每天資訊2022, 港劇依舊浪奔浪流

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2022, 港劇依舊浪奔浪流

這麼多年過去,一個個故事,平凡的、傳奇的、喧鬧的、安靜的,奇幻的,世俗的,從TVB電視城不斷湧向銀幕,成為一代代人的回憶。變化終究到來了,困難是客觀的,但港劇逆勢生長的這些年,反而讓更多人看見了港劇依然光明的未來。

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1982年,一個生在香港九龍窮人區的帥小夥報考了TVB第11期無線電視藝員訓練班,他一個人去不夠膽,就叫上一位好友一起去。

考試的時候,考官正是TVB大名鼎鼎的監製王天林,也就是王晶老爸。考題是表演聽到前女友結婚時的表現。所有考生的表演都大同小異,不是嚎啕大哭,就是捶胸頓足。

只有這哥倆表現不同凡響:一個人直接把悲劇演成了喜劇,

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另一個靜靜點了一根菸,聽到訊息的時候,點菸的手微微顫了一下。多年後,王天林盛讚了點菸的表演。

考完之後兩人一起回家,把悲劇演成喜劇的小子還自信滿滿對點菸的小夥說“你肯定不行,我剛剛表現多好”。結果一個星期後,後者被錄取,他無緣TVB。

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被錄取的,叫梁朝偉,落選的,叫周星馳。

同年,周星馳還是在鄰居戚美珍,也是後來苗僑偉的太太的介紹下進入第11期無線電視藝員訓練班夜訓班學習,1983 年畢業後,被安排到兒童節目《 430 穿梭機》當了五年主持人,接替被抽去拍《鹿鼎記》的梁朝偉。

從此梁朝偉成了“無線五虎將”之一,周星馳則在TVB跑了 8 年龍套,最精彩的一次表演應該是 1983 年版《射鵰英雄傳》,他一人分飾兩角。除了宋兵乙,還有村民乙,被楊康騙至梅超風處,被梅超風一掌帶走,領盒飯時還堅持說了一個”啊“字。

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後來周星馳在自己的一部電影中再現了這場表演,就是《喜劇之王》。

星爺不必覺得委屈,所謂英雄莫問出處,何況這部無線經典武俠劇裡,多的是日後的影帝影后,雖然梁朝偉沒來,但他後來的太太劉嘉玲出演了華箏公主的侍女,

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其他跑龍套的還有吳鎮宇、歐陽震華等等。

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這部劇在星爺心中一定留下了深刻印象,多年後的《美人魚》裡,一群業界大佬登場時的配樂,正是《射鵰英雄傳》的主題曲《世間只有你好》的前奏,而登場大佬中的一位,當年也參與過《射鵰英雄傳》,就是徐克。

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當年追劇的觀眾可能不會注意到片頭的一行小字,是本劇顧問名單:徐克、楚原、倪匡、程小東。

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如此重量級的顧問團隊,連小兵路人角色都是未來的影帝影后出演,這部王天林帶著徒弟杜琪峰拍攝的83版《射鵰》想不站上華語武俠劇巔峰都難。而那個年代的港劇,也引領著亞洲電視劇的潮流。

但歲月浮沉隨浪。

多年之後,對於“港劇沒落了嗎”這個問題,或許很多網友都會給出一個肯定的答案。

確實,與港劇佳作不斷的黃金時代相比,近年來寂寥了許多,於是有了港劇衰落一說,但其實這些年來,《十八年後的終極告別》、《星空下的仁醫》、《金宵大廈》等佳作依舊值得品味,港劇不是沒有好作品,相反在多個型別領域,港劇依然獨樹一幟。

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最新開播的港劇《白色強人2》的豆瓣熱評中,有網友寫道:“從妙手仁心、on call36再到白色強人,還是那句話:‘你可以永遠相信TVB的職業劇’。”

《白色強人2》內地首播日,正是周星馳60歲生日。

已經60歲的喜劇之王,在即將迎來香港迴歸25週年的日子罕見露面接受央視專訪,一頭白髮但精神煥發的星爺說,作為中外文化交流的中心,除了把中國故事說好外,也要欣賞別的國家的好處,把別人好的東西帶到我們這邊,再把我們的好故事介紹給全世界。

