談及日本歌手，我過往也安利不少。

小田和正、濱崎步、中島美嘉、米津玄師…

每一位在中國都有出圈作品，而且受眾廣泛。

昨天在看日本新歌榜，聽到東京事變的作品，突然想到可以寫這支樂隊的傳奇主唱——椎名林檎。從中國市場看，她的知名度相較前文提及的歌手略弱一些。一部分是因為她音樂離主流審美很遠，另一部分是她組建了樂隊，出現分流，但聊到日本樂壇，她是繞不開的人物。椎名林檎以其獨特的音樂風格、唱腔、大膽的造型以及直白的歌詞，迅速在日本捲起一股與主流音樂抗衡的旋風。她在音樂上的大膽突破，讓她耀眼在世界樂壇。

椎名林檎的家庭有著濃厚的藝術氛圍。

父親是爵士和古典的發燒友，母親是芭蕾舞愛好者。這樣的家庭對她日後音樂帶來很大影響。她18歲逃離主流，選擇一條充滿風險的路途。

高中輟學，組建樂隊到處演出、比賽。或許她天生就屬於舞臺，同年的Music Quest大賽中直接斬獲最優獎，並簽約EMI公司。她當時演唱的作品正是《Kiss Me》。

椎名林檎17歲寫給樂隊男友，女王風範在這裡就得到了體現。“我絕不會在你面前哭哭啼啼，像個軟妹。”品讀歌詞，能感覺到她對待愛情的烈性，在後來兩段婚姻中也得到了驗證。這首歌讓她順利進入音樂圈，並在98年發行首支單曲《幸福論》。

歌詞還蠻矯情的，不過這正是椎名林檎早期的一個音樂面向，旋律也是典型的日式搖滾。她的聲音穿透力很強，音色尖銳，倒適合強律動的作品。

說到早期作品，那不得不提《歌舞伎町的女王》。如果知道椎名林檎的朋友，那這首應該都聽過。在眾多小眾旋律的作品中，這首歌的聽感算是上乘。

現場版的唱腔比錄音室還要誇張一些，她使用很多拖音技巧，初聽會有些不適。不過這一版的編曲堪稱一絕。

絃樂、管樂、樂隊四件套都被她用上了，樂器編排極其新穎，完全脫離常規套路，即使放在當代樂壇，依然不遜色。

出道僅3年，她已經展現音樂上的絕對實力。

不過此時她身上的女王標籤還不夠明顯，直到《本能》的出現。

剛出道時發行的作品，音樂風格已經脫離大眾，但始終缺少一個讓人印象深刻的記憶點。《本能》是一次視覺上的大膽嘗試，MV中極其性感的畫面讓不少人面紅耳赤，一時間椎名林檎身上多了“欲”的標籤。護士裝扮、性感紅唇開啟不少人愛情之門；撫摸、舔唇更是成為一些人的性啟蒙。沒錯，她就是如此大膽。大眾如何看她，她似乎並不在意。她有一張專輯的名字更是直白到令人羞澀。

2003年她發行了《加爾基 精液 慄ノ花》，其中一首歌就叫《莖》。

專輯名或許會讓人難以啟齒，但作品的核心其實與“性”沒什麼關係，更多是一種對於人性慾望的探討。“莖”只代植物的根，是一種向上生長的力量。

旋律是小調式的，聽感上比較陰鬱、灰暗。編曲非常豐富，製造的層次感很滿。前奏的編曲配器很多，給人一種困入迷宮的迷失感。

直到絃樂主匯出現後，才有了光亮，一切雜亂的聽感有了秩序。這張專輯的主打歌《宗教》，也營造出聽感上的矛盾衝突。

吵鬧與安靜並存。按下播放鍵，聽眾可能會因為雜亂的前奏而心煩意亂。它由絃樂和日本箏組成，聽起來極其不和諧。10秒後弦樂從前奏中剝離，椎名林檎用病嬌的口吻唱起了主歌。25秒後，編曲又變成了日式搖滾風，節奏更強勁。

這個作品裡，多變的音色也讓我們看到她聲音的可塑性。音樂中性的面向，只是她表達深層次內涵的一種形式，或者我們也可以理解為引流的渠道。

既然選擇如此刺激的音樂效果，那她也就不在乎外在反應。你可以說她真性情，也可以說她惡意營銷。

演唱會上擺臭臉、翻白眼、誇大演唱，甚至直接把舞臺佈置成恐怖的手術室，都曾出現在她的音樂生涯裡。她有一首歌叫《浴室》，演唱會她拿著水果刀上臺演唱。一邊刀切蘋果，一邊病嬌演唱。又酷又颯。

“無可救藥地愛著剛才在夢中死過一次的你。”“等我完全融化的時候，你可要馬上盡情享用。”細品歌詞，也能感受到某種死亡情趣。

演出帶刀、歌唱死亡，這種藝術表達方式倒是刺激。視覺效果的大膽嘗試，那《鶏と蛇と豚》的MV必看。它是19年專輯《三毒史》的主打歌。視覺效果炸裂，神秘至極。

她加入了日本宗教元素，把自己打扮成雞、蛇和豬。雞代表貪，因為雞不知飽；蛇代表嗔，因為蛇不會容忍極易傷人；豬代表痴，因為豬蠢。這種暗喻是一種高階表達，也是她音樂中經常出現的一種對人類慾望的探討。在我看來，這也是椎名林檎的偉大之處。

她一開始就把自己剝離於人群之外，用獨特的藝術眼光看世界。

旋律古怪、歌詞大膽、裝扮另類，這條路自然不是寬闊大道，但她憑一己之力拓寬道路，最終影響日本聽眾，甚至走出國門，直擊亞洲乃至全世界。

這種音樂上的過人膽識，從輟學追求音樂夢想那一刻就有了印記。

當然，音樂上的大膽創意只是椎名林檎的一個面向。

她26年的音樂生涯實在太豐富了，僅憑一篇文章自然無法彰顯她全部的魅力。

對於熟悉椎名林檎的朋友，希望這是一次加固你印象的交流，而對於那些未曾接觸其音樂的朋友，希望你可以有所收穫。