掛羊頭賣狗肉是我國著名的歷史典故。

按照文字中定義，它比喻的是“用好的名義作幌子，實際上做壞事”，但發展到今天，語境已經變成了“圖片僅供參考，請以實物為準。”

說白了，就是錯位的宣傳導致買主期待落空，乃至萌生被嘲弄的錯覺。

再簡單點，就是倆字：

詐騙

。

屆時，無論“狗肉好不好吃”都無濟於事，因為食客只在乎的是自己吃的“不是羊肉”。

這句話可以用在各個領域，放在電影圈，最具代表性的就是

“詐騙式營銷”

。

比如2018年的《愛情公寓》電影版。

宣發期間，片方打著“原班人馬重聚，帶你回憶青春經典”，釋出的海報也是《愛情公寓》電視劇的場景圖。

直到正式上映前一秒，片方不提前點映，不放預告片，全靠營銷“情懷”二字讓觀眾自行腦補。

最後買了票的觀眾才發現，雖然是原班人馬，但這壓根跟《愛情公寓》式的現代情景劇沒有半毛錢關係，而是一部徹頭徹尾蹭熱度的盜墓型別片。

最牛的是，這部電影的主角——袁弘，宣發期愣是一個字都沒提，生怕觀眾知道有他。

再比如2021年春節檔撲街的電影《侍神令》。

片方把陳坤+周迅捆綁營銷，所有物料、宣發方向都是以他倆為火力點，結果觀眾買了票後才發現——

主角是屈楚蕭和沈月。

當然，近幾年最令人印象深刻的還要說“含騰量”。

沈騰作為喜劇界新寵，當下的意義就像一個吉祥物，但凡有些關係的製片人肯定會想盡辦法攀高枝，讓沈騰客串一下，然後把他擺在顯眼的位置騙觀眾買票。

《李茶的姑媽》、《四海》、《溫暖的抱抱》比比皆是。

直到《日不落酒店》的出現，把這個玩法發揮到了極致。

海報上大大的“特別出演”，沈騰與男女主分別佔據海報的1/3，儼然一副分庭抗禮的架勢。

結果，沈騰在片中的戲份幾乎為零：

全片用人形立牌完成拍攝！

現如今，“含騰量”已經從製片人奉為圭臬的商業準則，變成了觀眾嗤之以鼻的騷操作，而沈騰也不得不放棄這種賺快錢的方法。

沒成想，沈騰膝蓋硬了，另一個人又接過來他的衣缽，玩起了“詐騙營銷”。

先看這張海報，

你能猜出誰是主演嗎？

誠然，順延著本文的思路，讀者首先要排除的肯定是佔C位的許君聰。

那麼你可能要猜的是相聲演員孫越？或者是在《喜劇大賽》大放異彩的蔣詩萌？

再不濟，就算是下邊為許君聰刷油漆的張泰維吧？

但看完這部電影后，我被片方的操作震驚到了。

主角是魯諾。

那麼，這個魯諾在海報的什麼位置？

海報的↖角。

而與之對應的，海報的↗角，就是我們的女主角！

海報上的許君聰+孫越+蔣詩萌，三個人加起來的戲份都不如一個主角。

可兩個主角卻被擠在角落，甚至連視線下沉的好位置都沒有，反而被吊在最不起眼的頂部，兩個人全身加起來都不如許君聰的一張臉大！

誠然，片方這個操作贏了。

3月17號，這部《大哥，別鬧了》的網大上線，電影一經登陸就空降榜首，並連續3天穩居第一名。

截止到目前，該片已經累計分賬483萬，挑戰千萬分賬指日可待。

而另一頭，開啟評論區卻是整齊劃一的一星隊伍，連二星都鮮有出現。

滑輪一路滑到尾，甚至感覺有點順暢，我翻看了一下，差評的主要吐槽點有兩個方向。

一個是出自電影本身，確實質量不高。

而另一個，則是“海報與實物不符”，許君聰的戲份太少了。

《大哥，別鬧了》是張泰維的導演處女作，也因此，電影陣容中幾乎除賈玲、張小斐之外的大碗娛樂演員都有出境。

電影講了一個改造富二代的故事。

主角“李縱”（魯諾飾）耽於風月，整天沉迷在夜店酒吧虛度年華，母親死後還留了他大筆財產，這更會成為他放浪形骸的資本。

為了不助紂為虐，大姨“吳樂華”（蔣詩萌飾）與表哥（泰維飾）聯合上演一場戲，企圖拯救日漸頹靡的李縱。

