神劇《琅琊榜》, 為何被稱為胡歌的轉身之作, 製片人的遺憾之作?2014年夏天，正午陽光的製片人侯鴻亮接到一個電話：
“侯老師，梅長蘇的角色我接了。也許我不是最優秀的演員，但我一定是鳳凰涅槃、浴火重生的代表，從這方面看，梅長蘇與我可謂相見恨晚……”
電話那頭的人，正是演員胡歌。
倘若要說鳳凰涅槃，胡歌絕對有發言權，原因想必大家都知道。
可是在《琅琊榜》的拍攝背後，萬萬沒想到，竟然還有這樣的故事發生過，讓人不得不嘆息一聲：經典絕不是偶爾。
①
2015年，古裝權謀劇《琅琊榜》橫空出世，成為華語劇集排行榜第二名、豆瓣均分9。4高分的神劇。正午陽光也由此劇奠定了“正午出品，必是精品”的行業口碑。
一部電視劇的成功是多方面完美組合的結果，《琅琊榜》就是堪稱教科書級別的成功典範。
《琅琊榜》是2007年由女作家海晏創作的同名小說，在網路上早就吸引了無數書粉，是個不折不扣的大IP，在拍成電視劇之前早已名聲在外，
對於這樣未拍先火的熱門IP，各大影視公司都有意納入囊中，其中也包括以拍古偶劇聞名的導演於正。
然而《琅琊榜》的忠實書粉們卻對“於媽”的熱情退避三舍，不敢笑納。為了不讓版權所託非人，書粉們決定自己給《琅琊榜》尋覓“良人”。
製片人侯鴻亮就是那個“良人”。
侯鴻亮有著深厚的家國情懷，一貫對作品質量也極其看重，過往作品都是精工細作的優秀製作。
頗有行動力的書粉立刻@侯鴻亮推薦《琅琊榜》，希望他能出手購買版權。
最初，侯鴻亮對這樣架空歷史背景的古裝劇並沒有過多興趣。
但是在讀過原著後，打臉就來得太快了，他被迷到連夜飛去成都找作者協商版權。
所以，也應了那句古話：好女不愁嫁，良人自會來。《琅琊榜》和正午的好“姻緣”自此確定。
②
接下來就是最關鍵的選角環節。
侯鴻亮說：“選角是門技術活，演員合適了，一部劇就成功了一大半。”
劇中的男主梅長蘇是個麒麟才子，他身負家族仇恨、浴火重生、病體孱弱、智慧過人，卻要智鬥奸佞、昭雪冤案、扶持新君，既有大義又有溫情，人物形象立體、情感豐滿。
這個角色，想演好很不易，對演員的要求特別高。可以說選梅長蘇決定了《琅琊榜》的成敗。
在侯鴻亮的眼中，能演梅長蘇的男演員只有兩個：黃曉明和胡歌。
黃曉明因為檔期辭演，胡歌則直接拒演。
對於胡歌來說，他曾因拍古裝劇《仙劍奇俠傳》成名，還被觀眾稱為“古裝小王子”，但也是因為這個，觀眾對他的印象也僅限於“古裝奶油小生”。
對自己有著高要求的胡歌覺得，他需要的是更多非同質化的角色和作品來突破自我。
胡歌拒演，侯鴻亮沒有辦法，有辦法的是胡歌的粉絲“胡椒”們。
既是胡椒又是書粉的網友“行雲天邊”把《琅琊榜》原著送去給胡歌讀，網友楊茜則乾脆寫了20頁的故事梗概給胡歌送到片場，還有胡椒製作了胡歌的影視化影片發到全網徵求書迷意見。
這些胡椒的努力沒有白費，深入瞭解原著後，胡歌在梅長蘇身上看到了自己這些年的影子：少年成名、鮮衣怒馬、突遇劫難、跌落塵埃。
不同的是梅長蘇已經涅槃重生，而胡歌還在浴火中等待。
胡歌找到了和梅長蘇的貼合和共鳴，他希望自己在梅長蘇身上得到更多，他相信自己也會賦予梅長蘇更多。
後來的事實證明，胡歌做了正確的決定。
胡歌在創作壓抑中體會到了進入角色的心流快感，他對梅長蘇的演繹精準到位，可圈可點。
