她演這劇, 簡直侮辱了智商
離譜。
有些國劇，真是離譜到了新高度。
就比如，她姐最近刷到的這一幕。
圖源：《隋唐英雄4》
看靜態圖，好像沒毛病。
經典的對戰場面，一人、一馬快被亂箭射成篩子了，怎麼看都是必死的局。
再看動態圖。
好傢伙，根本死不了。
圖源：《隋唐英雄4》
不僅死不了，劇中人甚至面不改色，身不流血，還能悠閒地轉個身關心一下自己的坐騎千里馬。
別問，問就是：他恰好穿了「皇上御賜的金絲軟甲」，它強如當代防彈衣。
他的好兄弟千里馬也很“努力”。
萬箭穿身還能站得直挺挺的，說讓「撐著」，就真撐到了他講完臺詞……
圖源：《隋唐英雄4》
整個情節槽點過多，可偏偏它拍出來了。
並且還能套上個觀眾熟知的詞糊弄過去——
「主角光環」。
可有些光環，也未免太離譜了。
（防槓說明：本篇中的「主角光環」泛指各類主要角色身上的光環；只針對人物劇情，不針對演員。）
這光環，閃瞎了眼
主角光環的特點之一就是：死不了。
就拿
「主角中箭不死」
來說，國產劇玩了可不止一次。
前幾年大熱的《楚喬傳》裡，男主之一的燕詢又是中箭，又是被砍，摔落高臺還瘋狂吐血。
然後帶著一身傷和女主一起被關進牢裡。
牢中缺傷藥，沒大夫，就一堆破茅草蓆子能讓他躺一躺。
可你猜怎麼著？
昏迷的他，愣是被女主的一通嘴炮輸出喊醒了。
甚至狀態看起來比重傷前還好，整個人目光如炬。
圖源：《楚喬傳》
但「中箭不死」，已經是編劇腦洞開恩了。
大部分時候，主角光環彷彿一個行走的金剛罩，主角根本不會被反派傷到。
《楚喬傳》裡，趙麗穎眼瞅著被反派的劍刺穿喉嚨，千鈞一髮之際，反派的劍被打偏。
圖源：《楚喬傳》
《獵人》裡，反派一路打槍，黃軒一路逃命，但硬是毫髮無傷。
韓童生：我太難了。
圖源：《獵人》
有的主角光環為難反派的演技，還有的主角光環為難觀眾的大腦。
比如，國產劇的名場面——
跳崖。
據說，國產劇裡的每一次跳崖，都會為主角帶來一番奇遇。
奇不奇遇先放一邊，反正這跳崖姿勢已經被他們玩出花來了。
有帶著劍跳崖的。
兩人下墜速度快到，寶劍劃過岩石，一路躥火花。
可男女主這頭髮，不知道是用了什麼強力髮膠，依然紋絲不動。
圖源：《錦繡未央》
叭唧一下掉到一塊小平臺上，倆人身體晃了一下便立馬站穩了，半點傷都沒受。
初中物理老師看見，估計要把課本給摔了。
好歹尊重一下慣性和重力加速度吧。
圖源：《錦繡未央》
搞出同款操作的還有《活色生香》。
依然是被追殺，依然是跳懸崖，依然還是她，寶劍換成藤條就又能來一遍。
空中劃一道“拋物線”，然後男女主就精準落在了崖間的山洞前。
圖源：《活色生香》
當然還少不了《還珠格格3》，紫薇跳崖。
這次沒了寶劍和藤條，估計是真·跳崖了吧？
錯錯錯，咱還有蝴蝶。
別管你是紫薇還是香妃，主要就突出兩個字：神奇。
圖源：《還珠格格3》
不科學的何止是跳崖時的光環，還有一些不知道怎麼歸類的主角光環，同樣反常識。
《極光之戀》，男主要救被困船上的女主，可堤岸離船“十萬八千里”。
男主不打電話報警，騎上摩托就自己往前衝。