他們將李縱綁架到一個大型片場，並聘請了大批群演，模擬出了一個民國的環境，並讓李縱自己想辦法脫身，透過自己的雙手改寫人生。

李縱從一開始的不接受到默默接受遊戲，併成功說服豪紳“三爺”（孫越飾）將酒店改造成夜店。

效果立竿見影，生意紅火，賺到了第一桶金。

後來，李縱還和一位群演女孩邂逅，在表哥的主動加戲下與李縱發生感情線，並在恨而不得的女反派陷害中英雄救美。

電影最後，他終於懂得了真情的可貴以及賺錢的不易，也學會了腳踏實地的生活，並在走出片場後接管公司，人生步入正軌。

總的來說，這就是一部非常具有舞臺劇性質的小段子故事。

但如果你閱片量足夠的話，會發現這種劇情的作品俯拾皆是，比如2019年俄羅斯電影《富二代》。

同樣講的是一位紈絝子弟被綁架到“中世紀片場”，成為農場主的奴隸，透過一系列的受虐最後得到成長。

同樣的，還有2019年張一山主演的電影《奪路而逃》。

也是玩世不恭的二世祖，在父親的葬禮上宿醉，“穿越”到了古代然後又學會成長的故事。

而這部《大哥，別鬧了》與前者同出一轍，幾乎沒有什麼創新點，再加上段子老套，笑料報復全都停留在臺詞層面，從各方面講都沒什麼出彩的地方。

當然，這畢竟是一部不要的網大，何必吹毛求疵，權當看了一部超長小品就是。

而且因為是戲中戲的設定，這極大抵消掉低劣製作下的真實感缺失，並且在這種設定下，演員生疏的演技與角色相得益彰，可以心無旁騖地尬演。

總的來說還算是無功無過，毛病不大。

可唯獨令我生氣的，就是電影的“詐騙式營銷”。

還記得嗎，前文說道許君聰是本片海報的絕對C位，一個大頭像醒目搶眼，在前期宣發中，很多影片推廣用的封面也是以許君聰為主。

我認為這部電影是許君聰主演，應該沒毛病吧？

但你們回看一下，我剛才在介紹劇情的過程中，有提到“許君聰”這三個字嗎？

沒有！

因為他的角色不僅戲份極少，而且還根本沒有任何作用！

片中，許君聰飾演的是大姨“吳樂華”的司機，全程沒有參與主線劇情，甚至把他的角色移除都沒有任何不妥。

他角色唯一的作用就是以追求大姨的驅動力製造包袱，僅此而已。

作為點開就放的網大，導演特別把許君聰放在開場位置，但隨著劇情進入主線開始介紹魯諾的角色後，許君聰便查無此人，直到結局才冒了一下頭。

我算了一下，整部電影1小時14分鐘，許君聰一共有3場戲，分別為2分27秒、1分56秒和1分22秒。

誰能想到，一部海報主打C位的演員，整個電影的戲份加起來也就

5分45秒！

在觀看的過程中，還有不斷網友提出問題，問許君聰到哪裡去了？

直到最後他們才反應過來，這根本就是一場騙局。

許君聰隸屬於大碗娛樂，而大碗娛樂的創始人與沈騰有千絲萬縷的關係。

說到這裡，難不成是許君聰在模仿沈騰？

想帶起網大屆的“含聰量”？

記得在2020年，許君聰曾在《我就是演員》中因為“周星馳是不是喜劇牆角”和李成儒爭論過，網友為此還熱論紛紛。

許君聰以周星馳為榜樣，自詡喜劇理念超然，但你有沒有想過一件事？

你的偶像是很討厭騙人的把戲的。

1999年，王晶為了捧張家輝，軟磨硬泡請來周星馳做嫁衣，周星馳礙於情面不好拒絕，但拍攝進行了僅僅9天后，由於雙方理念不合撂挑子就走了。

後來，王晶把這9天的戲份物盡其用，並把周星馳設計成海報最大的人物，而這部電影就成了周星馳與王晶的最後一次合作——《千王之王2000》。

算起來，周星馳要比許君聰接觸“詐騙式營銷”早很多。

但前者是嗤之以鼻，而後者，眼看沈騰碰了一鼻子灰仍然前赴後繼。

這格局，就差了太多了。