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港劇這些年,絕對擔得起星爺的這段話。

雖然今日的星爺欠TVB的那部劇,可能永遠沒法還了,但港劇的中國故事,還會一直講下去。

當年黃霑和顧嘉輝聯手,為TVB經典劇留下多首傳世金曲,“問世間是否此山最高 或者另有高處比天高 在世間自有山比此山更高”,如今香港已迴歸祖國25年,天才雖逝,但港劇依然浪奔浪流。

1、 “港味”嬗變

“冷暖哪可休 回頭多少個秋 尋遍了卻偏失去 未盼卻在手”——《義不容情》主題曲《一生何求》

“港味”,戳中了一代觀眾的嗨點。

但愛港劇中港味的觀眾,卻很少意識到,港味,其實是一種不斷變遷的潮流。港劇發展這些年,港味,也一直在調整豐富的口感。

當年王家衛名作《阿飛正傳》有個概念:“無根鳥”。但港劇卻是有根的,這個根,就是香港。

當年邵氏兄弟老闆邵逸夫回香港前,去過一趟好萊塢,他被好萊塢電影的工業體系震撼。一到香港,邵逸夫就買下了九龍清水灣的一大片荒地,決心建一座亞洲最大的影城。

這種工業化發展思維,在1970年代,邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業後,被複制到港劇中。從資本運作到演員培養,從演員陣容到選題策劃,TVB擁有從演員培養、電視劇製作到播出平臺的全產業鏈,可謂產供銷一條龍。

正是立足於香港這片土地,港劇開始和香港這座城市一起,迎來一個黃金時代。

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從70年代開始,香港經濟快速發展,文化繁榮,影視只是香港文化的一個映象,而是影視發展又進一步帶動了粵語歌的繁榮,三者同聲同氣,一齊站上時代的潮頭。

對於這種“共生關係”,黃霑在論文中曾總結道:“香港的普及文化,如電影、 電視,及時地扶掖了港歌的興起與傳播,令其影響力遍及地球遠方角落,創造了劃時代的普及文化高峰。”

似乎在任何時代,天才都不是一個個來的,要來,就一波波來。

從80年代開始,整個香港的電視劇創作英才,開始集中爆發,各個激情澎湃,才情盪漾,熱血拼搏。

王天林、杜琪峰、韋家輝、李添勝,加上週潤髮、梁朝偉、黃日華這些一流演員,很快創造出20世紀80年代的《上海灘》、《射鵰英雄傳》等英雄、武俠劇,引領了收視狂潮。

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ATV的《天蠶變》、《大俠霍元甲》也成功打入內地市場,創造劇集收視奇蹟⋯⋯

在內地劇集產量仍然有限的80、90年代,擁有相似文化背景,同時製作更加標準化的港劇,迅速在內地觀眾心中佔據了一席之地。

這時期的港味,在內地觀眾心中,有家國,有奇情,有江湖。

但真正將港味在70、80後觀眾中定味的,其實是90年代的那一撥黃金時代港劇。

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雖然武俠劇是TVB招牌,但觀眾需求是多樣的,隨著香港都市化水平不斷提高,都市劇的時代到來了。

職業劇開始成為TVB殺手鐧,涵蓋了醫療、廚師、警察、律師、消防員、白領、地產商……等多種職業。律政劇《壹號皇庭》、警匪劇《陀槍師姐》《鑑證實錄》、醫療劇《妙手仁心》。

而商戰劇《大時代》和“天地三部曲”系列等,也開始佔據收視冠軍。

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90年代,TVB的電視劇型別多樣,豪門恩怨、律政風雲、江湖武俠、警匪臥底……幾乎每個型別都有不錯的精品問世,除了都市劇,《神鵰俠侶》等武俠劇,引發了改編金庸武俠小說的電視劇創作熱潮;《金裝四大才子》等古裝喜劇持續火爆。