就這摩托車技術，這極限距離的飛躍，這安全落地的姿勢，主角光環怕不是提前蓄了幾百年的力。
圖源：《極光之戀》
這依然還算小兒科，更絕的還得看《武神趙子龍》。
圖源：《武神趙子龍》
看到這個畫面的一瞬間，她姐的小腦袋瓜裡冒出了無數的疑惑：
白龍馬，你是來這個劇組客串了麼？
男女主，你倆在水裡不憋氣麼，為什麼還能這麼自在？
還有趙雲，他又到底做錯了什麼呢？
圖源：豆瓣
一通離譜操作搞下來，最終承受傷害的還是觀眾。
看似有了變化的主角光環，也不過是一次又一次的複製貼上。
一味粗製濫造，用看似精緻的快餐填補觀眾的胃，實際上卻味同嚼蠟。
有的網友表示：“大不了我不看它了。”
殊不知，別管怎麼想，都繞不出這個大圈去。
帶主角光環的不愛看，劇方們反手就能把它用進宣傳方案裡——
「我們這部劇，沒有主角光環和金手指哦。非常稀有，難得一見。」
圖源：網路
話裡話外，好像沒了離譜的主角光環，這劇就先勝一籌一樣。
可問題真的出在「主角光環」上嗎？
錯在有光環？別鬧了
答案顯然是否定的。
離譜歸離譜，吐槽歸吐槽，但她姐並不是說，「主角光環」不該存在。
恰恰相反，適度的主角光環是可以給影視劇錦上添花的。
圖源：《琅琊榜》
值得說到的，如《琅琊榜》。
人設帶光環——
初識，男主是赤焰軍的少帥，是大儒口中性情飛揚，但也絕頂聰穎的少年。
家世、頭腦都是一等一的好，拿的是最經典的男主劇本，捧的是天賜的金湯匙。
圖源：《琅琊榜》
經歷也令人稱奇——
梅嶺一役，他失去至親好友，經歷挫骨削皮之痛。
掉下懸崖身中奇毒，也依然能撿回一條命，然後驚才絕豔的少帥成了智多近妖的江左梅郎。
重回金陵，步步為營，也能憑藉著個人智慧和籌劃，順利換掉身居高位的大臣，將仇家一個個拉下馬；
甚至讓皇帝“服軟”，逐漸把人力難為的“冤案昭雪”，變成人力可為……
圖源：《琅琊榜》
主角光環可以說是亮個不停。
但我們不覺得它好笑，反而
體會到了一種純粹的爽感。
因為，這「爽感」不是突兀的、沒由來的。
它是劇情和故事的基底，勾勒的是人物的弧光。
這光環也不幹癟。
我們透過了主角光環，看見人物經歷的起起伏伏，故事情節的環環相扣。
到頭來，善惡相報終有時，一切其實都有跡可循。
圖源：《琅琊榜》
光環放在大男主、大女主戲裡，看得人痛快。
放在小人物的生活裡，又足夠讓人心疼。
圖源：《喜劇之王》
你看《喜劇之王》。
男主尹天仇，夢想著做一個演員，但始終不得志。
一頓努力，留在眼前的依然只有房間裡貼了滿牆的海報，和那本經典的《演員的自我修養》。
一個不小心，還會在片場裡挨各種罵。
好不容易聽說能演主角了，高興沒多久，到手的主角又變成了只有3句臺詞的小配角。
他的人生，幾乎就在不停地經歷吃苦、捱罵，各種被生活搓磨。
圖源：《喜劇之王》
唯獨有一幕，他終於像是點亮了一點金手指：
他幫達叔臥底，卻被屋裡的黑幫發現，槍戰一觸即發。
可就是這個沒碰過槍的龍套演員尹天仇，偏偏順利避開黑幫的彈火，撿起地上的手槍，完成了一次1對3的極限反殺。
離譜麼？
也有點。
關於結尾處的這一段，質疑聲一直不小。
