有人說港臺樂壇真正的輝煌期在上世紀80-90年代，也有人說香港沒有樂壇，只有娛樂，而那些真正的、稱得上音樂人的大部分都在灣灣。對於沒有經過80，90洗禮的零零後來說，樂壇真正的王者是周杰倫，而對於那些身處世事的80、90後來說，當今的樂壇已不復存在。

而今天，小編想要分享的是，港臺樂壇經過幾十年的風雲變革，究竟誰才是真正的王者？這其中有兩個至關重要的因素，創作度和影響力，小編也會從這兩個方面入手，分析港臺樂壇30年之間的沉浮與爭霸。

香港樂壇的萌芽時期大致可以追溯到上世紀30年代，而灣灣因當時的時局不一樣已經無法追溯到之前的狀態，但二者迎來發展和變革的日期同樣都是在上世紀60年代。

當時的香港經濟發展迅猛，與國際接軌，在這樣的大背景下，湧現出了像蓮花，玉石，溫拿等等一批樂隊，他們更多的是翻唱當時流行的歐美音樂，缺乏原創和本土性質的歌曲。其後，也出現了像林子祥，許冠傑一樣經過世間磨礪的歌手，兩位對於樂壇更大的改變在於原創和貼近生活。但是，這也改變不了當時香港樂壇愛聽搖滾英文歌的習慣。

放眼灣灣樂壇60年代，已經湧現出了一批最早的詞曲創作者，如莊奴和左宏元，在二人的帶領下，灣灣樂壇出現像鄧麗君，鳳飛飛，甄妮等一眾天后級歌手。雖然，灣灣在歌曲的本土性上已經做出變革，但也無法阻止翻唱流行音樂的盛行。

到了70年代，香港樂壇迎來了粵語歌的爆發時期，其中最有代表性的還是許冠傑，關正傑，徐小鳳等人，他們不僅僅是一代流行音樂的締造者，更是屬於這個樂壇的最大功臣。這時的香港樂壇也才開始關注原創，並致力於原創的發展。無奈，在香港樂壇的黃金時期，過度的商業化使得本土音樂始終沒有得到該有的地位和發展。

同樣對比灣灣樂壇，彼時的他們已經在現代民歌中贏得了廣泛的好評，引得無數對音樂抱有責任感的有志青年，紛紛參與到民歌的創作中，這其中就有侯德健，羅大佑，葉佳修等一大批出色的音樂人。像《蘭花草》《南屏晚鐘》等等均出自那個時候。

再到了80年代，香港和灣灣樂壇幾乎迎來了各自的鼎盛時代，期間憑藉一首歌曲便能名冠四座的歌手不在少數，同樣也產生了樂壇中享譽海內外的天皇巨星。但是，即便是到了這樣繁榮的高度，香港樂壇還是離不開翻唱，甚至已經把翻唱商業化，近乎將本土原創音樂人逼到外出求生的境地。

而這時的灣灣，也終於迎來了原創國語的繁榮時期，不僅湧現出一大批有質量的歌手，而更多的是他們將原創刻進了音樂的細胞，也深知，只有原創才能改變。

90年代的時候，香港樂壇已經開始走下坡路了，雖然也有“四大天王”的支撐，雖然也有後輩人才的出現，但也沒能拯救香港樂壇的沒落。灣灣樂壇似乎並沒有受到影響，其蓬勃的發展力讓業內人士驚歎不已，和香港樂壇對抗時，每每都能有一位歌手挺身而出，打破香港樂壇格局，即便到了現在，灣灣樂壇的能工巧匠也不在少數。