除了TVB,ATV也湧現出《戲王之王》《銀狐》《縱橫四海》等眾多經典作品。

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TVB有撈家羅嘉良、吳啟華、歐陽震華、劉青雲、陶大宇、宣萱、陳慧姍、關詠荷、蔡少芬等當家小生花旦,ATV也有尹天照、江華、呂頌賢、陳庭威、張家輝、楊恭如、鮑起靜、文頌嫻、陳煒、江美儀等人氣演員。

對於這屆觀眾來說,“港味”可以是天馬行空的古裝武俠劇,也可以是反映香港職業精英的職業劇;可以是桌上總有幾杯奶茶、碟頭飯的茶餐廳,也可以是下班後一起喝酒聊天的蘭桂坊。

這期間,一部港劇的影響可能超乎想象。有人說:《大時代》教會我們玩股票,《創世紀》教會我們搞房地產。。。

還有人說:當年看懂《創世紀》的人,都去炒房了,後來都發達了。。。

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也是這個階段,一代人記住了同一句港劇臺詞——“做人呢最重要的就是開心”,

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這句話,也從此成為港味的代表。

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不過這個港劇巔峰,與當時香港的經濟文化發展的特殊地位是分不開。

今日之港劇不再是昨日之港劇,問題並非出在港劇,不在香港,而在於內地發展日新月異,香港文化的比較優勢沒了,港劇也開始了一場漫長艱鉅的轉型。

當傳統「香港電視機文化」意義上的「五臺山」「雙雄爭霸」與「師奶文化」遺留下來的傳統,漸漸失效,香港本土新一代觀眾,也開始成長起來了。

這意味著港劇原先的成功路徑在2010年之後,已經開始接連失效。

從這時候開始,一種新的港味開始生成、醞釀,飄散開來。

這期間,港劇創作進入了群雄逐鹿的時代,ATV退出競爭舞臺,但TVB很快迎來了一個新的對手:ViuTV。

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其獨立製作或與內地機構合拍的《大衛和瑪嘉烈》《嘆息橋》等作品,從美學意識到拍攝手段都同過往觀眾腦海的港劇截然不同。

在TVB舊將林保怡監製、主演的《嘆息橋》中,電影化的構圖、光影、運鏡變成了敘事的一部分,導演甚至還透過演員和觀眾的“互動”來打破第四面牆。放眼整個華語劇集市場都堪稱突破。

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《二月二十九》系列則以清新風格講述穿越時空裡的奇幻愛情故事,在內地港劇迷中,這些新一代港劇以一種與以往港劇割袍斷義的姿態開啟創新之路,

港味,已經不再獨沽一味了。

也在這期間,一種新的港劇浮出水面——2013年的《使徒行者》收官時播放量達13億,成為第一部播放量在內地破10億的港劇,也宣佈合拍劇時代的到來。

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其後《創世紀》《宮心計》《溏心風暴》等經典港劇都與內地影片平臺共同開發,《使徒行者2》導演蘇萬聰曾對編劇提出要求, “港片過去十年寫過的場面,都不要”“不要再有一群人突然停下來吃吃喝喝聊天的情節”。

也是這期間,還出現了《蝕日風暴》《家族榮耀》這樣共同開發的新“IP”。

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這背後是TVB之外,英皇、寰亞、邵氏等更多製作機構也加入了與影片平臺的合作中,當年在TVB風雲一時的“梁派”領軍人物梁家樹,如今的寰亞傳媒集團電視製作部董事總經理,正是這些新港劇的幕後操盤手。

對這一切,TVB當然不會毫無反應。

曾經被視作港劇「保守派」代表的TVB一旦發力,就再度證明了其依然是港劇當之無愧的老大。

從2016年開始,一系列收視口碑逆襲的新型別TVB劇接連推出:《EU超時任務》是科幻穿越+警匪愛情,《降魔的》《金宵大廈》,是以靈幻故事反映香港當下的社會現實,《盲俠》是律政+傳統武俠人物,《十八年後的終極告白》是懸疑+人性。

