好久不見的毛曉彤, 臉怎麼突然變化這麼大?前兩天，“央視鏡頭下的毛曉彤”衝上熱搜，點進去一看，不愧是央視，這審美絕了。
一身白色漢服，渾身上下散發著端莊溫婉，眼睛黑亮充滿靈氣，顧盼流轉。
再看工作室的靜態圖，不笑的時候清麗，笑起來又甜的不行，這不就是古代名動京城的大美人嗎？
我想到當年《甄嬛傳》裡的瑛貴人，就是這個調調。
細眉淡妝，人比花嬌。在花團錦簇的後宮裡是唯一一塊剔透的玉，我要是三阿哥也得心動。
不過，再美的臉也得有好的審美加持，毛曉彤早年參演過一些古裝劇，和現在可以說是“兩個面孔”。
《錦繡未央》她演李常茹，是一個外表楚楚可憐，內心隱忍腹黑的嫡出二小姐。
但看這扮相，眼神裡硬凹的楚楚可憐，氣質裡卻沒有嫡女風範。
粗重的韓式大平眉，膩白的妝感，一絲古典美的輕盈靈動都沒有，整體色調倒是鮮豔，但襯得人太俗氣。
鍾漢良那版的《天涯明月刀》裡，她整體造型也怪怪的，可見大平眉，再加上鮮豔的服化道，在她身上就是災難啊。
明明她清麗淡妝就很美。
說句實在的，同一個演員在不同導演的鏡頭下“換臉”還挺常見的，這和審美有關。
內娛有位公認最會拍美女的導演——李木戈，來瞧瞧他鏡頭下的美人吧~
孟子義
孟子義五官是漂亮的，高鼻大眼，瓜子臉尖下巴，微微嘟著的小嘴，像個精緻的洋娃娃，有種直白豔麗的好看。
如果扮現代裝，烏髮紅唇在人群中一定時髦亮眼。
但這張臉在古裝劇裡卻違和，因為過於精緻現代，拍不好難免會有一種網紅塑膠感。
比如，她之前拍攝的幾部古偶裡的造型↓↓↓
要麼五官被濾鏡磨平，要麼被雜亂的空氣劉海封印顏值，即便穿著最容易展現美人風情的紅衣，也有種平平無奇的寡淡。
再看李木戈鏡頭下的她↓↓↓
頹喪卻嬌豔。
電視劇《說英雄誰是英雄》，孟子義飾演六分半堂總堂主雷純，外柔內剛，風華絕代。
這一幕，青梅竹馬的愛人離世，她一身紅衣濃妝素髮，滿臉的荒涼與絕望，一轉身決絕的走入了大海，說要去嫁人。
那一刻她悲切的情緒從鏡頭內跳出來擊中了我。
片場花絮裡，她穿著這身衣服溫柔的笑，風吹亂髮絲，嬌俏靈動美的晃眼。
網友都說，沒想到孟子義也能這麼美。
武俠片裡沒有過多繁複的髮型，這種批發，對於長相較現代的孟子義來說，反而是非常適合的。
有一場戲她被人玷汙後，披頭散髮一身血跡，握刀的手還在微微顫抖，眼眶裡蓄滿了淚。
眼神裡有絕望冷漠，也有屈辱和不甘，許多人因為這一個畫面追了一整部劇。
除了病嬌與破碎感，她還可以清冷仙氣。
劇中她初露面容時，奉獻了出道以來最驚豔的模樣。
一身素衣，頭上簪一支素釵，面紗隨風吹去，藏在下面的一張臉，妝容素淡，卻給人十分有視覺衝擊力的驚豔感。
撲面而來的清冷仙氣，站在那驚鴻一瞥，如仙鶴般傲立。
新娘裝扮的她，更是美得驚心動魄。
身邊是新郎，她不愛。心裡牽掛著舊人，攥著定情信物握在胸前，說不出的悽婉，BE美學的精髓屬實狠狠拿捏了。
《說英雄誰是英雄》原著作者是溫瑞安，代表作《四大名捕》系列，與金庸、古龍、梁羽生並列為新武俠四大宗師，而這“金古梁溫”，數“溫”最難改編。
撇開劇情，李木戈倒是精準呈現了溫瑞安江湖中散不盡的詭麗悲慼。別的不說，孟姐確實演出了溫瑞安筆下雷純的那種“遇雪尤清，經霜更豔”。
