要不是看了前兩天賈乃亮的熱搜，我還不知道《極限挑戰》第七季播了：

從第五季成員大換血開始，《極挑》面對的爭議一直不小，

幾次三番磨合下來，終於穩定到現在的2。0男人幫版本。

唯一的老成員王迅是“這個節目還是原來那個《極挑》”唯一的證據。

雷佳音在郭京飛加入之後徹底放開了，這對上戲老哥倆一路纏綿相愛相殺，算是現在《極挑》中的笑點主力。

能感受到大家都很努力在綜藝中放飛自我，但裡面最讓我舒服的還是“廢物擔當”岳雲鵬。

因為體力短板，讓嶽嶽在這種非常消耗體力的戶外真人秀中看起來有些吃力，一遇到跳舞、跑步的環節一秒變廢，結束後總是一張委屈臉，順帶掉了半管血：

至於為什麼看著舒服，大概是因為嶽嶽相聲的底子傍身——能在恰到好處的時候給到笑點，四兩撥千斤。

在上一季裡面，就能看到嶽嶽的神來之筆——

賈乃亮的舞臺表演前中，安排了偶像劇版“青春少年回眸”，在嶽嶽的提議下，下面坐著的五位也玩一把。

在郭京飛上臺後，嶽嶽在下面喊的是：孫楠！

郭京飛摯友雷佳音直接笑成尖叫雞：

至於事件的當事人——

這個節目裡一直是“撒潑擔當”的郭京飛#郭京飛自評是毒舌擔當#直接呆在臺上，最後只能悠悠說了句：太狗了。

《極挑》新男人幫中最能出包袱的地方，一個是上戲老友互懟；一個是岳雲鵬懟郭京飛。

嶽嶽應該也是《極挑》中唯一讓郭京飛頻繁吃癟的人，次次微微張口但是精準狙擊。

這季第三期，當期設定又是真人秀綜藝中熟悉的“誰是臥底”遊戲。

郭京飛放煙霧彈說自己心裡就是正義團隊的首領阿黑#當期設定是阿詩瑪和阿黑的愛情故事#。

小嶽嶽懟：你心裡沒有阿#就剩黑#。

喜劇人的自覺，讓嶽嶽在一些節點快速反映，因為知道這是能給節目增效果的地方。

這一季裡，雷佳音和郭京飛在河裡划船，剩下的成員們在岸上唱山歌。

站著乾唱效果太乾，嶽嶽就又蹦出來帶大家玩了起來：

這種快反映不但有助於提升節目效果，還有助於老人與新人之間破壁，快速融入環境。

我們都知道，非常尷尬的時候，一個不大不小剛剛好的玩笑是最能放鬆氣氛的了。

第二期嘉賓是龔俊，剛出場跟嶽嶽套近乎：我在B站看過我們的拉郎。

嶽嶽接話：跟我有拉郎配證明你火，沒讓龔俊的話掉在地上，讓新人的緊張感少了不少。

這是節目組的花字也是：拉攏關係第一課。

這裡說岳嶽有助於關係破冰不是說其他人不是放不開或者難相處；

只是很多時候接梗比造梗難，單回合的“輸出”容易做到，但多回合的“反饋”就比較難了。

比如歡迎小賈時，哥哥們幫小賈擺脫新人包袱的方式是抓著小賈的衣領子教導孩子江湖險惡：

節目效果是有的，但給孩子嚇哭了：

好不容易氣氛緩和一點，賈乃亮也沒順坡下，繼續剛才的話題接著嚇小賈：

也能明白賈乃亮的意思，給新人可以冒犯自己的訊號，告訴他你已經加入我們了。

只是他沒有Get到小賈傳達出來的“我已經很誠惶誠恐了”的資訊，仗著老人的身份還在持續輸出。

給輩分最低年紀最小的小賈逼得只能破罐破摔才不至於讓場面垮掉：

也可能不是不會，是這個節目裡的大家還是不太具備“接梗”的意識。

綜藝和演戲一樣，單方面虐人或者被虐也會讓劇情陷入無聊或者人設趨於扁平，

大家一塊貧嘴逗樂子、一塊耍寶才是綜藝的真諦。

