《蘭心大劇院》透過手持跟隨攝影，淺焦點的躁動的攝影形式；敘事視點的混沌形式；表演和人物關係的假定性；剪輯的快節奏；環境的寫實性；來影影綽綽，形成了一個薛定諤，開放式的狀態，我感覺這才是婁燁想拍的東西。婁燁很喜歡新浪潮的電影風格，在攝影的核心就是強調場面排程。

場面排程對於場景的大小是有要求的，本片的小面積的舞臺，室內，即使是街道和外景，最多也只是用了中景，努力營造出侷促不安的感覺。

本片不同於常規電影，更多采用手持長鏡頭和現場排程來解決分鏡頭的問題。始終的中近景，觀眾彷彿置身電影現場，但是不讓觀眾返回現實，沒法以上帝視角來看懂全域性。“臨場感”貫徹始終，沒辦法保持對劇情的判斷，幾乎全自然光的低照度照明，黑白影像顯得很低沉，觀看的時候很累人。

從敘事視點來看

在紀實性和個人化表達之間徘徊

劇本採用了戲中戲結構，開篇是排練，結局也是舞臺，套用了大時代背景。

諜戰主角（鞏俐）如同莫名的風，來到上海，隨風在諜海中漂泊，又隨風和男主角依偎。薛定諤一點來說，本片對女主的設定，是個破壞舊道德秩序的人，說時髦一點，也是女性本質的精神解放。

但是男主（話劇導演）的設定太弱，實在配不上諜戰女主的光芒。女主的禁忌之情，舞臺上的劇中人，劇本其實跟色戒又過分相似。

本片擦邊球的描寫了她和國黨的女配角的一夜風流，可是，這和諜戰有啥關係呢？能有色戒裡的王佳芝在面對亂世的無力飄零感嗎？我覺得，諜戰女主，型別片，最重要的是任務，是使命，這是比生命和情感更重要的東西。

在諜戰型別片的故事裡，做過多的風格化表達，在敘事層面體現出開放式的敘事特徵，應該不是一件好事。

即使作為作者電影，本片在人文關懷和精神探索上，也相當乏力。

婁燁想做一種組合，讓虛構和真實同時展現，