漫威似乎離中國觀眾越來越遠了。

去年的《黑寡婦》、《尚氣與十環傳奇》、《永恆族》以及《蜘蛛俠：英雄無歸》這四部電影均未在國內上映。

《復聯4》零點場出票便售罄的場景，並不遙遠，卻已恍如隔世。

內地影迷“看不到”的漫威電影，也面臨著自己的難題。

第三階段告一段落，《復聯》系列之後，漫威如何能讓閾值已經變高的影迷繼續為他們買單呢？

沒有新意，就一定完蛋。

去年大爆的《蜘蛛俠：英雄無歸》，靠的是平行宇宙的新玩法，買一送二，藉著動畫片的腦洞取得了巨大成功，成為了救市之作。

這之後，漫威一定還得求新求變。

電影如此，劇集也是如此。

投資相對較小的劇集，更給足了創作者發揮空間。近年的《旺達幻視》、《洛基》、《鷹眼》、《獵鷹與冬兵》等劇各有各的特點，都是很用心地在消費情懷。其中，《旺達幻視》個人最為推薦。

今年，漫威又會有好幾部新劇問世，其中，已經播出一集的

《月光騎士》

早就排在很多漫威迷年度期待的前列。

一共六集，目前只更新了一集，可僅這一集所呈現出的內容就足夠讓人驚豔。

一句話，它比大多數電影更有電影感。

第一集剛開場，螢幕是黑的音樂聲響起，是鮑勃·迪倫的《Every Grain Of Sand》。

大概七八秒後一雙手出現，將一塊方布整理平整，接著拿來酒杯放在布上，倒上一杯無色液體，分不清是酒還是水，用中指蘸上液體沿著杯口滑了一圈後一飲而盡，順勢將杯子倒扣回布上。

精彩的來了。

用剛才的方布包好杯子，拿起放在桌上的柺杖將其直接敲碎，然後將玻璃渣子全部傾撒至旁邊的編織鞋裡，最後光腳依次伸入這雙充滿了玻璃渣的鞋子信步離開座位。

伴隨著鮑勃·迪倫的低沉沙啞的歌聲，劇中人物每一步腳掌踩在玻璃上發出的細碎聲音都讓我心驚膽戰。

一分多鐘的戲，就將角色的優雅與病態展現地淋漓盡致，這只是開場。

不誇張地說，《月光騎士》接下來的每分鐘都讓人看得沉醉其中。

由於月光騎士從未在過往的漫威影視作品中出現，所以大部分觀眾對於這個角色都稍顯陌生，算是利弊兼具。

好處是由於沒有粉絲基礎，所以製作方會將人物從零開始呈現，因此觀眾看起劇來就不會存在任何門檻。

弊端則是不免會影響“觀看率”，陌生感會讓很多人將其拒之千里。

換言之，弊端是劇方的，好處則留給了觀眾。

追劇時完全不會產生漫畫中它是怎樣的背景，我會不會看不懂這類勸退想法。

這不僅因為《月光騎士》對漫畫做出了蠻大的改編，更因為第一集就將背景與人物清晰交代。

一開始就讓主角月光騎士和反派亞瑟·哈羅悉數登場，兩個角色的扮演者，奧斯卡·伊薩克與伊桑·霍克也都是成名多年有著各自代表作的成熟演員。

有電影質感，也是因為用了A級大片級別的卡司。

奧斯卡·伊薩克是近年來好萊塢的紅人，喜歡科幻片的影迷一定對他不會陌生，《機械姬》、《湮滅》、《沙丘》他都有出演，他最有名的作品大概是與科恩兄弟合作的《醉鄉民謠》，我個人還很喜歡他與勞模姐合作的《至暴之年》，推薦一看。

伊桑·霍克的代表作更多，老男神了，“愛在三部曲”是文青心目中的愛情經典，演技一流，前幾年在《第一歸正會》裡展現出了影帝級的水準，《千鈞一髮》和《前目的地》這樣的電影則證明了他能夠在文藝片和商業片之間自由切換。

如今的美劇各種電影咖“下凡”，早不為怪，這些好演員也進一步增強了美劇的精良感。

奧斯卡·伊薩克在《月光騎士》中的表演細膩至極，兩個完全不同的人物性格被他用面部表情的控制無縫切換，使得觀眾能一眼看出不同，實在精彩。

至於開篇提到的那位優雅又病態的角色則正是伊桑霍克扮演的反派亞瑟·哈羅。緊接他的戲份後面，畫面一轉就給到了奧斯卡扮演的博古館禮品店售貨員斯蒂文。

伴隨著英格伯·漢普汀克《A Man Without Love》的音樂聲，斯蒂文在床上緩緩醒來。

起身後先是帶著疑惑看了看四周，接著掀開被子，我們看到他的腿被一根鎖鏈栓在了柱子上。

熟練地解開枷鎖下床，床前也有細節，鋪滿了細沙。

又來到門口，檢查門縫貼的膠帶有沒有發生異樣。

這一番操作很容易就讓觀眾意識到，這個人物絕對有問題。

他這樣做的目的也呼之欲出：

自己可能會夢遊。

帶著這個答案，人物之後的行為邏輯觀眾也都心裡有了底。

比如他其實知道自己有睡著後亂跑的毛病，所以門上的膠帶、床前的沙子、腿上的鎖鏈都是他自己搞得。

但是知道不代表能控制。

又一覺醒來，他置身荒郊野外渾身痠痛彷彿剛經歷了一場劇烈運動，緊接著就發現有人追殺自己，一路逃跑到城裡，遇上了正在“做法”的邪教領袖，也就是伊桑·霍克扮演的大反派亞瑟·哈羅。