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這些新一代經典港劇IP甚至會相互客串,例如《降魔的》中,有一集小馬在大雨磅礴的路邊接的到奇怪女乘客正是朱千雪,她所在的上車地點是電線塔下,這也是《EU超時任務》中最經典的穿越地。就連小馬罵女乘客不懂法的梗,也是編劇在調侃朱千雪離開無線的原因就是為了攻讀法學博士。

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隨著新型別崛起的是一批新的港劇當紅創作人,從他們橫空出世開始,就徹底顛覆了港劇傳統的拍攝和敘事手法。

其中的代表人物林肯監製的12集《香港愛情故事》一上來就讓老港劇迷十分不適應:現在的港劇都這麼講究畫面構圖的麼?為什麼這部劇,和過去所有港劇港影的風格完全不同?為什麼劇集如此聚焦香港年輕人的生活?

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這部劇最終拿下了豆瓣8。6分,打分人物超過兩萬。

總有人說港劇頹靡,每到TVB臺慶營銷號同樣的標題就會再出現,再把相對樸素的港星著裝和舞臺嘲諷一遍,這種觀點重複再重複,許多觀眾都被動接受了港劇頹靡的結論,無論這是不是事實。

但我反倒認為港劇從來沒死過,而且一直在奮力生產最符合當時時代的港味產品。

當年的香港,成就了當年的港劇,也是今日的香港,成就了今日的港劇。

港劇是香港之子,香港什麼樣,港劇就是什麼樣,港味就是什麼樣。

2、 港劇不變

“世間什麼愛叫純潔 處在絕望仍力竭 留守最尾一起哪怕歷劫”——《巾幗梟雄》主題曲《紅蝴蝶》

港味常變,但港劇有些東西永遠不會變。比如某種內地劇始終拍不出的味道。

在型別劇方面,傳統的職業劇仍舊是他們的強項。

港產職業劇好看,是一種很微妙的感覺,首先是專業感強、不尷尬、敘事流暢、劇情充實節奏緊湊。

這種型別劇傳統其實是埋在港劇血液中,一代代港劇創作人,代代相傳。

如今國劇時常以節奏快為宣傳賣點,那我們看一看1997年推出的《鑑證實錄》的節奏有多快呢?

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就說最後一集,短短45分鐘,聶醫生要以身作餌抓犯人,過程還一波三折改變了計劃,犯人承認了罪行,罪案線搞定了男女主也分手了,男主到機場追愛人……如此高密度的劇情,換成內地爆款劇弄出個八集大結局再撐一週完全不是問題。

但香港電視人是很實在的,一集就給完了。

到了2022年,新開播的《白色強人2》第一集就有兩場大手術,胡定欣飾演的新角色登場,上來就打得郭晉安飾演的YT找不著北,陳豪等新角色都出場了,順便交代了上一部大結局留下的懸念。

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說句實在話,對於內地醫療劇來說,這是無法想象的敘事效率。不是做不到,而是沒必要,能多水幾集多賣幾集有什麼不好呢?

但港劇敢這麼做就會被觀眾罵到翻不了身,因為觀眾默認了TVB職業劇是不會糊弄的。

快,還不能影響故事的複雜性和精彩程度。

《星空下的仁醫》是去年的最佳港劇,除了大量接近真實的手術場景,還讓觀眾瞭解醫生的日常工作,完成了對醫生的「去神化」刻畫,又向觀眾展示了香港醫療系統內部的騰挪輾轉,以及個體的進退抉擇。最後再從個人出發,反思整個醫療系統,乃至整個香港社會,格局大開。

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這一切內地醫療劇能做到嗎?至少現在做不到。

這種人無我有的型別劇手藝,就是港劇的看家本領。

但港劇不是隻剩職場劇,隨波逐浪之下,新一屆港劇的故事深度已經有了巨大進展。

《十八年後的終極告白》就是近年華語劇難得有,風格化如此強烈的犯罪懸疑劇。

劇集能獲得8。7的高分,很大程度是因為巨大的懸疑性,透過緊湊的劇情安排,為觀眾埋下一個接一個的懸念,再不斷反轉、層層推進,直到集齊所有拼圖,觀眾才可以一點一點的看清全貌,感受抽絲剝繭的快感。

