子姍等至少30位實力派好演員參演，全劇組人員多達4000多人。

果然剛一播出，就贏得好評聲一片。

有觀眾直接入戲，“看她們一起把唐宮夜宴搬上河南春晚真的好燃啊。”

有人盛讚演員，“竟然把跳舞那段也老老實實地拍出來了，而不是用幾個鏡頭敷衍過去，能看出演員都下了苦功夫練舞。”

還有人總結，“臺上一分鐘，臺下十年功”。

果然，喜歡正劇的不止我一個。不誇張地說，《我們這十年》的質量完全出乎我的預料，我本以為這是一部嚴肅的電視劇。

看完2集之後，我才發現開篇就是既接地氣，又有文化底蘊的生活劇，看劇過程中，我一會兒走入女編導的世界，一會兒又沉浸於滿屏美麗舞者的古典舞世界，無法自拔。

這兩年，主旋律劇日益崛起，2021年有扶貧劇《山海情》和《覺醒年代》火遍全網。《功勳》則開啟了單元劇形式的主旋律大劇序幕。

但上述主旋律大劇都有一個特點，就是呈現的故事，離觀眾所身處的時代多少有些年代距離。

有沒有一部正劇，直接拍出過去十年，我們的生活？

在承載宏大命題的前提下，故事能不能接地氣？又會不會真正將故事性、人物塑造和主題結合起來，給觀眾全新的觀劇體驗？

看“我們這十年“，就從”唐宮盛宴”，開始。

1、一首《琵琶行》，一句河南腔，帶我1秒入戲

《唐宮夜宴》的舞蹈，原名《唐俑》。

而這部《唐宮夜宴》，也是從女主陳冉在博物館端詳唐代的樂舞伎俑開始。怎麼拍？

先來一首《琵琶行》——

“曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒汙。今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。”

白百何演的樂團編舞陳冉，在賦予了仕女俑靈魂的博物館中，細細端詳著面前的唐俑中，彷彿恍然入夢，聽到有人在唸《琵琶行》，正要與眼前的唐俑對話，恍惚間竟看導舞蹈團首席舞者小豔身著古裝，立於門前。

“小豔，是你嗎？”

正要開啟一場博物館奇妙夜中跨越時空的交流，一聲河南腔忽然打斷了舞者的冥想——“你咋還在這兒呀？”

原來是博物館的保安。

剛才還是一場編舞者從博物館中的文物獲得靈感，跟著琵琶女走進古典世界的奇妙旅途，一轉眼，變成了博物館奇妙夜雙口相聲——

“你嚇死我了”“你累死我了。”

“回回清場就你賴著不走，你想弄啥呀，想給我加班費啊。”

