近20年“最具實戰觀賞性”10部動作片, 李連杰、成龍電影皆不在列世界第一部動作片，早在1903年就已經誕生了。
這部電影名叫《火車大劫案》，雖然只是黑白默片，片長也僅有11分鐘，但緝兇的故事卻頗為精彩，尤其是鐵軌上的警匪打鬥戲看著也非常過癮。
此後經過100多年的發展演化，當今的動作片
已經有了翻天覆地的變化
。
這其中
華人動作影星、動作指導
起到了非常大的正面推動作用。
他們帶著有真功夫襯底的招式設計，將武打動作場面打造得極具實戰觀賞性，也在世界範圍內掀起了一股功夫熱。
在他們的帶動下，觀眾的口味也“變刁”了，大家都希望看到
更加驚險刺激、更火爆、也更接近實戰的動作鏡頭
。
不過到了近些年，動作片熱潮卻似乎急轉直下。
華語動作片最拿手的“實戰觀賞性”慢慢消失了，取而代之的是隨便擺弄幾下的“花拳繡腿”。
越來越多的動作明星處境也變得尷尬，甚至“淪落”到拍網大，動作片也“後繼無人”。
反而國外的動作片卻日新月異，其表現也相當優秀，越來越多國外動作巨星也湧現出來。
今天皮哥就帶著大家一起回顧近20年來
“最具實戰觀賞性”
的10部動作片。
這其中有我們熟悉的港片，也有國外電影，
我們一起看看這10部電影
，
每一部，到底都有哪些最具“實戰”觀賞性的看點——
10、《疾速追殺3》，2019年丨美國
2014年，蟄伏多年的基努·裡維斯用一部低成本的R級電影《疾速追殺》打了一場漂亮的翻身仗。
5年間，這個系列就推出了3部，每一部作品都以動作火爆、殺人多為賣點，特別是2019年的《疾速追殺3》，顯然已經是一部非常成熟的商業動作片。
片中男主角約翰·威克（基努·裡維斯飾演）因違反在殺手組織管轄的酒店中不能殺人的禁令，被組織除名，全世界的殺手都為了1400萬美元懸賞要取他的性命。
因此“逃亡”與“殺戮”便成了這部動作片的主題，觀眾甚至不需要理會太多劇情，只需陶醉其中。
武器古玩店打鬥、大都會馬廄打鬥、摩托車街頭追逐、2人2狗與追兵對戰、大陸酒店槍戰、一對二肉搏戰，這些“大劑量”的動作場面貫穿始終，令人根本沒有喘息的空間。
印尼打星
雅彥·魯伊安
和
塞塞普·阿里夫·拉赫曼
兩位高手的加盟，保證了電影最後那場動作戲的質量。
這部續集在全球拿下了3。16億美元票房，又令第4集的立項變得順理成章，令人期待的是，新作將會有甄子丹的加盟。
9：《傳說的拳頭》2013年丨韓國
近年受到UFC格鬥賽事的影響，出現了很多以綜合格鬥為題材的電影作品，比如好萊塢的《勇士》、香港的《激戰》等。
2013年的韓國電影《傳說的拳頭》，亦是一部
以UFC格鬥為題材的電影
，“電梯戰神”黃政民一身功夫，在片中有精彩表現。
電影講述電視臺推出一檔名為《傳說的拳頭》的格鬥真人秀，從全國各地挑選市井中傳說最能打的民間高手參賽，優勝者可以獲得豐厚的獎金。
中學時曾經備選奧運會拳手的林德奎（黃政民飾演），為了生計重燃爭勝之心，用拳頭再次證明自己。
有趣的是，片中
真實反映了那些沒有接受過系統訓練的“民間高手”們，在職業選手面前的不堪一擊。
而對於UFC格鬥賽事的場地、規則和比賽過程，電影中都用生動的劇情和大段精彩的動作鏡頭來呈現。
韓國影星由於多數曾經服過兵役，都有一定的格鬥基礎。
黃政民雖然是半路出家，出演本片時也已經43歲，經過加強鍛鍊之後，在片中依然能夠展現出完美的身材和矯健的身手，對格鬥技的掌握也很優秀。
8：《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亞、美國
