最近，《心居》正在熱播，海清與童謠，兩大實力女星同臺飆戲。

但是，兩人收穫的評價卻截然不同，觀眾們讚歎海清的演技，卻覺得童謠演得尷尬，兩人口碑的分界點，就來自於哭戲。

雖然有人說，哭戲是演員的基本素養，沒必要作為演技的評判標準。但對於我們普通觀眾而言，哭戲往往是劇中情緒的爆發點，演員能不能用這個爆發點感染到觀眾，是衡量演員演技的重要標杆。

很多人說，演員很不容易，女演員就更不容易，因為黃金時期非常短暫。一旦人過中年，就只能演些配角。

所以，活躍於熒屏上的中年女演員們，往往有著過硬的演技，哭戲自然應該不在話下。那麼，今天就來看看這些中年女演員們的精彩哭戲。

海清

前陣子，#海清沒有一滴眼淚的哭戲#上了熱搜。

這場戲中，海清扮演的馮曉琴因意外失去自己的丈夫，面對突如其來的噩耗，海清整個人呈現懵掉的狀態，臉色蒼白，眼神空洞呆滯，整個人的精氣神好像被抽空。

沒有眼淚滴落，卻讓觀眾深切體會到，馮曉琴此時的難以置信與莫大悲哀。

在海清的另一部劇《甜蜜》中，同樣是面對丈夫的突然離世，海清的表現卻不同。

海清在劇中飾演一位年輕闊太田蜜，她衣食無憂，每天只需要打扮得漂漂亮亮的開心玩樂。但田蜜的丈夫的公司卻出現了危機，面對巨大的債務問題，備感壓力的田蜜丈夫暴斃。

田蜜坐在黑暗中，默默垂淚，作為一個平日備受寵愛的女人，她在失去丈夫時，更多的體現了脆弱與無助

不同的人物，在面對同樣失去愛人的悲劇時，一人眼淚往肚裡流，一人淚流不止，人物間性格的差異就在這些細微的差別間展現出來。

“國民媳婦”海清演了太多媳婦，這很容易陷入重複。但是，海清的每一個媳婦都給觀眾帶來新的樣貌，這也許正是她抓住了每個人物的細節。

看了海清的哭戲，不得不說，海清在生活劇中的地位依然是相當穩固的。

童瑤

《心居》中另一位女演員童瑤，曾經在《三十而已》中有非常出色的表現，一場發現丈夫出軌時崩潰大哭的戲，讓觀眾直呼演技炸裂。

這一次的童瑤，口碑卻呈現滑鐵盧似的下滑，很多觀眾質疑她是不是不會哭。

看了她在劇中的哭戲，以手掩面，盡力將臉痛苦的擠作一堆，神情非常糾結，但是卻感受不到她的悲傷。

很多觀眾指出，其實童瑤的哭戲，並不只是在這一部劇中不行，她之前在《叛逆者》中哭戲就非常拉垮，一到哭戲，不是哭不出來，就是看不到臉。

其實，最主要的就是，她的哭戲，讓觀眾覺得沒有感染力，不能產生共情。每當到了哭戲，似乎是為了哭而哭，觀眾也就只能看戲，不能入戲。

這樣的哭戲，顯得僵硬而單薄，引發很多觀眾的吐槽。

雖然童瑤憑藉《三十而已》獲得了“白玉蘭”視後，但並沒有真正征服觀眾。

童瑤的哭戲，給人感覺水平似乎忽高忽低，發揮不太穩定。很多觀眾都念念不忘《山海情》中的熱依扎，認為熱依扎才是當之無愧的“白玉蘭”視後。

都說金盃銀盃，不如觀眾的口碑。觀眾的眼睛是雪亮的，普通觀眾們也許沒有太多專業的鑑賞能力，但卻能夠與真摯的感情產生共鳴。

要想讓觀眾心服口服，最後還是需要以作品說話。

殷桃

要說2022年的開年大戲，那必須是催淚無數的《人世間》，殷桃在劇中的哭戲，被評為踩在觀眾的淚腺上。

劇中鄭娟命途多舛，卻溫柔堅定，這個內斂的角色並不是個愛哭的人，流淚的次數不算多，但是每一場哭戲都來得恰到好處。

當鄭娟被當眾求婚時，她流下了幸福的淚水，她迅速擦乾眼淚，心中滿是喜悅。

當週父與周秉坤談論結婚的事時，在屋外的鄭娟既感動又心酸，眼淚止不住的啪嗒啪嗒往下掉，卻因為不能哭出聲，只能屏住呼吸失聲哭泣。

當相伴多年的周母去世時，鄭娟哭的肝腸寸斷，哭到青筋暴起，下巴抽搐。由於太過於投入在悲傷的情緒中，在拍完這場戲時，殷桃已經哭到虛脫，心臟都覺得受不了了。

當週秉坤面臨牢獄之災，為救自己的丈夫，鄭娟不惜自揭傷疤，當眾說出自己被強暴的陳年往事。

將一生的最痛的點，血淋淋的撕開，她這時的哭，有屈辱，有害怕，還有保護自己愛人的決然。

殷桃說：“我不太會糾結哭戲要怎樣哭出個層次，而是要了解人物背後的故事，瞭解她為什麼會哭，每場戲其實都是自然而然的一個事情。”