相聲說完了，女主就這麼走了？

一轉身，一回眸，女俑栩栩如生，舞者似乎依然矗立門前。

好一段開場，有想象力有審美，既文藝，還能接地氣，有煙火氣。

短短不到三分鐘，地域、故事背景、女主對傳統文化的投入，全都有了。更關鍵的，《唐宮盛宴》未出，我已經完全感受到傳統文化之美。

就是從這一刻起，我正式入了戲。

2、觀感：接地氣、有意思、絕美，這才是觀眾想看的國產劇

前兩集一口氣追完，三種觀感觸動了我！

首先，故事接地氣！

一部主旋律題材的劇，完美地將“主旋律”和“現實”融合在一起，還融合得很好。

怎麼融合？不是隻拍舞蹈之美，而是拍出舞蹈背後的人，更拍出絕美背後的困和窘。

女主陳冉在劇中所在的，正是《唐宮夜宴》的打造者——鄭州歌舞劇院。

一開場，就直接吃了下馬威。

看完唐俑，週一一早回團裡初排《水月洛神》，遇到兩個問題：第一個問題，女首席小豔，找不到人了，男首席他老公就撂下一句話——以後不跳了，首席不當了。

A角撂挑子，B角呢？這就是第二個問題：人被富二代男友開著豪車接走，又連夜開車8小時趕回來參加排練，還在路上。

好不容易等到B角趕到了——

急急忙忙上場一通初排，

要默契沒默契，要感覺沒感覺，副團長氣得直接走人：排的什麼玩意兒？

這咋整？先找A角老公，人呢？一番調查才整明白，兩口子被婆婆家逼著生娃，首席直接走掉了。

B角呢？被女主堵在家門口，乾脆一通輸出：舞團的排練又苦又累，工資不高，

就算三個月排練得了荷花獎，獎金也不高，不值啊！

發現沒，說好的講述《唐宮夜宴》爆款舞蹈誕生記，但故事的重點，並不只是舞蹈本身，而是跳舞的人，故事是從一個舞者的痛與淚說起，再一步步講述這群人如何跳出這支舞。

真的說不跳就不跳了？

A角小豔，最後選擇了頂住家庭的壓力，給自己六個月，跳完這支舞再選擇。

B角林蓓蓓對跳舞價效比的考慮是她理性的一面，但理性的認知沒有湮滅熱愛，她最終還是選擇拒絕富二代男友的結婚提議，迴歸熱愛，不辜負她的天賦。

故事主題雖然很大，說的是中國傳統文化的現代表達，但落腳點卻很小，講述的是這一群演員的選擇與堅持。

故事能落地，就好看了。

其次，先有意思，再有意義。

《山海情》的總編劇高滿堂曾說過一句話，主旋律創作必須尊重年輕人的審美習慣。

也就是說，好的主旋律作品應該是“先有意思，再有意義”，而不是“很有意義，卻沒意思”。

在看《我們這十年》之前，我原以為這樣的正劇，肯定是一臉嚴肅，給人一種沉重的觀感。但是，當我連續看完2集之後，才發現自己還是太淺薄了。正劇也可以很好看啊！

比如，女舞者體重超標原本被嫌棄，結果碰上唐朝樂舞，這下勁頭來了，你看這唐俑照片，和我不簡直一個體型！

劇集還穿插了女首席的成長故事。

在張慧雯和白百何溫柔又細膩的表演下，這段女性互助的戲份溫暖且動人，尤其是兩人在深夜裡琢磨出突破舞蹈瓶頸的段落，溫和平靜又有力，讓人感受到女性相濡以沫相互扶持的美好。

還有，就是美。

拍得太美了！而一旦拍出了美，共情就是必然。

這種美，首先是服化道用心。光是張慧雯飾演歌舞團裡的舞蹈首席易文豔， 和另一位主演白百何的造型就有81套，特殊造型還涉及6套舞蹈演出服及唐朝造型。

美，還來自全體的用心。

置景組人員在40多度的酷暑中揮汗奮戰28天，演員們則要穿著厚重的羽絨服完成雪景戲的演出。

成果呢？就是易文豔那絕美的盛唐古裝扮相，尤其是當演員舞起來，忽然間水袖甩將開來，衣袖舞動，似有無數花瓣飄飄蕩蕩的凌空而下，一搖，就搖出了千古風流，一甩，便是唐風古韻。

導演選的演員都是真正跳過舞的，張慧雯是民族舞出身，萬鵬畢業於北京舞蹈學院古典舞學院，這些女演員在劇中跳起來，簡直是迴歸老本行，難怪每一個旋轉躍動都是輕盈而靈巧的，曼妙的身姿後是她們曾經身為舞者多年的堅持。

有了專業的舞者，又有《唐宮夜宴》這樣的經典舞蹈打底，劇中的每個舞蹈場景，都真是美啊。

不僅每一幀鏡頭都是賞心悅目的，美，更屬於這個關於女性和美的故事，正是女舞者對於舞蹈的執著，女編舞對傳統文化的沉迷，讓劇中的舞蹈都有了溫度。

可以說，兩集劇情，職場壓力，職業選擇、傳統歌舞團的困境、女舞者的突破，一股腦全部襲來。戲劇衝突很多，但是導演卻處理得極為妥當，戲份比例分配恰到好處。

劇情豐富，但是節奏快。

戲劇衝突多，但並不亂。

正因為劇中編舞的，跳舞的每一個角色都有自己的魅力，每個故事都很打動人，觀眾才會被她們的堅韌和熱愛擊中，才更透過舞蹈看懂了傳統文化，以及舞者們的初心和堅守。

3、白百何入戲，萬鵬驚豔，張慧雯唐裝絕美，隋俊波驚鴻一瞥太動人

這部劇的演員表，用“華麗”二字形容，都覺得不夠。

光是第一篇章，就連客串都是憑《人世間》大放異彩的隋俊波，但看完兩集我才更理解劇集的選角標準，不考慮流量，只考慮角色適配性。

結果是每個人都演得很鬆弛很自然，撐起了劇集的質量。

先說白百何，她飾演的女編舞陳冉在，很可能對應的就是現實中《唐宮夜宴》的女編舞。

故事開場，白百何就用一場戲，立住了角色的人設：對舞蹈和傳統文化無比熱愛，同時又思維敏捷，有大局觀，從容淡定，面對首席和替補集體撂挑子的危機，冷靜解決。

說起話來，看似雲淡風輕，實際上卻句句在理。

作為中生代女演員中的演技佼佼者，白百何這次依然把人物塑造得傳神立體，有血有肉，女編舞身上的沉澱，以及睿智，體現得淋漓盡致，不負眾望。

再看張慧雯。

作為舞團舞蹈首席，盛唐國風造型足夠驚豔，猶抱琵琶顧盼生輝。

能看出張慧雯真的很適合古裝扮相，典雅又有古韻。

對角色的呈現也很到位，無論是曾經苦苦跟隨首席腳步的迷茫痛苦，還是第一次得隋俊波飾演的曾導認可時的熱淚，還有得到眾人力挺時的感動，那份無數次旋轉跳躍才有辛酸與快樂，大概只有真正跳過多年的舞的女演員，才能演得如此入木三分。

