電影《我心飛揚》，上映半個月，總票房剛過500萬。

這其中，當然有去年孟美岐那一段眾人皆知的戀情風波的影響，造成孟美岐的口碑坍塌，路人緣和事業運都急轉直下。

這次電影票房撲街成這個樣子，跟孟美岐的口碑坍塌有關，但不全是。

在我看來，最根本原因或許是——

孟美岐，撐不起這樣一部主旋律大電影。

資本曾迷信的“流量自帶宣發”“偶像有收視號召力”，在現實面前，徹底淪為笑話。

從孟美岐《我心飛揚》這一標誌性的撲街上。

我們可以清晰地看到愛豆這一群體的悲劇性：

他們的成功是偶然，但失敗似乎將成為必然。

《我心飛揚》的撲街，再一次把孟美岐的現狀展現了個徹底。

即便電影買遍熱搜，還找來不少娛樂圈人士背書，連花絮都在一輪輪，從努力到實力，360度全方位地誇主演。

但在觀眾這，孟美岐最多還是隻得一句——

“努力不管用啊。”

而感慨她如今努力無用，更多是因為，曾經是有用的。

孟美岐的努力，的確讓她閃耀過。

《創造營101》時期，她橫空出世，一躍成為觀眾和選手心中毫無爭議的女團C位。

但嚴格來說，101初期，孟美岐的優勢並不明顯。

儘管她和吳宣儀初出場，節目就有意將兩人定位成正統種子選手，對她們的優秀做了一番烘托。

但對彼時覺得整個女團圈都很小眾的國內觀眾來說：

韓國出過道，所以呢？

宇宙少女？誰？

更別說，以女團標準來看，同組合的吳宣儀，在外形上比她更有第一眼抓人的本事，公司主捧吳的傾向也更高。

孟美岐，靠什麼破的局？

實力和努力在她身上的相互融合。

我一直覺得，101時期，孟美岐和吳宣儀作為女團選手，雖都有成為C位的條件，最終孟美岐走得更遠的關鍵在於——

欣賞性之外，孟比吳多了一層精神上的感染力。

兩個實力從一開始就高於平均水平的女孩，和別人比，想出挑輕輕鬆鬆。

但，一個始終沒有達到初出場被吹捧過頭時給觀眾營造的期待，一個卻在不斷更新觀眾對她的期待。

其實兩人從前的遭遇很類似——

經歷過韓國殘酷的練習生選拔機制，在沒空調的訓練間每天上至少8小時的舞蹈課，每月月末都會經歷公司評測，不合格就被直接淘汰。

好不容易成團出道了，又都只是宇宙少女裡的邊緣人。

最右孟美岐，左二吳宣儀

但，若臺上沒有絕對業務能力鎮場，背後故事或許能打動人，卻不具備力量感。

當大家被她的實力征服，再去主動了解她臺下的努力。

孟美岐的C位出道，逆風翻盤，就成了“努力有意義”的最佳詮釋。

比之吳宣儀，她顯然更容易被女孩們投射情緒和慾望——

外貌條件一般，天賦普通的女孩們憑藉努力、實力，也能一步一步，踏實地走上花路。

但，努力，只是孟美岐爆紅的必要條件，並非充分條件。

因為她是誕生於偶像元年的第一個女團選秀冠軍。

必須承認，內娛任何節目，第一年，永遠都是有實力的人最容易出頭之時。

但諷刺的是，她之後的失敗，又幾乎是絕大部分愛豆身上的典型境遇。

幾乎所有人都能說出孟美岐路人口碑滑落的分水嶺——

轉型演員之後。

但我始終覺得，孟美岐在轉型之後的狼狽，不是她自己把一手好牌打爛那麼簡單。

反而，因為她在內娛愛豆行業（假設有這個行業的話）的成功，讓孟美岐似乎成了在驗證內娛愛豆轉型演員這條路上，“努力無用”的那個最有說服力的“實驗品”。

什麼意思？

孟美岐其實最大程度的展現了，愛豆做演員的不合適，和不得不轉型演員的無奈。

首先，她身上幾乎集合了愛豆轉型演員的典型詬病——

比如，才不配位的空降資源咖。

愛豆因為流量加持，初入演員局時，就能手握不錯的牌面。

孟美岐因為內娛第一個女團C位的身份，流量不小，所以受公司力捧，轉型演員後更可以說是狂攬資源。

第一部戲《誅仙》就是大IP大銀幕的女主。

上表演綜藝，前後被李冰冰、章子怡力捧。

如今又出演主旋律電影的大女主。

但，資源砸下了，她們卻很少hold得住。

為什麼？努力也無法拯救的演技差。

面對演戲，她只有必須完成任務的堅持。所以在有外界可以隨時求助與支援時，她不會主動自己思考琢磨。

愛豆和演員是兩種完全不同的培養體系，其中甚至有不少相悖的邏輯。

越是偶像工業的成熟產物，越是早已被圈死在一個硬性框框裡。

越成熟合格泯滅個性的愛豆，越不適合做演員。

為什麼愛豆時期，實力遠超楊超越的孟美岐、吳宣儀，後來卻不如楊超越演戲自然，也是這個道理。

可能也有人會說，既然不適合，那就別做演員，別拍戲啊。

但，這正是內娛偶像最尷尬之處——

國內的偶像體系，從來只負責造星，卻不負責延續星光。

哪怕是曾以第一名成團，粉絲追逐者眾的孟美岐，出道並不意味著走上新花路，反而意味著失去舞臺。

從《偶像練習生》《創造營101》起，內娛資本們全數接收了韓國造星工業的高效和死板，四個月便可造出一批可割韭菜的新偶像。

但，又比他們更急功近利。

他們造出了一批又一批偶像，卻從不肯完善偶像工業的上下游——

內娛愛豆，出道後連最基本可供打歌的舞臺都沒有。

成功轉型演員的偶像不是沒有，但在專業上，他們甚至要比素人新演員要更用力，才能彌補在偶像工業中被殺死的靈氣。

本是偶像們的內部困境，依託自身努力未嘗沒希望，但國內畸形的影視市場，又給偶像的演員生涯，帶來了另一層悲哀——國內的影視行業，太溺愛這群偶像們了。

導致本就先天不足的偶像，還沒解決自身的短板，就被一種虛假繁榮困住。

影視資本看重偶像、流量們自帶的龐大粉絲群體以及粘性，對這個群體大開綠燈。

不會念臺詞？沒關係，給你請大神配音。

所以你會發現，現在的流量、偶像演的人物，唯一能看出演技的，竟然就是配音。

如今甚至發展到劇撲了，粉絲還要反過來怪配音演員配得爛。

口碑和演技受到質疑？沒關係，大導給你背書。

偶像這一群體進入影視圈後，娛樂圈突然出現了很多，大導集體失智把臭硬說香的詭異場面。

經典發言之趙寶剛“演技炸裂”。

回看偶像工業已經成熟飽和的韓國，我們其實不難預想這群內娛偶像未來會面臨的生存圖景。

和國內前幾年盲信偶像是收視保障的情況正相反。

韓娛偶像一旦演技不合格，立馬會引發觀眾牴觸，導致電視劇撲街，被嘲“收視毒藥。”

可韓娛偶像不做演員，尚且還有唱跳舞臺、打歌節目，堅持唱跳事業，未嘗不可。

而內娛偶像們，成功被資本奶死之後，退路在何方？