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真相曝光後,留下的是怒火的犀利和隱藏的人性黑洞。

哪怕是《降魔的2》這樣的奇幻劇,第一集「四人同遊,一人溺水案」呈現的其實就是校園霸凌的社會問題。《金宵大廈》名句是,“樓市才是香港這些年最恐怖的鬼故事。”

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奇幻背後,都是人心。

某種程度上,曾經的港劇像一把浸泡在鹽水裡的鈍刀。老一輩港劇創作人也是會表達人性善惡的,但最後會繞回到閤家歡。

《十八年》等新港劇卻把刀從鹽水中取出來,開刃了。

但港劇好看,還有一個巨大的優點是人物塑造。這個優點現在依然成立。

《白色強人》裡的YT堪稱近年華語劇少見成功的正邪難辨的角色,觀眾覺得他工於心計賣弄手段,但又時常被他堅守醫者底線感動,如此複雜深刻的職業劇男主,放到美劇中也毫不失色。

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港劇的女性角色塑造同樣了得,打從《陀槍師姐》《鑑證實錄》開始,無線劇的大女主就是真正的大女主,它告訴觀眾女性不必裝蠢,不應甘心去做花樽,女人可以很漂亮有品位,著力於自我提升而不是圍著渣男打轉。

這些精彩的角色背後,帶著港劇一種老派的迷人,因為港劇的那些演員,就帶著一種老派的專業。

就說TVB三屆視帝黎耀祥,55歲那年拍《殺手》,需要露腹肌,展示身手,內地流量明星的粉絲們都知道利用道具、替身和借位完全可以解決,但黎耀祥的辦法就是硬練出一身肌肉。

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第一集的打鬥戲,他飾演的殺手點根香菸,雙腳划著八字闖進敵營,面對十幾名身手矯健的打手,擋拆、閃轉、出手,一連串動作一氣呵成,監製用長鏡頭一口氣拍下來,擺明要讓黎耀祥一口氣打到底,雖然黎耀祥不是功夫明星出身,但這段動作戲要身手有身手,要性格有性格,拍出了萬夫莫敵的氣勢,背後是演員努力。

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《殺手》從頭打到尾沒辦法就算了,《拳王》裡有一段幾分鐘的回憶鏡頭,又需要露肌肉,黎耀祥的辦法還是一樣。就是苦練。

這種老派的態度背後,可以說是港劇演員不懂變通,應付一下就過去了,一把年紀何必呢?

但這背後的核心,卻是對純正“港味”最忠誠的復刻,這些人都是 港片港劇從巔峰下落的親歷者,但有些東西,是一輩子不能丟掉的東西。

那就是港劇演員的專業。

只能說香港這波演員太實在,太不懂娛樂圈了,立人設、博流量這一套,他們不擅長,只能安安靜靜演戲。

但也是因為有些這些老派的演員,才有了港劇中的香港,電視劇裡才都是香港人情的味道。

也只有他們才能演出港劇從80年代起一直延續的善惡觀,“善惡不是那麼簡單”的,人性才是所有故事的答案。

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好人可以變壞,壞人可以變好,好人不是不懂世事萬變,而是選擇做一個好人。

這才是港劇真大佬風采。

他們身上,蘊含著港劇最動人的東西,他們不變,港劇就依然是港劇。

3、“YYDS”

“同渡多少春與秋 一千歲亦自覺不夠”——《降魔的》主題曲《到此一遊》

港劇當然已非昨日的港劇。

這麼多年過去,一個個故事,平凡的、傳奇的、喧鬧的、安靜的,奇幻的,世俗的,從TVB電視城不斷湧向銀幕,成為一代代人的回憶。

變化終究到來了,困難是客觀的,但港劇逆勢生長的這些年,反而讓更多人看見了港劇依然光明的未來。

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信心比黃金更重要。但僅有信心是不夠的,如何不斷迎接變化通往未來?答案是,讓港劇從容地走進變化的暴風雨。

