2月20日晚，為期19天的2022年北京冬奧會圓滿落幕。

從2008年展示輝煌到2022年彰顯自信，張藝謀執導的北京冬奧會開閉幕式再次驚豔14億人。

大家紛紛感嘆：“你可以永遠相信張藝謀了”“張藝謀真是太懂了”！

張藝謀對比兩場盛會評價道，最大的特點就是“不一樣”。理念從“敞開大門介紹自己”到“敞開胸懷我們一起”，風格也從汪洋恣肆到空靈爛漫。

縱觀他的人生歷程，追求各種“不一樣”也是他一貫以來的風格。工人、攝影師、演員、中國電影第五代導演和“雙奧”導演，每一次的轉型，總能給人帶來不一樣的驚喜。

這就是張藝謀！在他的傳奇人生裡，從不給自己設限。

1。思維不設限，敢做第一個吃螃蟹的人

歷屆奧運會開幕式，都有一個最重要的規定動作：點火。各國的主創們絞盡腦汁，主要都是比拼最後怎麼點火才出彩。

以往在點火環節上，有滑雪點火的，有射箭點火的，有飛去點火的……

要怎麼點火呢？這個腦洞張藝謀一想就想了兩年多，在凌晨4點萌生了史無前例的新創意：用“不點火”代替了“點燃”，用“微火”取代了“熊熊大火”。

張藝謀在採訪中說：”這次在點火和火炬上，有一個重要改革，跟一百年以來都不一樣，很希望我們是第一個吃螃蟹的人，希望文化自信就體現在這個方面。”

他做到了！帶領團隊大膽顛覆傳統，實現前所未有的點火創新，將低碳環保和簡約浪漫表現得淋漓盡致，成為百年來奧運點火“第一個吃螃蟹”的人。

回顧張藝謀的演藝生涯，他是第五代導演中，處處創新，創下好幾個第一的人。

1984年，張藝謀大學畢業分配到製片廠，終於有機會為電影掌機。第一次擔任攝影師的電影《一個和八個》，是一部歷史戰爭片。

八十年代，幾乎所有電影都是畫面亮堂堂，構圖整整齊齊的。

張藝謀覺得以往風格拍不出歷史的厚重感和戰爭的殘酷感，於是跑去跟導演商量，我們不要跟前邊一樣拍得那麼明亮，要黑白灰的調子，這樣才能渲染出戰場慘烈的氛圍。

得到導演支援後，他開始做大量的研究，從各處找來了很多歷史圖片，反覆琢磨，最後把這部電影拍得很真實，色彩很少，畫面很不整齊，還原了不少現實場景。

事實證明，張藝謀顛覆傳統、大膽創新的做法是得到大家認可的，他憑著影片拿了中國電影優秀攝影獎，在電影界嶄露頭角。

從此，張藝謀一頭扎進了熱愛的電影領域，30餘年執導作品多達25部，不僅跟著時代走，還一直創造各種“第一次”。

比如《紅高粱》是第一次大膽運用色彩視覺衝擊營造氛圍的文藝片；《英雄》是第一次頂著壓力從擅長的文藝片轉型的商業片；《狙擊手》是第一次聚焦中國狙擊手的戰爭片等等。

資深媒體人曾評價道，“有些導演喜歡將一個系列電影不斷去迭代，比如拍完一部偵探片，接下來又延續拍出第二、第三部偵探片。而張藝謀不是，導演思維求新求變，所以他的電影沒有必然的聯絡。”

深以為然。張藝謀的導演思路總是千變萬化，始終像一個向前轉動陀螺，從未停止嘗試，不斷打破思維壁壘，去超越自己，開闢出一片新天地。

有人說，張藝謀最讓人感動的一句話是：沒關係，我們創造奇蹟。

2。人生不設限，為了成就更好的自己

知乎上有人問；“如何成為張藝謀？”

有個高贊回答說：“張藝謀之所以成為張藝謀，除了努力之外，還有很多東西是你無法經歷的。”

忽上忽下，跌宕起伏，他本身獨特經歷就可以把自己拍成一部電影了。

童年時的張藝謀是無憂無慮的，直到初中，父輩的出身問題一直困擾著他，自卑和孤獨充斥著整個成長階段。

因為太害怕“被拋棄”，所以沒日沒夜地練習寫字和畫畫，這些紮實技能讓他迅速成長，農村插隊三年後，被特招到陝西咸陽市棉紡工廠。

那時還年輕，張藝謀不想當紡織工人，一直在尋求出路。當第一次接觸到相機後，便瘋狂迷上了攝影。

為了學好攝影，想方設法借書買書，攢錢買相機給工友拍照，更堅持每天抄書，一抄就是3年。

有的人，安於現狀，早早認命；有的人，拼命努力，跨越層級，而張藝謀就是後者，他從不受一時身份影響，敢於走上另一條特別的人生路。

高考恢復後，張藝謀破格進入北影攝影系，如飢似渴地求學。後來，他並不滿足於學攝影，找到隔壁導演系同學，給自己列一條條的大書單，到學校圖書館去把它一個一個借過來苦讀。