近兩年綜藝裡造梗和接梗屆的最強CP應該就是沈騰和賈玲了。

看嶽嶽在《王牌》裡一秒合群開演，這是喜劇人們之間的默契：

在《極挑》中，節目組已經會安排好大量的環節來製造笑料，大家只要放得開節目倒也不至於難看。

不過到一檔更正經些的節目裡面，類似嶽嶽這種“喜劇人意識”就顯得格外珍貴了。

《初入職場的我們》中，嶽嶽做為首期嘉賓出現在觀察室中，成為了綿延整場的職場焦慮中為數不多快樂因子。

被董明珠面試的眼神凜到，就尋思學一下：

涉及敏感問題#董明珠未來會將得力傳給誰#，把話題往自己身上引“我就是好奇我師傅把德雲社傳給誰”。

然後自己找補：都是郭麒麟的！成為這個節目第一個出圈的言論。

至於嚴肅環節，嶽嶽也努力試著讓它沒那麼嚴肅。

節目開場以兩份匿名簡歷的形式介紹了兩位嘉賓嶽嶽和於朦朧，也讓倆人回憶了一下自己初入職場時的求職經歷。

講道理這種趴就很容易沉重，一個不小心隨時就陷入追憶時光之中，越說越慘。

而嶽嶽選擇規避感受和細節，最大程度降低“賣慘量”。

最後笑眯眯地說：感覺自己也能給年輕人點兒建議。

就這個笑眯眯的可愛表情，也難怪董明珠會稀罕：

這可能也是喜劇人的自我修養吧——綜藝的本質是讓觀眾用來消遣、用來消磨時間的，最好不要有太多負面情緒的東西。

賈玲也說過：鏡頭對著我的時候是讓觀眾笑的；就算不能笑，起碼得身心愉悅。

大張偉還專門培養綜藝人和喜劇人的節目《認真的嘎嘎們》裡，因為類似事情教育過選手。

有選手打著石膏完成表演，還以此造梗，大老師很喜歡。

等表演結束分享創作靈感的時候，選手說出了自己帶傷創作的不易。

大張偉嚴厲反駁：你沒必要解釋，綜藝裡抖包袱才是你唯一的使命。

所以喜劇人之間共同的“特質”究其根本應該就是——

在鏡頭前時刻繃緊那根弦：我是來讓觀眾笑的，至於別的那不重要。

上季《極挑》最後一期結尾，節目組給極挑新男團整了個感人的節目集錦片花，一幫大老爺們瞬間哭成一團。

也是嶽嶽喜劇人的弦讓他還在強調包袱緩和氣氛，不讓節目的走勢變成一片淚的海洋：

後面工作人員擁抱他們，能發現嶽嶽也是眼泛淚花的。

笑臉背後是淚還是血，都是鏡頭後或臺下的事情，

只因為把“讓觀眾笑”當做己任，在心裡那些陰影就不該也不允許被觀眾看到。

最極端的，可能是嶽嶽為了喜劇和父親的訣別。

接到父親去世的訊息時，嶽嶽在相聲後臺做準備；

得知訊息後思量再三決定先演完演出再趕回家中，卻因此錯過了見父親最後一面。

事情後續發酵變成新聞上了熱搜，嶽嶽因此受到了不少的質疑。

被評價為了演出放棄親情未免過於冷血。

而嶽嶽做此決定的原因也是：觀眾是無辜的，他們買票只是想看你開心的一面。

本來今天的推文是寫綜藝和喜劇的，寫到最後漸漸不忍起來。

我們現在的內娛市場綜藝環境越來越好，成為很多藝人被看見的方式。

很多之前無人問津的職業喜劇人都變成了國民開心果，這件事情本身，是很值得欣慰的。

這不是時代下娛樂至死的產物，是他們一直以來堅持的信念。

可能他們甩盡一身包袱只為博你一笑的樣子有些狼狽有些心酸。

那在他們在很努力逗我們笑的時候，

也放下心裡的包袱放聲大笑就好了。