憑藉對梅長蘇的精彩演繹，胡歌拿到白玉蘭獎最佳男主角獎、金鷹獎觀眾喜愛的男演員等重要獎項。
對此，他說：“我只是轉了個身，讓觀眾看到我的另一面。”
胡歌飾演梅長蘇幾乎是眾望所歸，王凱飾演靖王蕭景琰的過程卻截然不同。
王凱在簽約之前最為人所知的角色是陳家明，一個經常翹蘭花指、姿態妖嬈的女性化城市男白領。
雖然在《北平無戰事》中王凱的角色形象已經大有轉變，但是陳家明實在太深入人心，想撕掉這個標籤，王凱需要更有影響力的角色。
《琅琊榜》同樣給了王凱“轉身”的機會。只是最初公佈演員時，書迷們並不接受。
書迷心中的靖王蕭景琰，隱忍冷靜、成熟沉著、有家國情懷、有同袍厚誼，怎麼能由一個“女裡女氣”的演員來飾演？
在書迷的強烈反對聲中，侯鴻亮卻對王凱一如既往地支援。在他眼裡，王凱是非常認真踏實的演員，他很清楚自己需要什麼。
為此，侯鴻亮以專業的眼光和判斷選擇了王凱，他相信自己的決定。
千里馬也需要有伯樂才能出人頭地。
王凱感激於侯鴻亮的認可，他也沉迷於靖王蕭景琰的人格魅力，讀劇本的時候王凱多次為靖王和林殊之間的兄弟情義流淚。
外形挺拔乾淨、男女情淡泊的禁慾系靖王和王凱自身貼合度比較高，加上用心琢磨角色，出道9年的“新人”王凱終於憑藉靖王一舉成名。
被嚴重“打臉”的書迷並沒有“記仇”，她們轉身就成了競相上崗的“靖王妃”，可見王凱塑造的靖王蕭景琰何等成功。
原著中梅長蘇身邊那個“容貌絕美的少年郎”小飛流，心智不全，本性善良，武功高強，手狠話不多，是蘇哥哥最忠誠的守護者。
對於這樣一個出場多、臺詞少、戲份重要的角色，書迷們也是費盡心力。
她們大量篩選演員資料，從中挑選出形象、年齡、氣質甚至檔期都合適的吳磊，把吳磊類似角色形象的劇照發給了侯鴻亮。
在書迷的強烈推薦下，吳磊走進《琅琊榜》替換掉已經進組的原定演員，成就了那個最有觀眾緣的“傻孩子”小飛流。
在《琅琊榜》這部群男戲裡，女主角郡主霓凰幾乎是一花獨放。這個唯一與男主梅長蘇有愛情線的角色由誰來演，既不搶主線戲，又要感人好看？
侯鴻亮考慮了幾個霓凰人選，始終不能決定。
這時，女演員劉濤來組試鏡，她想飾演的是溫婉聰慧的靖王之母靜妃。
侯鴻亮卻從劉濤身上看出了霓凰的樣子，一番交流之後，劉濤成為霓凰，靜妃則改由年齡、氣質更貼近的劉敏濤飾演。
不得不說，專業的活兒還是要專業人幹。侯鴻亮選角的眼光堪稱一絕，他選中的劉濤將霓凰這個角色演得出神入化。
劉濤既演出了霓凰在獨當一面時的幹練灑脫、英姿颯爽，也演出了在面對林殊哥哥時的一往情深、至死不渝。
這個郡主霓凰，絕對配得上梅長蘇。
好作品一定是一部群像作品，不僅僅是一兩個角色的成功。
除了顏值與演技兼備的年輕演員，《琅琊榜》中少不了的還有壓場面的老戲骨：飾演皇帝的丁勇岱、飾演言侯爺的王勁松、飾演寧國侯的劉奕君……
不是鑽石級別的綠葉配角，就是叔圈的首席代表，不論角色主次，各個都是重量級演員。
如此豪華的演員陣容，《琅琊榜》想不成功恐怕都很困難。
③
除了挑選演員的專業眼光，侯鴻亮和導演們對其他製作環節也一樣有高精尖的專業要求。
原著裡的故事背景是架空歷史的寫法，在電視劇中演員服飾卻要有具體的歷史根據。為此，劇組的服裝老師特別研讀了大量古籍，最後決定按照西漢禮制來製作服裝。