“當暴風雨過去,你不會記得自己是如何度過的,你甚至不確定,暴風雨是否真正結束了,但你已不再是當初走進暴風雨裡的那個人了。”

但只要有些東西沒有變,只要港劇依然是故事,是人物,是命運,更是真實港人的另一面。這種根植於香港城市生活的大眾文化娛樂,就絕對不會消失,只會不斷隨著歲月改變,因為港劇是有根的,香港依舊繁榮安定,港劇怎麼可能消失。

今日所有的蹉跎、困頓、惆悵,最終都會如涓流赴海,成為遙遠明日的來處。

《白色強人2》口碑大振後,今年TVB還有陳展鵬主演的疊加了奇幻動作元素的《超能使者》, 有視帝馬國明及視後林夏薇主演的《法言人》延續律政劇優勢。

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一個有悖於直覺的現象是:在逐漸找到了本土港劇和合拍劇的平衡後,如今的港劇,逐漸找回了自己的定位,甚至肉眼可見的,在緩慢復興。

不僅風格成熟多樣,而且品質也始終堅挺。

今時今日的港劇,固然不再有當年動輒席捲亞洲的時間優勢,但依然還在堅持——專業的創作態度。並且,保持著無可取代的優勢。

武俠劇不再是市場主流,但《盲俠大律師》中,俠義精神可以滲透進港劇的骨子裡。

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《金枝欲孽》的宮鬥劇時代過去,但港劇對人性的挖掘和對劇力的打造依然獨步華語劇。

型別潮起潮落,但港劇萬川歸海,融匯於東方之珠,那就一定會迎來新的潮起。

每當變幻時,港劇市場變窄、觀眾審美變遷,繼續做港劇的人,要經受風雨兼程的顛簸,選擇留下的人,要忍受觀眾對優等生加倍的嚴苛。

但只要港劇依然在講述香港這座城市的悲歡離合,在演繹香港人的庸常世俗,說著一家人最要緊是整整齊齊的港劇,就依然有一種魔力,將故事繼續。

明天的港劇會如何呢?用兩首歌港劇主題曲,說出我的答案吧。

一首是《金宵大廈》的主題曲,《今宵多珍重》。“放下愁緒 今宵請你多珍重 那日重見 只恐相見亦匆匆”。

港劇,永遠帶著務實,大話不必說,今宵多珍重,多珍重今宵。一夜一場仗,每晚追緊收視率,才是港劇。

但還有一首主題曲,就是《獅子山下》。

1973年,香港電臺電視部拍攝的《獅子山下》開始播放,轟動全港。內容都是市民如何逆境自強的勵志故事,小市民們從中找到了自己的心聲。

監製放心不下,親自邀請顧家輝、黃霑和羅文為該劇創作了主題曲《獅子山下》。

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其後數十年的香港發展,港劇命運,無人可以預測,但一切又好像都寫進了歌裡。

時間寶貴,切勿浪費。心氣兒還在,港劇的氣運就不會丟。

因為港劇背後,是那個草根的、倔強的、充滿著煙火氣的香港。月有陰晴圓缺,此事古難全,但就像《獅子山下》中唱的那樣:

「同舟人,誓相隨,無畏更無懼。同處海角天邊,攜手踏平崎嶇。我哋大家,用艱辛努力,寫下那不朽香江名句。」

誰說今日的香港,不能寫下新的港劇故事?

回到文初的故事,雖然周星馳第一次報考TVB失敗,但許多年後梁朝偉說,他演技最早的啟蒙老師就是周星馳。至於周星馳,演了八年龍套,一部《蓋世豪俠》開創了無釐頭喜劇雛形,“坐低飲杯茶,食個包”紅遍港島。

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這個世間,又有多少人,懂得港劇敗中取勝的道理?

1998年,香港迴歸祖國第二年,無線臺慶劇《天地豪情》留下金句:“做人什麼都可以輸,信心一定不可以輸!”

25年後,港劇依然是yyds。再過25年?25年後,我們一起看答案。