2021年，殷桃出演的《愛的理想生活》播出口碑不佳，豆瓣評分只有4。6分。2022年，她以《人世間》收穫讚譽一片。

對於演員而言，遇到一個好劇本很重要。但遇到好劇本，能夠扛下來，演出彩，則需要演員自身有過硬的演技。

作為大滿貫視後，殷桃已經出演過各種角色，但鄭娟對於她而言，是一個與以往很不相同的角色，與她自己的性格南轅北轍。

全心的投入，用心的揣摩，殷桃向觀眾交出了滿意的答卷。

孫儷

曾經與殷桃共同拍攝了《幸福像花兒一樣》的孫儷，也是一位擁有無數哭戲名場面的演員。

說到孫儷，那就繞不開《甄嬛傳》。《甄嬛傳》大概是最歷久彌新的電視劇了吧，每過一段時間，就會新出一個關於甄嬛的熱搜。

這部劇中，孫儷的表演可圈可點，裡面的哭戲也都堪稱經典，留下很多教科書級別的哭戲範本。

其中，皇上駕崩的這場戲，已經被無數人稱讚過。

皇上駕崩後，甄嬛連說了三聲：“皇上駕崩”，一次比一次大聲，到第三聲，眼淚隨之落下。

短短几十秒，情緒層層遞進，從沒有眼淚，到眼淚落下，這情緒的把控與轉換，誰看了不說聲絕。

孫儷的哭戲，一向非常自然，總是將觀眾帶入她的情緒中。

孫儷從小學習舞蹈，並沒有專業學習表演，但是她出道的第一部戲，就擔當了海巖名作《玉觀音》中的女主角。

能夠出演《玉觀音》，與孫儷的哭脫不關係。正是因為孫儷在彩排時哭得非常自然感人，才讓導演選中了不是科班出生的她。

出道以來，孫儷塑造了無數鮮活的影視形象，不同的人物，她哭出了不同的樣子。

思念媽媽的多鶴哭得委屈脆弱。

失戀的少女杜娟哭得單純率真。

與初戀久別重逢的羋月哭得淚中帶笑。

失去愛人的周瀅哭得撕心裂肺。

每一次的角色，都是一次新的歷練，孫儷沒有頻繁的接戲，但一旦拍戲，基本上都是精品。無論是對自己，還是對劇本，她都有著很高的要求，這也是對自己與觀眾的負責。

周迅

說到哭戲，周迅真的不能不提。

演員的演技，有的是老天爺賞飯吃，有的是祖師爺賞飯吃。周迅就屬於老天爺賞飯的天賦型選手，她演戲總是充滿靈氣，不管是大熒幕還是小銀幕，她的經典之作總是層出不窮。

《大明宮詞》中，太平滿臉淚痕的揭下薛紹面具時，薛紹還沒心動，觀眾先心動了。

《像霧像雨又像風》中，單純可愛的大小姐杜心雨直到最後明白，自己愛的人不愛自己時，流下一滴淚，她終於長大，不再是那個無憂無慮的小女孩。

《橘子紅了》中，註定悲劇的秀禾，總是沉默寡言，每一次的流淚，都透露著令人窒息的壓抑，讓人嘆息封建制度的壓迫。

隨著年紀漸長，閱歷的逐漸豐富，周迅的哭戲也在不斷的進步著。

在周迅最新出演的電視劇《小敏家》，一場12分鐘的哭戲，她一鏡到底一遍過，並且哭出了四種層次。

委屈的哽咽，隱忍的悲傷，坦然的面對，最後釋懷的落淚。

這種情緒的遞進，讓多少要靠眼藥水擠眼淚的演員望塵莫及，也成為很多演員學習的榜樣。