於是我們後來看到的《琅琊榜》不同於其他古裝劇，服裝並非大紅大綠的隨意，而是色彩素淡、質樸，配飾精良講究。
劇中從人物的冠帽、佩綬能一眼看出等級身份，連佩玉帶在身前而非身後這樣的細節也嚴格按照古籍記錄而來。
為了在古裝劇最容易出錯的禮儀環節不鬧笑話，導演組還特別邀請國內專業的宮廷禮儀團隊來為演員做培訓。
業界最負盛名的禮儀專家“溫太醫”張曉龍專門派了得意門生李斌跟組，隨時隨地進行指導。小到行禮坐姿，大到國家典禮，一絲一毫也不容許有含糊。
在其他細節上《琅琊榜》製作團隊同樣“錙銖必較”，事事較真。
比如小飛流啃蘋果要導演親自示範，啃的方向和大小都有要求。
劇中代表六部的小木牌道具，上面文字的顏色各不相同，所隱藏的含義和結局也大有講究。
還有靖王走路的步伐，在大婚時、殿奏時和平時都有所不同。梅長蘇和林殊以不同身份對應的字跡區別同樣一目瞭然。
在拍攝譽王謀反這場戲時，為了追求五萬人打到只剩三千人的漸少效果，一段20分鐘的戲生生被導演拍了7天
劇中的深層寓意也有不少巧工匠心，比如火盆暗喻赤焰軍，梅長蘇與火盆的時時相守正體現了他對過往經歷的依戀。
諸如此類，不勝列舉。
電視劇拍攝完成，後期製作同樣精益求精，配音全部邀請業界大咖完成。
為梁帝配音的李立宏老師是中國配音界的泰山北斗，為譽王配音的寶木中陽的代表作《十萬個冷笑話系列》人盡皆知，為飛流配音的斑馬早在以前的作品《神鵰俠侶》中就是吳磊的合作者。
還有為齊敏、朱副統領、甄平配音的張磊則再次展現了他“分聲有術”的高超專業水準。
唯二沒有後期配音的是梅長蘇和靖王，有網友留言詢問是不是劇組沒錢請配音大咖？
這是開玩笑了，原因當然是胡歌和王凱本身的臺詞和聲音足以媲美專業配音演員，他們是在為劇組省錢呢。
胡歌和王凱為劇組省錢的地方可不止配音這一塊。整部電視劇裡出現多首旋律優美的插曲，都是出自他們之手。
《風起時》是胡歌唱的，《刺血長殷》是王凱唱的，《紅顏舊》是劉濤唱的，這些歌曲的演唱都沒有讓劇組花錢。
演員們堪比專業的演唱為電視劇增色不少，也為王凱和劉濤增加了唱歌的信心。兩人後來參加綜藝節目《跨界歌王》，分別榮獲第三季和第一季的冠軍。
如果兩位歌王談到唱歌心得，估計一定少不了《琅琊榜》的經歷。
《琅琊榜》劇組是個很會精打細算的劇組，該花的錢再多也捨得，能省的錢再少也要節約。
國內電視劇製作歷史上最強龍套團隊，說的就是《琅琊榜》，唯一可以與之相比的大概也只能是35年前的87版《紅樓夢》了。
87版《紅樓夢》劇組雖然也有無數工作人員客串角色，但是也還沒有強大到《琅琊榜》這樣9大導演齊上陣的地步。
劇中主要配角黎綱由副導演王宏客串，表演到位、情感真實；
甄平由執行導演趙一龍客串，動作利落漂亮，堪稱“打戲擔當”；
童路由選角導演魏偉客串，這位導演為自己安排了數量不菲的感情戲，明顯有“以公謀私”的嫌疑。
不但副導演們齊上陣，連導演孔笙也不甘人後。孔導為自己物色了一個大臣的角色，幾乎沒有鏡頭，就是純人肉背景板。
執導過近400部作品、拿過白玉蘭最佳導演獎的孔導是有多演戲上癮，一定要在作品中親自登場？據說現場誰也攔不住他。
值得特別一說的是大反派夏江的飾演者、執行導演王永泉老師，不但自己把角色演得惟妙惟肖，還把妻子也拉來客串夏江的結髮妻子。
