1991年，由何平執導，高一瑋、趙瑪娜、孫海英等領銜主演的《雙旗鎮刀客》，斬獲了包括第11屆金雞獎最佳美術獎、第43屆柏林國際電影節國際最佳影評人獎、第11屆香港電影金像獎十大華語片獎在內的眾多獎項。

該片作為中國西部武俠電影的開端，因出色地融合了美國西部片影像基調與傳統武俠片的敘事風格，一直被觀眾們奉為是難以逾越的經典之作。

現如今30年過去了，它依舊享有內地第一武俠片的盛譽。

然而，你可能不知道，這部電影竟是何平導演“退而求其次”的產物，它的誕生還經歷了一個艱難的“孵化”過程。

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何平原本想要拍攝的並非這部電影，而是一部叫做《大漠孤煙》（後來被拍成了《天地英雄》）的影片。

由於《大漠孤煙》的拍攝計劃沒有得到西安電影製片廠的批准，所以何平就把其中的個別情節拿出來，豐富發展後拍成了《雙旗鎮刀客》。

這究竟是怎麼一回事呢？為何西安電影製片廠沒有批准他的拍攝計劃呢？

接下來，我們就來聊一聊《雙旗鎮刀客》的幕後故事。

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上世紀八十年代，隨著改革開放的實施，中國內地的電影事業迎來了迅猛的發展。

為了彰顯民族特色，打造具有中國特色的電影，中宣部電影指導委員會的鐘惦棐先生在1984年提出了“立足大西北、開拓新型西部片”的戰略指導思想。

在鍾惦棐先生的戰略思想指導下，《黃土地》、《人生》等展現西北風土民情、以及當地民族歷史文化的電影，就在西安電影製片廠這座“孵化箱”裡應運而生了。

為了響應西安電影製片廠的“號召”，彼時還是副導演的何平，也構思了一部發生在中國大西北的武俠電影《大漠孤煙》，並於當年年底完成了第一稿劇本的創作。

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然而那時候的何平雖然已經參與過《初夏的風》、《東陵大盜》等作品的拍攝，但他並沒有獨立執導電影的機會。直到1988年，他從副導演榮升導演，才有了把想法付諸現實的可能。

1989年，在西安電影製片廠的安排下，何平獨立完成了傳記電影《川島芳子》的拍攝工作。該片拍攝完成後，他就向西安電影製片廠提交了《大漠孤煙》的拍攝計劃。

奈何該計劃所需成本巨大，僅是戰鬥場面就需要成百上千的群眾演員和馬匹。那時候沒有特效，光是這些就是一筆不小的開支。

也就是說，單是大場面馬戰的拍攝就耗資不菲，更別說服、化、道等其他方面的投資了。

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再則，那時候的何平才剛出茅廬，拍攝條件也不成熟，用一大筆錢去投資一位新人導演，無疑就是在冒險。

最終，他的這個拍攝計劃並沒有得到西安電影製片廠的批准。

不過好在，西安電影製片廠還是給何平撥了120萬的拍攝資金，讓他把其中的個別情節拿出來，豐富發展後拍一部電影“試水”，而這部“試水”之作正是《雙旗鎮刀客》。

拿到投資後，何平便開始了拍攝前的籌備工作。

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由於有很多工作要做，何平一個人又分身乏術，他便邀請了編劇蘆葦全權負責劇本的創作。不巧的是，蘆葦當時正在拍皮影戲的短片，他就向何平推薦了楊爭光。

楊爭光為了能夠靜下心來創作劇本，他還特地讓朋友幫忙開了乙肝的請假條，裝病住院直到劇本寫完才出院。

據楊爭光回憶，他在寫劇本的時候，有關的場景全靠圖片和想象。

“我寫《雙旗鎮刀客》這個劇本的時候走得最遠的是寶雞，劇本里的環境和場景是在想象中完成的。”

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在楊爭光創作劇本的同時，攝影師馬德林、美術師錢運選、燈光師朱秦生、作曲陶龍也先後加入了劇組。

