周杰倫新歌上線30分鐘後, 熱搜炸了: 難聽!每條大街小巷，每個人的嘴裡，見面第一句話，就是：
周杰倫新歌聽了嗎？
新歌一出立馬登頂熱搜，不得不說還得是你，周杰倫。
mv上線才半小時，qq音樂直接爆了，傑迷真是紗布擦屁股，給我漏了一手（誤
有誇的就有罵的，微博廣場上還是有很多網友在說難聽。
甚至有網友“口出狂言”：不如讓郎朗給我彈五分鐘。
郎朗 be like：這是另外的價錢。
編曲大家都有不同的看法，但是不得不說，周董在拍MV這件事上確實拿捏。
這次的新歌風格偏古典風，化作時空旅人瞬移到1920年代，
融合繪畫、文學，音樂等多種風格，其實看完mv還是忍不住感嘆，還得是JayChou。
新專輯一出，明年的金曲獎已然是手拿把掐。
不過這也不是什麼稀罕事兒了，哥自己都發ins說：
祝賀今年拿了金曲獎的xdm！哥要來了！#金曲獎最多的男人
言外之意就是，哥發完新歌你們就邊兒上涼快去吧。
要是別人這麼拽，早被拉到微博廣場大嘲特嘲了。
但這可是周杰倫，一個拿過15次金曲獎的男人。
也難怪周董這麼care金曲獎，畢竟
金曲歌王
都是華語樂壇牛b轟轟的大佬。
最典型的例子就是千禧年的周杰倫。
試問在零幾年，有誰沒聽過周董的《稻香》呢？
“還記得你說家是唯一的城堡，隨著稻香河流繼續奔跑。”
對鄉村生活的美好憧憬，全部透過《稻香》的歌詞和旋律具象化了。
《七里香》更是yyds，不知道是多少人的青春回憶。前奏一響，彷彿又回到那個中學的雨季。“院子落葉，和我的思念厚厚一疊。”難以忘記的不僅是青蔥歲月，更是和暗戀的人四目相對後空氣裡殘留的懵懂情意。“穿梭時間的畫面的鐘，從反方向開始移動。”不知道21歲時寫下這首歌的周杰倫在想什麼，反正22年後的我在想，聽一千遍反方向的鐘，是不是就可以回到無憂無慮的小時候？
而在千禧年初，那個神仙打架，金曲頻出的年代。能與周杰倫一戰的人，大概只有陳奕迅了。
雖然陳奕迅現在已經變成兒歌天王，小學生誘捕器。隨便在街上唱一句“愛你孤身走暗巷”，都會有一群稚嫩的童聲迴應“愛你不跪的模樣”。人人都形成孤勇者肌肉記憶，就連陳奕迅自己也不例外。
但在10幾年前，唱著“誰能憑愛意要富士山私有”的Eason。也曾被年輕的飲食男女們奉為“聽懂了陳奕迅，你就聽懂了愛情”。
《富士山下》、《明年今日》、《人來人往》這「失戀三部曲」。當時的我們可能就聽個樂，現在的我們卻越聽越沉默。除了愛情，陳奕迅還唱友情。
唱摯友變陌路，唱對黃金時代的懷念，唱到所有人心有慼慼焉。“來年陌生的，是昨日最親的某某。”大度祝福所有好友，解散後也能有各自際遇做導遊。
陳奕迅都說了，能不提另一位「金曲之王」張信哲嗎？
他的《過火》大概是每位90後班級元旦晚會的必唱曲目之一。總有一位同學會在講臺上全身心投入地嘶吼“怎麼忍心怪你犯了錯，是我給你自由過了火。”真就《過火》一響，眼淚登場。假如每一位歌手都有角色設定。那麼縱覽張信哲的設定，大概就是女友無限劈腿，痴情男傷心心碎。“既然愛了就無怨無悔，再多的苦我也願意背。”彼時看是深情，現在看卻成了舔狗行為。也不知道是時代出了錯，還是聽歌的人出了錯。
聽張信哲能讓人回憶起青春期的對愛的嚮往，聽陶喆感受到的卻是成人世界的溫柔堅韌。
陪跑多年的他也終於拿下第21屆金曲歌王，開啟了R&B盛行的時代。
一首《普通朋友》讓多少痴男怨女深夜emo，多少舔狗倒背如流。沒有點極高的備胎素養，都唱不出“我感激你對我這樣的坦白，但我給你的愛暫時收不回來。”
《今天你要嫁給我》不知道把多少不婚主義騙進了愛情的墳墓，每逢吃席必有DT打歌舞臺，陶喆本人聽了都要緊急公關：我真的不是婚慶歌手！最難忘的還是林俊杰驚喜亮相LOVE WISHES演唱會！當《就是愛你》注入“林魂”，兩位金曲歌王的夢幻聯動，我躲在彈幕裡哭得像個二臂。一把吉他，一臺鍵盤，用最溫柔的調調，說最濃的情話，恐怕只有他們能做到了。橫跨三代人的青春，林俊杰是當之無愧的“R&B傳教士”。修煉愛情的秘籍，第一步是掩飾心酸，第二步是忘記悲歡，第三步是學會勇敢。第四步是JJ在我心上用力地開一槍：“忘不了那個人就投降”
如果JJ是行走的CD，那“摳摳”就是行走的DJ，
刻進DNA裡的旋律，魔性的插兜舞，2022聽到還是會喚起蹦迪雷達。別管了，先搖起來再說。“等不到天黑，煙火不會太完美。”
林俊杰骨子裡難得的一份細膩，從男性視角去演繹女性在愛情中的多愁善感，世界上本沒有這麼多的感同身受，但《她說》卻完成了一次同女性的深度對話。同樣潛心做高質量音樂的還有方大同，很難說他到底紅不紅，但你的歌單裡必定有幾首他的歌。
“方式情歌”好像沒有大徹大悟、沒有痛徹心扉，“一人留，兩人疚，三人遊。”即使是失戀也總是被他說成一段簡單的故事，跟你娓娓道來。
“你哭起來，我笑起來，都為了愛愛愛。”處處找愛，句句說愛，孤單太失敗，我愛故我在，多少人渴望自由、勇敢無畏的愛情觀從這裡開始生根發芽。懵懂或成熟，方大同總是把真誠擺在第一位。他用細水長流代替轟轟烈烈，書寫了一段平凡卻又“特別”的愛情宣言。
只要有足夠的耐心，每個人都能等到那個特別的人。
這十年可以說是華語樂壇R&B的黃金年代，直到今年
崔健成為內地歌王
，為金曲獎注入了搖滾的血液。
當年他那首《一無所有》如萬里無雲之際的一聲悶雷，拉開了中國搖滾盛世的帷幕。一無所有，卻成為了“中國搖滾先鋒”。
當中式搖滾走進尋常百姓家，拒絕平庸、堅持自我也成了風靡全國的精神潮流。
“我要從南走到北，我還要從白走到黑”，追逐理想道路上的孤獨決絕被他展現得一覽無餘。“你問我要去向何方，我指著大海的方向。”聽上去像是一種粗獷與柔情的奇妙混合。愛情和理想似乎很難兩全其美，他就這樣偏執地、堅定地嘶吼著，一意孤行著。……
回顧金曲獎精彩的20年，每一首作品都傾注了情懷與心血。我又想起周董那一句：“為什麼我很少聽別人的歌，因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”
再出圈的改編、翻唱，也不過是在巨人的肩膀上發光罷了。不說了，我要去聽杰倫的新歌了！BTW，@jaychou，V你300塊，下次別鴿了！