對了，王老師的兒子也在劇裡客串角色，看過劇的小夥伴能找出來嗎？
人說《琅琊榜》中無配角，說的不但是導演組團跑龍套，更是這些跑龍套的導演們演技還好得不得了。
有競爭才有動力，導演們都跑去搶演員的飯碗了，那演員自然更要拼命好好演了。
這大概也是導演組組團客串的重要原因吧，面對這些心機BOY們，我們特別想知道的是戲裡經常被導演“跪”的胡歌和王凱，你們是不是“壓力山大”呢？
導演的“心機”在拍攝中也是無處不在。有一場戲梅長蘇有大段的臺詞，拗口又難記，非常容易出錯。
孔導斷言胡歌肯定不能一條過，年輕氣盛的胡歌接受挑戰，和導演打賭NG一次輸100元。
孔導原本計劃這條至少得拍20次才能過，卻沒想到，才NG六次，就拍到了自己滿意的，還賺了胡歌600塊，很開心。
可這讓胡歌對自己提了更高的要求，倒不是因為輸掉了600塊，而是他覺得自己應該一條過。
或許，就是因為導演對待作品事無鉅細的“小心機”，《琅琊榜》才能以近乎完美的表現呈現在觀眾面前，成為經久不衰的經典神劇。
④
近乎完美也就是還有不完美，挑剔的觀眾從54集長劇中雞蛋裡挑骨頭似的找出了幾個不完美，也實屬難得。
一個不完美是寧國侯世子謝弼的選角。父親是芝蘭玉樹的中年帥大叔謝玉，母親是秀麗文雅的中年美婦笠陽長公主，胞姐是古典美人謝綺。
看謝弼的長相，不禁讓人懷疑世子莫非是抱養的？
第二個不完美是祁王遺腹子庭生的選角。原著說庭生容貌俊美、氣質佳、無卑微之態，可是劇中梅長蘇從掖幽庭選出的三個小孩裡，左右兩個都明顯更像王孫。
觀眾只想問：麒麟才子你是看錯了人？還是眼神不太好呢？
第三個不完美就是藺晨。話說原著中出塵飄逸、倜儻瀟灑的琅琊閣少主去了哪裡？這個少主明顯是QQ企鵝走錯片場了呀！
不過，金無足赤，這幾條缺點終究是瑕不掩瑜。《琅琊榜》的藝術成就有目共睹，好評如潮。
相對劇裡翻雲覆雨、波詭雲譎的壓抑和緊張，《琅琊榜》劇組的幕後實在是“歡樂好時光”，以“中二”青年胡歌、王凱為首的小學生們個個笑話不斷、歡樂無比。
不多說，看圖吧，友情提示看圖時不要吃飯、不要喝水，否則對面可能會有人找你算賬。
●誰心裡還不住著一個小公主？
●霓凰，為何不救我？我不再是你的林殊哥哥了嗎？
●嘿，你們仨，注意儀態！梅長蘇，說你呢，把裙子放下來！
●大家好，我是紐百倫代言人梅長蘇。
●趁她林殊哥哥去做代言人不在，趕緊欺負郡主。
●本王要看看你都拍了啥？
●靜妃：皇兒，你的藥可不能停呀！
●我是武功高強的小飛流，騎獅子算啥有難度？！
●梅長蘇：冬天拍時都羨慕我捧暖爐，夏天來了還讓我捧暖爐！霓凰，哥哥太熱了！
●看我江左盟首領、麒麟才子的新手段——蘭花指。
⑤
《琅琊榜》自打播出就成為觀眾熱議的焦點，口碑和收視率一路飄紅不下。
在中國每年上百部的古裝劇市場拼殺中，《琅琊榜》以其精美、精心、精良的製作殺出一條自己特有的成功之路，走到古裝劇的王座之上。
一部好的影視作品會歷經數十或者上百年時光而依舊熠熠生輝，打動觀眾。毫無疑問，《琅琊榜》，就是這樣經得起歲月打磨的經典之作。
“明眸在心青山難掩；江山如畫是我心言。孤影歸途不見烽煙；一筆千秋後人心間。”
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