彭小苒
彭小苒和孟子義一樣，長相濃顏掛，相比孟姐，多了份異域感。
五官立體，小巧的瓜子臉，深眼窩高眉骨，也是很現代化的美人。
古裝劇裡，如果導演拉跨，拍出來的彭小苒是這樣的↓↓↓
倒也不是難看，就是有些腫脹的矽膠感，相比於她之前在《東宮》中的扮相，遜色太多。
《東宮》導演李木戈，彭小苒飾演西周的九公主小楓，一身紅衣鮮衣怒馬，一炮而紅。
自此之後，紅色成了她的標誌。
西周九公主在大漠之中初遇顧小五，一身紅衣撞進對方的眼裡。
從額飾到妝容，都是濃豔的紅，再加上她雪膚黑髮，整個人全身色彩對比強烈，和她的明豔五官相映照，像一片火紅的楓葉。
三次大婚，她兩次穿民族婚服嫁顧小五，一次穿鳳冠霞帔，嫁東宮太子李承鄞（顧小五和李承鄞為同一人）。
全是火一樣的紅色，李木戈將她拍得濃烈，和故事本身的虐戀濃度成正比。
後來小楓失去記憶，在豊朝做太子妃的日子只正兒八經穿過一次大紅。
那次在街頭，李承鄞牽著她的手，穿過鬧市和人群，旁邊全是放煙花、賣燈籠的煙火氣，是兩個人最甜的時候。
彭小冉本身就不清瘦，身材豐滿，尤其撐得起漢服。即便不穿紅色，也有種唐朝小女兒的嬌俏。
紗帳裡的美人兒↓↓↓
無心學習宮中禮儀的預備太子妃，臉上有淡淡愁容↓↓↓
心中苦悶無處發洩，已經嫁人的她對著月亮思念故鄉↓↓↓
和狗子李承鄞嬉鬧時，是全劇最甜蜜的一段時光↓↓↓
總之彭小苒的小楓，靈氣十足。
胸中有闊朗明媚的豪俠之氣，無論她走到哪，都像沙漠裡一抹燦爛的雲霞，照亮著身邊人。
景甜也被李木戈的審美拯救過，她在《大唐榮耀》裡是這樣的↓↓↓
當然是漂亮的，但她自己都說那是“悲傷蛙”時期，再看司藤可就不一樣了，旗袍美人的氣韻全出來了。
李沐宸，在《夢華錄》裡演招娣，男裝居多看不出她的美。
《司藤》裡，她有一種邪媚的異域感。
楊超越，玄幻劇《將夜2》中飾演天女，因為這個角色被嘲“木”好長時間。
《說英雄誰是英雄》演溫家大小姐，倒是靈動嬌蠻。
範楨，是《與君初相識》裡的雪三月，也是《君九齡》裡大家閨秀方玉繡，有過小水花，但沒啥記憶點。
《說英雄誰是英雄》裡演風情冷豔的雷媚，頭上一朵紫色簪花，迷人又危險，靠這扮相屠榜了B站。
《如懿傳》裡的阿箬，在李木戈的鏡頭下是個美豔無雙的花魁，我一開始都沒認出來。
除了美人，李木戈還特別會拍景，善於將自然風光拍出曠野質感。
《說英雄誰是英雄》江湖氣拉滿，馬蹄、鋒利的刀、大婚、竹林、疾風勁雨……色彩濃烈但氣質冷冽。
《司藤》取景雲南，新生的芽、風鈴、破曉的天、街角的曖昧情人。
《東宮》取景敦煌，大漠長河、碧天落日、橋上初見的男女、騎馬走天涯的一雙人……
如畫的景色裡，人物綻放出了更真實，更粗糲的生命力。
李木戈不像其他導演，將故事壓縮在逼仄的室內空間，而是寄情於大江大河，讓人的心跳與天地產生共鳴。
他鏡頭下的江湖，朝堂，男女之情都發生在天地之間，在龐大的時間和空間中，家國，故鄉，江湖兒女的愛恨，宮廷男女的無奈，盡情的呼吸與糾纏，情感熄滅和復燃，永不止息。
好啦，就先誇到這兒。
最後，希望李木戈導演保持畫面美好的同時，帶來更多好故事，“面子”好看了，也要把“裡子”做好嘛。