一切工具，皆可為“殺人”的武器
印尼動作明星伊科·烏艾斯和喬·塔斯利姆在2018年聯手，為我們貢獻了走Netflix流媒體的動作爽片《嗜人之夜》。
雖然在製作上走的是低成本路線，《嗜人之夜》卻保持了印尼動作片一貫
打鬥真實、血腥
鏡頭無節制的風格，因此頗有看點。
電影的故事也“極簡”，男主角伊託（喬·塔斯利姆飾演）為保持一名叫蕾娜的小女孩，背叛他的組織三合會，招致以他的昔日好友阿里安（伊科·烏艾斯飾演）為首的三合會成員的追殺。
伊託一邊只有4個人
，前半部分都是他們和三合會成員的火拼戲，而後半部分則都是“高手”之間的打鬥戲。
其打鬥技巧花樣百出，
刀斬腰、鎖喉、斷手骨、踢碎骨、刀捅心、一槍爆頭
等套路輪番上陣，令觀眾感覺既新鮮又刺激。
最後伊託和阿里安兩人的決鬥才是“戲肉”，他們在一間工具房裡對打，房中的電鋸、鐵釘、圖釘、水管、裁紙刀等工具都成了他們的武器。
主角
俯拾皆為武器
的動作套路，很容易讓人聯想到成龍電影，但血肉模糊的打鬥場面又令人瞠目結舌。
7：《硬核亨利》2015年丨俄羅斯
為了能夠拍出更具創意的動作片，
全世界電影人都絞盡腦汁
。
YouTube上就有人發了一段模擬第一人稱射擊遊戲的動作影片，這引起了全網的關注。
其後，影片製作者伊利亞·奈舒勒決定將這段影片擴充套件成電影，他以眾籌的方式募集到製作資金，最終完成了電影。
這部電影起初定名《硬核》，奈舒勒將它拿到2015年的多倫多國際電影節上放映，獲得了多家電影公司的競拍。
最終美國STX娛樂公司以100萬美元的價格拿下該片的發行權，出於市場考慮，片名被改成了《硬核亨利》，於2016年4月8日在美國上映。
電影講述男主角亨利某天醒來時發現自己失去了記憶，他必須穿越莫斯科，從軍閥阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特爾。
與傳統動作片完全不同的是，電影採用專用於極限運動自拍的攝像機GoProHERO3進行拍攝，全程皆為第一人稱鏡頭，男主角亨利甚至沒有一句臺詞。
長鏡頭的使用在這部電影中簡直到了瘋魔的地步，為此劇組需要保持足夠的耐心，克服種種難以想象的困難。
其中一段高速公路上的飛車追逐戲在片中只有3分多鐘的片長，實際拍攝時卻花了4天半的時間才完成，足見這部電影拍攝難度之大。
電影最終呈現在觀眾面前的是前後未有的猶如玩
第一人稱射擊遊戲
一般的視覺體驗，這為觀眾帶來強烈的新鮮感和興奮感。
由此《硬核亨利》足以作為一部獨特的動作電影被載入史冊，但一些觀眾認為在新鮮感過後，電影的片長實在太長了。
6：《孤膽特工》2010年丨韓國
短刀與爪刀的終極PK
韓國的動作電影受到香港電影的影響很大，從故事編排到動作設計都曾經刻意模仿。
但在2000年之後，隨著韓國電影業的快速發展，其動作電影也逐漸形成了屬於自己的風格，相對寬鬆的稽核制度，也使其令人驚歎的大尺度畫面得以呈現。
比如2010年的動作片《孤膽特工》（原名《大叔》），講述一名隱居的情報局，為解救被綁架的鄰居小女孩，被迫重披戰袍化身
百人斬殺手
的故事。
元斌飾演的情報局車泰錫在面對敵人時沉著冷靜，熟悉各種槍械武器的使用，出手乾淨利落，為其設計的動作都是一招致命。
電影高潮部分車泰錫面對一幫黑社會打手，先是用槍幹掉好幾個，再抽出短刀將打手們一個個刺死，其動作敏捷、招招奪命，充分展現了現代近身格鬥技的精妙。
最後面對使用爪刀的保鏢，短刀與爪刀的拼殺迅捷無比，亦是一大看點。