一扇導演的大門就這樣慢慢打開了。

畢業分配到製片廠，張藝謀當起了攝影師，因為獨特創新的拍攝風格，使他斬獲了幾項攝影大獎，在攝影領域已經少有名氣。

可是，張藝謀並沒有被“攝影師”身份束縛，而是跨界當演員演戲。1986年，電影《老井》開始選角兒。導演跑遍全國都沒找到滿意人選，突然發現身板瘦瘦、顴骨高高的張藝謀挺合適的，就問他要不要演。

36歲的張藝謀十分驚訝地說，怎麼可能，我又沒學過表演。後來覺得新鮮就答應了。

就這樣，他既當攝影師又當男主角，出演了人生第一個角色：農村知識青年“孫旺泉”。

為了演活角色，二話不說就搬到深山體驗打井農民的生活去了。在山上，他剃了寸頭，穿著大腰褲，練習背石板。一開始背50斤重的，後來背到350斤重的。這一背就背了將近四個月，還跟當地村民同吃同住，一起幹活。

甚至把自己餓了三天，不吃不喝，去感受那種飢餓感和底層農民生活的困窘。毫無疑問，這部影片播出後獲得很大的成功。

非科班出身，憑著一股狠勁，橫掃了三項國內外男主角大獎。他登臺領獎時，大家都驚呆了。

首次演戲就一舉獲得金雞獎、百花獎和東京國際電影節影帝，這是多少演員夢寐以求。可是張藝謀還是想導演。第二年如願當上導演後，便一頭扎進了電影中，一發不可收拾，實現了第三次“自我超越”。

1988年張藝謀第一次導演的《紅高梁》斬獲國際大獎金熊獎。張藝謀說：“這是我的一個人生轉折，打開了一扇更大的門。”

開門，對中國電影如此，對張藝謀個人亦如此。他不甘被現有的成就所困，開啟一個又一個身份限制的大門，為了活成更好的自己。

3。年齡不設限，永久追逐電影夢

72歲應該是一個什麼樣的年齡？功成身退，安享晚年……這些都是很好的。

可張藝謀偏不。從前在工廠裡認識的那些老朋友，包括兩個弟弟，現在全都是退休工人，而他仍然堅持創作，為了圓自己的電影夢。

他在親筆信中表達對電影的情愫：“我永遠也忘不了小時候看電影時的某種情景，那種難言的興奮和快樂就像一場夢。電影陪伴我們長大，夢陪伴我們一生。”

直到現在，張藝謀在緊張忙碌的工作之餘，每天都會擠出時間來看很多東西，有書、劇本，還有各類電影。

年齡對他來說，似乎並不是一個“該做什麼，不該做什麼”的限制。

28歲讀大學，37歲導演第一部電影，38歲得金熊獎，71歲了，還精神飽滿籌備冬奧會開幕式。期間還跟女兒張末拍了電影《狙擊手》，幾乎同步進行。

更讓人折服的是，他在這麼高強度的工作下仍然堅持運動。

張譯在拍攝《一秒鐘》後評價張藝謀：拍攝電影時，他是一個工作狂人，每天工作再晚，都要跑步5公里。

為了拍好電影，每天常常吃1頓飯。

張藝謀的“電影界勞模”之稱在圈內出名，而且這種狀態儼然已經是“人生的一部分”。

他說，“如果有好的劇本，我還能拍出更多的作品來，身體不是問題。我是這個時代的幸運兒。但是因為經歷過一些苦難，會更珍惜每一次機會，我這樣做不是一年兩年，而是會一直堅持下去。”

楊絳先生96歲時，在新寫的《走到人生邊上》一書中寫道“我已經活了一輩子，為的是什麼呢？我要探索人生的價值。”

如果從價值的座標出發，人生邊緣的確並不意味著終點。

不要在意老去，人生永遠都不晚，每一天都是嶄新的開始。古稀之年，何嘗不是張藝謀電影之夢的另一個新起點呢。誠如他所說，“也許，我們所做的全部努力，都只是一個開始。”

4。精彩人生，請不要自我設限

小野在《改變力》中寫道，“請不要自我設限，真正好的人生態度，是現在就做，不等，不靠，不懶惰。”

回首張藝謀的成功之路，逆襲的人生背後是一寸寸對人生邊界的拓寬與探索。

人生短短數載，如果止步於前，就永遠都不知道，你到底能走得多遠。

只有勇敢跳出思維的圍牆，思路才會見光明；

只有不斷突破桎梏，才能擁抱更廣闊世界；

只有不給自己設限，才能活出不一樣的精彩人生。

因為命運不會辜負每一個努力突破的人。

與君共勉。