可她姐偶爾會覺得，這也像是尹天仇對著生活的一次反撲。
等警察來到現場，他終於安全回家，看見不知道什麼時候坐在門口的柳飄飄，然後說出那句“我愛你”。
壓抑的底色之下，好像也終於透出了一點光來。
圖源：《喜劇之王》
依然是爽的。
只是這爽感裡，讓人不自覺長舒了一口氣，甚至帶上了點眼淚。
它就像是一個觸手可及的“烏托邦”，我們在其中投射著自己些微的日常。
別管主角們是處於人生低谷、正失戀失業，還是要“天涼王破”“復仇虐渣”，頂著光環，他們未來的境遇總歸不會差到哪裡去。
而我們至少可以透過他們的生活喘口氣，解解壓。
忘掉日常裡的那些糟汙，在小人物的生活裡汲取到一點溫暖。
圖源：《喜劇之王》
離譜光環的背後，都是敷衍
這時候再回頭看，一切就都有了答案。
主角光環沒問題。
那為什麼有的加上光環就成了國民爆款？
但，有的用上了「主角光環」就成了逢提起、必捱罵的過街老鼠呢？
她姐想起前陣子聊《甄嬛傳》，說起這部劇的主角光環和爽點，其中有段話在後臺引起了很多共鳴：
「《甄嬛傳》以甄嬛的名字命名，卻不是甄嬛一個人的獨角戲，而是一群生活在後宮女人的群戲。
有網友留言也表達了類似的意思：
「我最欣賞《甄嬛傳》的是，這裡面每個人都不是非黑即白的，每個人都有自己的想法心思，一如現實中的人一樣。」
而這就是問題所在了。
好的創作，是尊重觀眾智識的，無論是情節，還是人物的刻畫。
光環不僅僅是主角的「光」，還是故事的其中「一環」。
因此，主角有光環，但不過分，從沒跑出人設、背景畫的那個圈，非主角的人物形象也同樣不單薄。
而大開「主角光環」的故事或創作呢？
他們不知何為「度」。
這「度」，不僅僅是指刻畫主角時落筆的深淺那一下，還在於提筆那一刻。
他們何止不知道這些「主角光環」的離譜，他們不僅知道，甚至比我們這些觀眾都要清楚。
但他們不在乎。
因為這些大開「主角光環」的離譜角色，從一開始就沒有想過要創造什麼傳世的作品、深入人心的角色。
他們沒有觀察生活的耐心，更沒有刻畫角色的心力。
時間和筆力，都用在了研究所謂的「套路」上；
他們的目標和重點，都放在了「價效比」上。
人物、劇情、作品、表達……對他們來說，都已經不再重要了。
重要的是什麼？
是爽！是爆！是刺激！是話題！
是五分鐘一個反轉，半集一個話題。
是三個月創造一部爆款，半年實現資料的翻倍。
於是，一些讓人跌破眼鏡的設定和情節層出不窮。
比如吻戲越來越離譜。
卷姿勢，卷數量，卷狗血。
比如，原生家庭裡的媽越來越吸血。
樊勝美的媽已經讓人恨得牙癢癢，《安家》裡的潘貴雨更上一層樓。
潘貴雨越招恨，越找罵，劇的熱度和話題就越高。
這一套失效了，那就再來更刺激的。
總之，一切不為邏輯，只為話題。
創作不再是創作，而是堆砌。
省心省力。
劇作也不是作品，而是商品。
盆滿缽滿。
聽起來很聰明，也找到了“捷徑”。
但真的如此嗎？
當創作都只是為了資料，而不是文化；
當劇作都是指為了賺錢，而不是表達。
往輕了說，這是一種「不自知的自毀」。
但往遠了看，這是在把國劇變成一片寸草不生的「鹽鹼地」。
毫無生機。
她刊