薛佳凝在微博上，轉發了周迅的這段表演，讚歎到：

“怎麼可以演得那麼高階”。

是的，

周迅的哭，哭得很高階，哭得很細膩。

在《如懿傳》中，有一場戲令人印象深刻，在黃昏的夕陽中，如懿坐在自己的殿門前，她的眼淚在眼眶中打轉。

這時的她，明白了宮內的勾心鬥角她沒法逃脫，曾經赤忱的少年在成為九五之尊後也在慢慢改變，她和他都再也回不去了。

她有點難過，但是又知道這不可避免。

我們很多人其實都有這樣的經歷，有時因為一些事有點難過，有點傷感，有點委屈，這樣的情緒沒有到大哭一場的程度，但是眼淚會湧上，說不上悲切，只是有些傷懷。

並不是痛徹心扉的哭才能打動人，有時候，剋制的表演能夠直擊人心。

秦嵐

瓊瑤說：“秦嵐一滴淚，天上一顆星。”

如果選最美哭戲，秦嵐絕對排得上名號。她的哭，是舒展的，即便是哭泣，她的眼睛眉毛鼻子嘴巴，都保持著原本的自然展開狀態。

清澈的大眼睛裡，淚珠像斷線的珍珠一樣滾落，美麗的臉龐不僅沒有因為淚水而模糊，反而因為淚水而變得更惹人憐惜。

秦嵐所飾演的知畫，因為與小燕子搶五阿哥而讓人討厭，卻又因為她梨花帶雨的動人模樣讓人討厭不起來。

雖然那時秦嵐只是一個初出茅廬的新人配角，卻憑藉知畫這個戲份不多的角色，成功讓觀眾記住了自己。

在出演知畫後，秦嵐很長時間沒有擺脫掉觀眾對她的知畫印象，她挑戰自我出演了《一簾幽夢》中神經質的綠萍。

雖然贏得不錯的反響，但觀眾還是忘不了知畫，依然將秦嵐歸類為溫婉派，而她也確實非常適合這樣的角色。她在多年後，終於又得到了非常展現自身特質的角色——富察皇后。

大氣而不失溫柔的富察皇后，是無數觀眾心中的白月光，富察皇后的每一次流淚，都牽動著觀眾的心，大家為她的悲傷而悲傷，為她的落淚而落淚。

秦嵐曾經上節目，講述哭戲的技巧，就是一直盯著一個地方，到眼睛發酸，然後加入自己的情緒，就可以自然的哭出來。

她在現場做了展示，眼眶很快就含淚了。

說起來很簡單，但其實並不是每個人都能做到，哭戲其實不僅僅是要哭出來，還要有情緒在其中。

秦嵐的哭戲不僅很美，而且非常有感染力，她雖然沒有讓自己的五官使勁發力，但卻能夠用一雙眼睛訴說情緒。

可以說，她的哭戲那麼牽動人心，很大程度得益於她這雙會說話的眼睛。

都說中年女星就業難，但其實，真正有實力的女星，依然能夠穩穩地搶佔市場。

在美女如雲的娛樂圈中，光靠美貌，也許能夠走一時，卻沒辦法走很久。歸要到底，想讓觀眾不斷買單，還得有兩把刷子。

哭戲雖然不能作為演技的絕對評判標準，但絕對也是佔據重頭的部分。好的哭戲，其實不在於眼淚流得多不多，而在於在特定的情景內，有著符合人物性格特點的哭。

或嚎啕大哭，或小聲抽泣，或心死無淚，或悲痛哽咽，無論是哪種哭，只要是真正調動了情緒，那麼一定能夠打動觀眾。