韓國由於特殊的國情，成年男性都必須服兵役，因此像元斌這樣的藝人都參過軍，亦在軍隊在系統的學習過格鬥技，這是他們主演動作電影也能夠遊刃有餘的原因。
元斌是一位低調的藝人，也許由於“不差錢”，在主演了本片之後便退出電影圈，至今沒再出演過電影。
這部電影成了元斌的最後一部電影，也是他的代表作之一。
2011年曾引進內地上映，片名《大叔》也被改為更直白的《孤膽特工》，由於喜歡韓國電影的國人大都已經看過，而且引進版相比原片被刪掉了7分鐘大尺度畫面，電影最終只收獲753。4萬元的票房成績。
5：《拳霸》2003年丨泰國
在2000年之前，功夫片只屬於中國，這種說法向來不存在爭議。
雖然東南亞國家也有模仿港片套路拍的功夫片，但顯然不成氣候。
2003年，一部以泰拳為主題的功夫片，如晴空霹靂一般震撼全世界，也打破了中國市場對功夫片的壟斷。
由普拉奇亞·平克堯執導，託尼·賈主演的動作片《拳霸》，是一部劃時代的作品。
電影吸引了大量香港動作片成功的元素，動作場面密集且極具創意，除了常規武打之外，飛車追逐、跑酷和驚險鏡頭一個不少，這些都令觀眾興奮到了極點。
當時27歲的託尼·賈憑藉紮實的武術功底，貢獻出了難度極高的動作鏡頭，其標誌性的720度迴旋踢令人賞心悅目。
很多人都猜測託尼·賈是退役的泰拳手，事實上他出生於富裕的家庭，從小習練泰拳、跆拳道、劍法和棍法，卻從未上過擂臺。
片中炫目的武打動作，雖大部分源自泰拳，其高難度的騰空踢法卻是來自跆拳道。
這部電影的意義在於，讓我們見識了比以往更加兇險的武打和更寫實的動作風格，世界動作電影風格的改變，也從這一年開始。
4：《冬蔭功》2005年丨泰國
最抓“眼球”的不是泰拳
繼《拳霸》在全球引起轟動效應之後，託尼·賈又和普拉奇亞·平克堯導演再度合作《冬蔭功》。
這一次投資更大，從故事到動作場面都更加優秀，更加專業的動作編排，讓託尼·賈得以展現自身強大的身體素質和武術功底。
片中兩段動作長鏡頭是最為大膽的嘗試。
其中一段從樓下一直打到樓上的長鏡頭，更是長達3分56秒之久。
據說在拍攝時，一共NG了6次，每次重拍都需要重新佈置，演員們也需要克服體力上的消耗問題，這種費時費力、難度極高的鏡頭至今沒人再嘗試過。
幾段經典對打戲中，最有技術含量的當屬
泰拳與巴西戰舞
的對戰。
起源於巴西的
卡波耶拉
被稱為巴西戰舞，是一種介於武術與藝術之間的舞蹈，這些年在UFC格鬥擂臺上時有出現，是被實踐驗證過的華麗武術。
為了在電影中加入
巴西戰舞
，劇組找到了來自美國加利福尼亞的巴西戰舞高手拉蒂夫·克勞德。
片中克勞德與託尼·賈的一段對戰自然流暢，動作起落之間如舞蹈一般變幻莫測，慢鏡頭的運用也恰到好處，是片中打鬥戲拍得最好的一段。
3：《突襲》2011年丨印度尼西亞
伊科·烏艾斯被稱為“印尼託尼·賈”。
他出道時主演的動作片《出走》從扮相到動作設計都在模仿託尼·賈電影，因此並沒有引起大的反響。
其後與加雷斯·埃文斯導演再度合作，經過兩年準備，終於拍出了震驚全球的《突襲》，確立了自己的動作風格。
《突襲》講述一群荷槍實彈的特警，進入貧民窟裡的一幢公寓，想要拿下盤踞在公寓中的黑幫，卻遭遇早已準備充分的匪徒的伏擊。
片中最為影迷津津樂道的，就是特警突襲時使用的CQB戰術，這是一種應用於室內狹小環境中的“室內近距離戰鬥”戰術。
前半部分的多人協調作戰和警匪對抗是一大看點，往常的動作電影中很少出現這種動作場面的編排。
而中距離長鏡頭的運用使打鬥呈現一種血腥而暴力的真實感，這既衝擊觀眾的腎上腺，又帶來極大的感官刺激，是以往的電影前所未見的。