萬鵬也同樣讓人驚豔。

她扮演的林蓓蓓，從第一個鏡頭開始，就美得讓人不忍直視，簡直美得驚心動魄。

但她在塑造人物性格方面，尺寸拿捏得又非常到位，既演出了舞團“嘴強王者”的風采，又呈現了角色從迷失到找回女舞者信念的心路歷程。

表演細節也很精彩，比如取材於現實的一個細節，女舞者為了呈現出唐朝宮女的風采，著往嘴裡塞棉花那裡，林蓓蓓往嘴裡塞完棉花以後萬鵬立馬一個乾嘔的動作，既有生活也符合人物個性，夠精彩。

董思怡飾演的寶圓則是劇中的開心果。

出場扮唐朝宮女就很可愛了，接下來先是為了能跳上舞“出賣”閨蜜林蓓蓓，到為跳舞每天中午看著大家吃飯自己大口喝水。

她一出場我就開心。

其他如飾演男首席的張傲月，飾演舞團團長的老戲骨鄭曉寧，隋俊波飾演的編舞，這些人雖然戲份少，但是表現可圈可點。隋俊波又美到我了。

而這還只是劇集第一篇章的演員，隨著全劇豪華陣容的輪番登場，等待觀眾的可不是一場演技盛宴這麼簡單，而是很多場。

4、當代題材的主旋律大劇怎麼拍？我等著這部劇打個樣

作為獻禮劇，這也就註定本劇要比其他娛樂劇更具深度和現實度。

但追完前兩集，我最直接的感受，卻是通俗好看。

這兩年都可以說是主旋律劇大年。

從《山海情》到《功勳》再到《大山的女兒》，都獲得了巨大的成功，贏得極高的口碑。

這其中，當然不止是故事本身的傳奇，精彩。

而是主創用心拍出了傳奇故事的背後，那份讓故事腳踏實地的動人。

《唐宮盛宴》只是《我們這十年》的第一篇章，接下來還有《一日三餐》《心之所向》《礪劍》《熱愛》《未來已來》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西鄉明月》《堅持》這10個單元，都是從普通人的視角出發，以真實還原的鏡頭風格去復刻不同行業普通人的生活，呈現我們這十年。

目前很多單元都放出了單篇預告片。儘管每一個單元的表現手法不盡相同，但我最大的感受是：都既接地氣，又充滿著詩意，故事精簡生動而意蘊悠長，有些預告片的段落已經讓人忍不住流淚，十分具有感染力。

比如侯勇領銜的《一日三餐》拍的其實是八項規定，但卻是用一個餐館這十年的變化，透過百姓視角來寫八項規定帶來的改變。侯勇一個眼神我就入戲了。

又比如譚松韻和聶遠領銜的 《心之所向》，講述的是“鄉村振興”的青春之歌，看到譚松韻親自下田開拖拉機我就樂開了花，這操作動作挺六啊。

還有毛衛寧拍攝的《礪劍》，展現新時代國防和軍隊力量的大場面一出，我的眼神就都飆出來。

王凱領銜的《沙漠之光》，一箇中國建設者遠赴北非，攜手共建綠色清潔能源基地的故事，光是預告片已經讓我熱血沸騰。

我想，最打動我的，就是劇集努力在拍攝普通人十年。

既然是普通人，他們的人生中就算是最後獲得成功，也是有遺憾的。比如侯勇在劇中面對親情和堅守的痛苦選擇，譚松韻在劇中對於下鄉幹農業還是在都市的艱難抉擇，《唐宮夜宴》的最初舞蹈《唐俑》曾入圍荷花獎終評名單，但別忘了，最終獲勝的不是它。

但也正是因為這份遺憾才讓這部劇一點兒也不顯得懸浮，而是格外真實，感人。

所謂《我們這十年》，說的就是十年中“我們”的生活和故事。

《一代宗師》有句臺詞很精彩。“人活一世，有的人成了面子，有的人成了裡子，都是時勢使然。”

每個時代，都有面子和裡子。

如果說《功勳》中的功勳人物，重點拍的是一個國家的“面子”。

《我們這十年》則讓我看到，面子後面，有更厚的裡子。

沒有那麼多的我們，哪來精彩的“唐宮盛宴”，哪來閃耀的沙漠之光？

我們憧憬成為時代的面子。

但那些深厚的“裡子”，同樣值得銘記。

而當故事和之前成功的大劇一樣，刻畫的都是具體的有血有肉的人。當然就能夠引起共鳴。

預告片有一幕，是少年們向著未來奔跑的畫面，這明明連臺詞的都沒有的畫面，竟然讓人看得胸口發熱，熱淚盈眶。

說到底，一部劇之所以能夠好看，離不開劇本，拍攝和人，管它是不是獻禮劇，拍得動人，才能打動人。

何以動人？如果真要找原因。答案或許就藏在那幅“樸實”的海報裡：

每一個具體的我，構成了我們，而我們，書寫了我們這十年。

一代人用十年翻過一座山，山的那一邊呢？當然更美。

因為山的那一邊，有更值得託付的未來。

那個未來，就是《我們這十年》，等待用時間，完成的續集。