在1982年，《少林寺》在國內上映，以1毛錢的票價，創下了1。6億的票房。

同年，該片還在國外，斬獲了不俗的票房成績。

作為一部具有劃時代意義的武俠片，《少林寺》讓觀眾欣賞到了真正的中國功夫。

影片上映後，不僅成就了一代武俠經典，還捧紅了一代功夫巨星李連杰。

然而《少林寺》之後，導演張鑫炎的事業卻難再攀高峰。

相比之下，李連杰卻受到了徐克的邀請，出演了《黃飛鴻》系列，迎來了屬於自己的巔峰。

於是在思考再三後，張鑫炎打算也拍一部《黃飛鴻》，複製一下李連杰的成功。

原本，打算讓李連杰來演男主角，但是對方正在拍戲，實在脫不開身。

只好找到了李連杰的大師兄王群，以及反派專業戶計春華，如法炮製了這部武俠片。

整部電影看下來，《黃飛鴻之男兒當報國》有著明顯模仿徐克的痕跡，而且還出現了不少《少林寺》裡的鏡頭。

從運鏡到故事框架，與李連杰版《黃飛鴻》如出一轍。

甚至，連一些細節鋪墊都大同小異，簡直就是一部《黃飛鴻2。0》。

其實，在當時，並不止《黃飛鴻之男兒當報國》一部跟風之作。

有的打著“黃飛鴻”的旗號，有的是掛著羊頭賣狗肉，有的純粹是想圈一波票房。

比如袁和平導演的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，李力持執導的《黃飛鴻對黃飛鴻》，午馬拍攝的《黃飛鴻之鬼腳七》。

由於故事都缺乏新意，甚至有些連故事都沒換，所以票房慘敗也在情理之中。

而輸得最慘的一部，無疑是張鑫炎導演的《黃飛鴻之男兒當報國》。

在我看來，儘管王群在氣質和形象這塊不輸李連杰，但是在徐克的調教下，實在太過經典，導致觀眾很難在接受其他形象。

票房僅40萬，上映7天遭下架，事實證明，李連杰的成功難以複製。

不過，換個角度，《黃飛鴻之男兒當報國》失敗，盲目跟風無疑是是一大誘因。

雖說導演張鑫炎沿用徐克版《黃飛鴻》的故事框架，沒有太大的問題，但是整個故事卻顯得有些粗製濫造。

而且在角色設計方面，依然保持黃飛鴻、梁寬、齙牙蘇、十三姨的陣容搭配，缺乏新意

所以整個故事看下來，《黃飛鴻之男兒當報國》給人的感覺，僅僅只是在原版的基礎上，進行一些修修補補。

於是所呈現出來的故事，只是演員換了一批，其他則是換湯不換藥。

最終，導致整個故事不倫不類。

相比之下，導演王晶就很會發揮自己的“拿來風”。

當年，李連杰離開徐克後，王晶瞅準了機會，與李連杰合作拍攝了《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》。

片中，除了保留了黃飛鴻的“憂國憂民、少年老成”表演風格外，從故事到角色都進行了大刀闊斧的改編。

雖說影片走得是詼諧搞笑的路線，但是在武打設計方面也異常精彩。

使得該片富有娛樂性的同時，還創造了一場極具觀賞性的“黃飛鴻”大戲。

正因為如此，影片上映後收穫了不俗的票房成績。

時隔多年，在影迷的心中，李連杰最經典的電影排行榜中，《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》排在了榜單的第6。

另一方面，《黃飛鴻之男兒當報國》票房失敗，還有一個重要的原因，那就是好萊塢大片的“入侵”，讓港片在市場上徹底失守。

要知道，影片於1993年上映，同時期的武俠題材的電影多達33部。

因此，這一年也被稱為香港電影“武俠年”。

儘管在這一時期，周星馳憑藉著《唐伯虎點秋香》，斬獲了4000萬票房，成為了當年年度票房冠軍。

但是，瞭解過的觀眾應該知道，當年斯皮爾伯格帶著他的力作《侏羅紀公園》，豪奪6190萬港幣的票房。

也就是說，《侏羅紀公園》才是1993年真正的票房冠軍。

總而言之，縱觀1993年前後誕生的“黃飛鴻”系列的跟風之作，它們的失敗原因都大致相同。

由此可見，觀眾變得喜新厭舊的“罪魁禍首”，就是港片長期的盲目跟風、粗製濫造、缺乏新意的創作。