亞瑟有著一大批追隨者，他用自己的方式能鑑別一個人是好是壞，是好人就可以繼續追隨自己，是壞人則直接當場被他奪去生命。

有位老婦人被鑑別為壞人，她說我這一生都是個好人，亞瑟怎麼回？“我相信你，但審判的天平洞悉一切，也許是未來你變壞。”

“審判的天平”指的是他所信奉的神的工具，他信奉的是埃及神話中的阿米特。

別人眼中的阿米特是怪物，覺得它弒殺。但他的追隨者亞瑟可不這樣認為，

“等待那些罪人犯下惡行後再去懲罰他們，你會等到玫瑰枯萎了再去除草嗎？”

亞瑟繼承了阿米特的意志，哪怕面前這個人做了一輩子善事，但只要被審判的天平判定為壞人，就會毫不猶豫奪走他的性命，因為這是阿米特判定的，阿米特絕不會有錯。

某種意義上來說，亞瑟和滅霸蠻像，不是理念像，而是那股對自身信念的認可和堅定。

滅霸從來不覺得自己讓世界減少50%人口是錯的，正如亞瑟從不認為自己隨意奪取他人性命也是錯的，相反，他們還覺得自己正義到不行。

且不同於有的大反派是精神有問題，比如小丑、綠魔，《月光騎士》裡有堅定信念的是反派，反倒是超級英雄月光騎士自己有著嚴重的精神問題。

隨著劇情推進，我們瞭解到原來斯蒂文不是有夢遊的毛病，而是

人格分裂

。

當斯蒂文失去意識的時候，這具身體裡的另一個人格馬克就會出來佔據控制權。

原漫畫中，主導人格的其實是馬克，他原是僱傭兵，一次執行任務瀕死時被埃及神“月神孔斯”救下，從此成為月神在人間的代言人。

值得一提的是，漫畫中的另一個人格斯蒂文是億萬富豪，“鈔能力”屬性點滿。

到了劇集中，直接被改成了打工仔博物館禮品店售貨員，據悉是為了讓人物更貼近“埃及神話”。

回到劇中，劇集透過剪輯十分直白地呈現出了這種人格分裂的效果。

劇中觀眾的視角等同於斯蒂文的視角，面對一幫人的追殺，斯蒂文正手足無措的時候，突然一陣失神，接著眼睛一閉一睜，再緩過來，剛才追殺自己的一幫人已經全都被挨個放血躺在了地上。

再次逃亡期間，類似的情況輪番上演。

最後他在自己的床上醒來，他還以為是做夢，洗漱準備去赴約，結果被約會的女孩痛罵，原來已經過去兩天。

驚魂未定後他雖然能大概確定自己不是夢遊，但真相卻仍不得而知。

直到接下來“月神”的現身、亞瑟不遠千里地追殺，答案才逐漸浮出水面。

月神現身那場戲，對很多心理承受能力不佳的人來說，無疑於看“鬼片”。

亞瑟召喚出來的怪物也是面目猙獰，讓人看得膽寒。

再加上一些血腥鏡頭，以及“月光騎士”這種“黑夜王者”的設定，使得整部劇集的氣氛都略顯陰森驚悚，暗黑感滿滿。

這樣的人設和風格，也難怪很多漫畫迷和影迷將月光騎士稱為“漫威裡的蝙蝠俠”了。

《月光騎士》的分級被評為TV-14的限制級，即14歲以下兒童需在父母陪同下觀看。換句話說，這部劇雖然尺度算不上太大，但該給到的型別元素都給足了。

第一集的最後，斯蒂文終於明白，自己的身體不是他自己一個人的，放棄控制權的那一刻，月光騎士天降人間。

45分鐘的第一集到此結束，期待值拉滿。

月光騎士將如何對抗亞瑟？斯蒂文又如何與自己的心魔和解？

目前豆瓣給到了《月光騎士》8。8的高分，IMDB更是開分9。1，只不過後來因為某些因素被惡意刷差評跌到了7。4。（感興趣的朋友可自行了解原因）

評分其實都是次要的，它絲毫不會妨礙《月光騎士》開了個好頭的事實。

現在就只期盼後續不要爛尾，如果能達到當年《超膽俠》那樣的水準，或者比肩DC的《守望者》，那是再好不過了。