值得一提的是，在拍攝《雙旗鎮刀客》之前，馬德林曾和香港著名導演張徹大師一起合作過《西安殺戮》、《神通》、《江湖奇兵》，張徹大師首創的“張徹慢鏡”，也被馬德林應用到了《雙旗鎮刀客》中。

等到劇本全部創作完成後，劇組便開始了選景和選角的工作。

為了找到合適的拍攝地，何平和楊爭光等人在河西走廊開著車走了一萬多里路，最終在一個叫許三灣城的地方發現了一座古城堡。

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楊爭光回憶說：“（許三灣城）是漢代留下的，四面圍牆，儲存完好，但裡面什麼也沒有。為了便於拍攝，美工錢運選就在裡面搭建了電影中的那幾條街道。”

演員方面，由於投資有限，何平根本就沒敢往當紅明星身上去想。除了客串一刀仙的孫海英小有名氣外，飾演孩哥和好妹的演員，都不是職業演員。

高一瑋是全國少年刀術冠軍，那時剛好15歲，因為長得像藏族的孩子，所以何導在選角時，一眼相中了他。

飾演好妹的趙瑪娜當時還是個13歲的中學生，她雖然沒有什麼表演經歷，但她的表演整體上並沒有什麼違和感。

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順便提一下，拍攝《雙旗鎮刀客》的時候，所有演員每天都只有五角錢的補助，但他們並沒有因為錢少而不好好演戲，每場戲都拼盡全力。

然而，好不容易才完成拍攝，沒想到劇組又被人給告了，導致電影推遲了好幾個月才得以上映。

楊爭光回憶說：“ 《雙旗鎮刀客》拍完以後，我不清楚具體的原因是什麼，好像是有人給電影局寫告狀信，希望不要透過這部電影（上映審查）。”

說到其中的原因，恐怕與預算超支有著很大的關係。

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為了搭建影片中的那幾條街道，導致預算直接超支了20多萬元，很多人還因此被西安電影製片廠通報批評、丟了工作，就連西安電影製片廠的廠長也被免了職。

或許，當時的電影局領導也沒有想到，這部超支的小成本電影，上映後竟會在國際影壇廣受好評，不知道他們有沒有後悔當時做出的處罰決定？

其實，在劇組成立之初，各位主創們就達成了一個認識：一定要拍攝出一部不落俗套與眾不同的新西部武俠電影。

事實上，《雙旗鎮刀客》也沒有讓各位主創和觀眾們失望。它不僅成為了何平導演電影生涯中難以逾越的一座高峰，還成為了觀眾心目中至今都難以被撼動的經典。

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《雙旗鎮刀客》的成功之處在於，動作戲上保持著西部片的特立獨行，沒有繁複的招式、花哨的武打套路。

敘事風格上，影片流露出獨特的古龍神韻，故事情節沒有過多聚焦過程，而是透過一動之後即得見結果的這種留白的方式。

不論是孩歌救好妹，還是決戰一刀仙，都給觀眾們留下了很多想象的空間。

《雙旗鎮刀客》的獨特之處還在於導演劍走偏鋒，將故事核心落腳於一個少年成長史。

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單純質樸的孩歌對自己能力一無所知，在面對強大的對手，會因生理恐懼而止不住流淚，最後又在兩行淚的見證下完成蛻變，成長為少年英雄。

伴隨著孩哥的成長，導演慢慢揭開了那副佈滿痼疾的人性眾生相。

好妹父親力求利益最大化，是典型的小人物生存哲學。表面仗義的沙裡飛，實際上卻是靠投機取巧行走江湖。而鎮上的村民和魯迅《狂人日記》中的吃人者如出一轍，目光短淺、膽小怕事。

雙旗鎮雖小，卻將中國人的國民劣根性全都囊括在了其中。

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值得欣慰的是，最後面對一刀仙的霸權，好妹父親、打鐵匠、醉漢為救孩哥毅然赴死，一種覺醒的力量正在萌芽。

導演和平藉助西部武俠片的外殼，完成了對人性的一次深刻批判，同時又給予了那些平凡小人物精神上的“新生”。