高潮部分雅彥·魯伊安飾演的反派大叔以一打二，其“炒雞”自信的舉動雖讓人覺得有點傻，打鬥過程的兇狠卻令人尖叫連連。
繼託尼·賈的《拳霸》和《冬蔭功》之後，印尼的《突襲》又將動作電影的上限提到一個新的高度。
2：《突襲2：暴徒》
2014年丨印度尼西亞
印尼古拳法“班卡蘇拉
”
來了
一部優秀電影的續作，本來是很難超越原作的，但《突襲2：暴徒》在動作鏡頭的編排上，的確做到了超越。
在《突襲》的成功之後，伊科·烏艾斯和導演加雷斯·埃文斯得到更多的資金支援，這讓他們有機會打造出更加優秀的作品。
相比《突襲》，《突襲2》故事上有了更多拓展的空間，不再是從開始打到結尾的緊湊劇情，而是試圖靜下心來講一個並不高明的故事。
前半部分節奏的放慢讓一些觀眾感到有些不耐煩，但隨之而來的大量動作戲又再次點燃了觀眾的熱情。
其中一段
飛車打鬥戲
著實拍出了難度和新意，其鏡頭從車外到車內的移動和拍攝令人拍案叫絕。
高潮部分的廚房大戰也堪稱經典，伊科·烏艾斯與塞塞普·阿里夫·拉赫曼由徒手格鬥到使用爪刀的比拼，過程節奏快而緊張，大量血漿的噴灑製造了前所未有的視覺奇觀。
印尼拳法名為班卡蘇拉
，是起源於印馬群島的一種古老拳法。
與泰拳比較來說，其特點是
手、肘、臂、腿、足、膝
的運用更加頻繁，並不是只強調重拳，在地面搏鬥方面顯得更加兇險。
而爪子刀亦是印尼獨有的一種隨身武器，在電影上映後一度在某寶熱賣。
1：《殺破狼》2005年丨中國香港
由葉偉信執導，甄子丹主演的《殺破狼》，足以作為2000年後一部華語動作片革新之作被國人記住。
2002年，白大拿收購UFC（終極格鬥冠軍賽）並在不到3年的時間裡將其重新包裝並打造成世界知名的搏擊比賽時，眼光獨到的甄子丹看到了MMA這種格鬥方式的光明前景。
因此，在2005年的《殺破狼》中引入MMA格鬥理念，這在當時無疑是相當前衛的。
電影講了在父親節當天發生的一個悲壯的故事，一群警察急功近利地想要將一個黑幫大哥弄進監獄，但他們最後功虧一簣，導致被黑社會反殺，一個個死於非命。
電影詮釋了何為過分的暴戾，無論警察還是黑社會，身上都帶著兇殘的氣息。
甄子丹飾演的男主角馬軍是其中較為理智的一個，但他最後還是為了顧及同僚情義，不得不陷入其中，與黑老大戰鬥到最後，終於落得慘死的命運。
這樣戾氣極重的電影本身就令人透不過氣，而片中甄子丹、吳京、洪金寶貢獻的連場武打戲，更是將觀眾亢奮的情緒燃至高潮。
甄子丹與吳京在巷子中的兵器對決，將寫實化近身對打融入其中，雙方你來我往的刀光劍影令人目不暇接。
吳京後來宣稱這段對打戲打斷了3根伸縮管，足見拍攝過程的難度之大，坊間甚至有傳言甄子丹和吳京兩人因本片而交惡。
甄子丹與洪金寶的近身搏擊，則是MMA格鬥技與傳統武打相結合的打鬥，甄子丹還再次展現了自己引以為傲的空中三連踢。
上面提到的這10部作品，都是2002年後比較優秀的動作片佳作。
網友們很容易發現成龍和李連杰的電影都落選了，這是因為他們的那些優秀電影多數集中在上世紀80到90年代，如今雖然還在電影圈，卻早已不在巔峰了。
這其中國產電影僅有甄子丹的《殺破狼》，連《葉問》系列也沒入選。
這是因為只有《殺破狼》的動作鏡頭做到了寫實，而《葉問》系列更多的是對傳統武術的展現，動作設計上明顯比較“虛”，與實戰完全是兩回事。
至於其他內地動作影星如趙文卓、樊少皇、釋行宇、釋小龍、謝苗等的作品，就更不值一提了。
由此可見如今國外的動作片，早已不在我們之下，其作品從故事到動作鏡頭質量都在國產動作片之上。
